夜鱼影评
关于《演员请就位》第五期：
个人观点觉得有很多无语的地方。
1.《绣春刀》：
整体给人的感觉就是“奇怪”二字。没有办法深入进去，如坐针毡。唯一能让我觉得还OK的、在戏中的是黄宥明。
首先张天阳饰演的魏忠贤一角，第一句台词有些许韵味，但后来的形体眼神和气质都发生了奇怪的变化。“自然”这个特点是有的，但差在不了解人物背景和特色，台词功底也跟不上，无法做到神似。
承接意外的能力需再度提高，就像凯歌说的，“要让角色感受到意外，而不是你这个演员。”
再者唯一的女生颜卓灵，我全程一脸问号：她在干什么？？太用力的感觉多了就是做作。
很奇怪的表现——无痛感人物吗？简单平铺式的情感冲突吗？我不明白赵薇导演那么喜欢她的原因在哪里，起码在这个片段里我丝毫感受不到。
黄宥明的演绎是我觉得三个人中最好的，最后一镜的复杂情绪活在脸上，挺出彩，但是没办法再度深入，节奏编排原因就在这戛然而止。也说不上突兀，就是整体的氛围…太奇怪。
对于赵薇导演唯独没选黄宥明这件事，我说真的，仿佛看到了上周的某个情况，无语。
历史题材的宏大叙事本就难以言喻，更何况还是真实的历史原型，更需要下心神研究琢磨，在短时间内很难完整呈现人物心理。所以我不清楚这类短片选取的标准和定位到底是什么。是对原有影视剧的人物理解和借鉴，还是历史原型的理解和再塑？两相矛盾，模糊不清，奇奇怪怪。
2.《后来的我们》：
对这部短片的整体印象是“尴尬”二字。如芒刺背，如鲠在喉，笑不是笑，哭又哭不了，情绪扯动像一个闹着玩的笑话。
我特别怕这种硬煽情的演绎，你自己煽的痛快，别人接收不到你真实的“情”，那么整体看下来就是尴尴尬尬。
首先是前半段，小演员这一场，节奏还是明亮欢快的，两个人那种天然的青春感挺自然，但是，没能放的开。姜梓新在拘着但很认真，张家硕后面翻脸的表现给我一种“渣男”的感觉，眼神里的可怜、在乎等情绪没有涌动出来，大男孩的直观感就是脾气大、自卑、疑心，令人不喜。
再者后半段，朱颜曼滋和陈翔这一组搭配，我真的是全程get不到他们的表演意义。不好意思，我真的想笑，太尴尬了。
我一直很喜欢朱颜曼滋——有气质的漂亮姐姐，我觉得她对于人物的诠释都是极深入、细腻、动情的，能看出是一个共感的好演员。
但是这次，技术痕迹太重了，重到让人觉得无比难受。动作和神情的设计感太用力，换言之就是做作。
再就是陈翔的表演——爆发戏当然有看点，但要讲究分寸和适度，这个片段里太爆就是过分，没有体会到当时合理的人物状态。他一流泪一仰头，我就觉得大事不好。果然，演出了一派不慌不忙的狗血做作感。
此时，克制才是令人舒服的方式，更能觉得真实、顺其自然。要不然就是，让人觉得太“装”。
这两个人，像过家家的小孩子，很幼稚，急着穿上大人的衣服，夸张的、自以为是的体验着大人之间的感情，往往矫枉过正，让人发笑。
就像凯歌导演说的，“他们就像孩子，把东西都填满了，没有留给观众体会的余地。”
“千万不要太使劲，最好是质朴的诠释方式，否则观众真的不感动。”
对，不感动，很尴尬。
3.《长安十二时辰》：
这部短片给人整体感觉是“简单”二字，演员的演绎风格都太浅显表面化了。珠玉在前，没法比较。
首先是年轻的刘哲尔，虽然在前面是处于“道具”一般的存在，但后半段的反转简直把另外两个前辈的光芒都盖过去了、抢走了。他一站起身，开始向外走、从外面往地牢里面看的时候，聚焦点全在他身上，眼神和情绪表现的妥妥的，非常棒，让人意外，确实出彩。
相比之下，本身应是掌握“戏点”的朱锐，表现太平，太浅，情绪牵动感不理想，反应不够敏捷。前半段对于情郎的关照太假，我在她浑然无波的眼里看不到一点情绪流动，感觉很疑惑。
我本来对饰演张小敬的王森期待很大，但这个片段里，他明显没有很突出。前面的主场起码还是立的起来的，但后面的存在感太弱，没能挑出来，未免有点可惜。
某些情况下我喜欢淡淡的处理，但在整体节奏、对手表现和你本身实力给不了你合适的表现空间时，千万不要试图太淡，那样只会看起来太表面、太呆。
4.炎亚纶&汪铎《琅琊榜》：
首先炎亚纶在排练前把本子全背熟是一个我比较欣赏的点，连通对手戏的台词也都牢记，可以看出起码他在演员这条路上态度是认真的、诚恳的。
排练环节，凯歌导演在现场导戏，安排走位、整个的调度和小细节，探讨剧情和表演合理性，整个过程十分舒适，确实帮了两位演员很大的忙。
尤其是很多细小的点和微妙的情绪及动作处理，凯歌真的都点到了点子上。对于梅长苏这一角的细节指导更多，包括眼神、说某句台词时的着力点、在哪个节奏转头等等，都十分到位。
尤其是苏兄情绪激动骂靖王有情有义但没脑子、提到十五年前的梅岭大火时，凯歌提醒要转身、掩藏、再回头、爆发，整个节奏无比舒适，行云流水。（虽然我觉得正式表演时汪铎并没有很好理解，以至于给人感觉稍微有所偏差）
再就是指导双方对视、眼神交流时，靖王提到“林殊”，苏兄眼眸里要有情绪的流动，要给予自然真实的反应。这一点很正常、理所当然，但有时往往被演员忽略。
因为对手演员往往通常知道接下来的结果，会不自觉的顺势考虑下面的发展，从而忽略某些应接招的自然细节，显得有些“假”和“冲动”。这个在很多影视作品中其实挺常见，造成的结果就是给人一种明显的不适感，节奏不对。
总体来说，这段戏呈现效果还是OK的，我很喜欢炎亚纶几个瞬间的眼神。但确实难免差强人意，总觉得两个人有几个点没有扣合好，所以不是很流畅，感情交接并不特别真实默契。但时间有限，可以理解。且单拿一个片段来讲，确实必要有东西是缺失的，不是演员的锅。
再就是，汪铎的台词功底蛮令人意外的，咬字发音情感节奏和气息都不错，一句“萧景琰”令我顿时回到原剧的感觉。在某些时刻，汪铎版梅长苏确实给我一种胡歌的feel，不知是老胡塑造的苏兄太深入人心，还是汪铎有意模仿，但总归经典难以重复，谁碰谁不对劲。
最后，炎亚纶演完之后在台上的自述令我很惊喜，没想到他这么会说，而且有态度、有思想，很真诚，可以看出他对于表演的热爱和向往。这远超于我对于一个台湾偶像歌手的认知。他说“演员是一个容器，可以有无数灵魂注入其中，体验很多生命…凯歌导演在给我们排戏并指导的过程，让我觉得非常爽…”
我觉得这种态度非常好，并且他的真诚绝对不是装出来的，表达自己心里感受的一番话不知比台上众多演员好多少。
他没有大吐苦水、感叹市场不公、标榜自身固有价值、说些你烦我也烦一看就假还自得其乐让大家尴尴尬尬的场面话，而是简单阐述自己喜欢并想做演员这件事。
真诚、有格局、有思想，是十分珍贵的品质，尤其对于男演员来说。
凯歌导演在本期节目里谈到的关于“流量”的看法，我深以为然。
“这本来就是资本控制下的市场，资方对于演员的选择自然有商业考量，没有必要去抨击。一部影视作品的成功因素太多，没有必要只把眼光聚焦于演员身上…大众通常会针对这方面产生误判，认为一个流量就是演技不好，其实不然。这部戏我会找你，你是流量，但没有演技是万万不能的。”
没错，现在市场中对于“流量”和“演技派”的定义和理解都有模糊和冲突。
在我看来，某些自带流量的演员对待事业很认真，演技和悟性都在磨练中逐渐提高，很多时候并不输专业演员。在这种情况下，流量是令他们闪闪发光格外突出的附加优势，对于演技他们也可以做到问心无愧。
这样自然是好的，此时的流量本身就是一种能力，自带资源和人气，又有正确的认知去丰富自我去良性回馈，带来的结果和风气是向上的，是积极的，是当下行业所需的泛活的干净水流。
当然也会有另一种情况，“流量”他就仅仅是流量，自身怀着并不纯粹、得过且过的态度跳进圈子，他没有一定的思想高度和目标动力，只遵从着市场和大众对他的要求和期许随着大流，不用心钻研、不热爱、没体悟到这个行业真正的艺术感召力，那他自然应该去put aside。这种是很容易被识破的，只不过本身有诸多粉丝滤镜加持，真真假假假假真真，估计把他自己也绕了进去。
还有一派并不火的、没有“流量”的演员，自然而然的把自己划到了“演技派”“实力派”这一阵营。总是怨天尤人、批判业内不良风气、觉得自己的风头被流量抢了、流量本身就是一种原罪。行业内确实现在有很多有实力的演员接不到戏，多数资源被制作方、平台垄断，导致呈现一种现阶段难以突破的死循环。
但我希望，各位本身没有太大名气的演员摆正自身定位。如果你确实热爱、有实力，那请坚持认真表演、坚守创作，努力主动的寻求机遇。搭关系不是一件可耻的事，关键是看你的目的纯不纯粹、动机和意义究竟是什么；如果是仗着自己一名“演员”的身份，自视过高，不把别人（有实力的人气演员）看在眼里，那么你本身的观察和判断能力就不达标，你的实力更有待检验。
“狂”是你的表达，不是一种颐指气使的资本。
目前来说，这个行业已经有在向好的苗头，在大众审美能力和评判标准日趋增高的情况下，不论是片方还是平台，都有做好作品的野心，选适合呈现作品最佳演员人选当然是一个关键性因素。这个最佳人选，兼怀人气和实力，已经是很重要的参考维度。其中，实力、演技最最重要，绝不会被轻视。如果资方选了大众闭眼看也觉得尴尬的演员，那就是自砸招牌，要么就是腰包太厚，要么就是吃饱了撑的想来玩玩儿，但结果一定是被轰出去，没脑子的人敢来这儿玩？油水真是够大，把你都泡发了。
除此之外，我特别重视人品修养这一个维度，作为一名内容和角色创造者，演员要有起码的学识修养和人文素养，要有好的审美水平和感受力，以及逻辑思考能力。当然还要有值得为人称道的道德品质，待人接物、聊天谈话都可以窥见你的思想认知水平和修养。
前段时间，一位业内的前辈分享了一句话，我特别喜欢——“低调是最高层次的炫耀”。
谦虚自持、礼貌真诚、努力好学、保持思考、独立的思维体系…这些都是我欣赏的。
关于最后的再度选人环节吧，怎么说，有的人走掉还蛮可惜的。
1.张云龙和明道那场battle，在我看来明显张云龙更好，明道有点接不住招，即兴反应也不是很好，身上还带着浓重的他自己的影子。
张云龙在形象、可塑性、态度、修养方面都属于不错的了，有点可惜。
2.牛骏峰和汪铎的那场battle争议挺大的，有人说牛骏峰没有成就对手、表现有点过分了。当时看的时候，确实有种这样“他这样太急了”的感觉，但后来仔细想想，沉浸在表演情绪中的他本身就是把自己当成角色的，此时的爆发是对表演的一种痴迷和尊重。
况且短时间内就把整条逻辑线梳理好，人物动机和社会意义都能考虑到，没有什么大漏洞，由此看来他确实很认真、很喜欢，有自己的东西，很好。
再者，如果有人说，这样对汪铎不公平，他明显就是被动的、被打懵了、最后没有表演空间……那我想说，如果他本身存在巨大能量，在实力允许的情况下，无论如何他都是能接招的。对手互相成就的前提是，旗鼓相当，强强对决。遇强更强，你来我往，不断碰撞、引发新的冲击和意料之外，再释放、给予观众更多惊喜，那才是精彩的作品，才是精彩的互相成就。
3.我还是比较喜欢谦虚好学、低调、有分寸、懂礼貌的演员。关于赵文浩的性格和优势，有时候我真的get不到……
4.凯歌导演讲戏就是厉害。
5.我依旧欣赏郭敬明导演。
静善居士16688
纯猜测，如果说的不对，欢迎大家指教。
看到第五期，有几组表演明显没那么好，但是导演一个劲夸，有些演员没那么好，但是导演总是留下他们，就感觉演员们并不是公平竞争，肯定还是有种种的幕后交易。
第一组，赵薇导演小组
颜卓灵、张哲瀚、陈小纭、邢菲、陈瑶、张天阳、王森
可能是因为赵薇本身是和资本圈最近的导演，本身底气也足，她的组里疑似带资进组的最少。
王森、陈小纭本身都属于矬子里拔将军，应该不是带资进组。有同志补充王森是赵薇公司的，但是这里感觉还好，因为算是大家投票，赵薇避嫌了。
邢菲演的是《粉红女郎》，作为观众我感觉赵薇导演选她没啥问题。
陈瑶在还珠格格里虽然没有很惊艳，但是还是较好的完成了任务。再说她的资源太虐了，估计也不是呆子进组。
张哲瀚演的是《大明宫词》，同组演员是郭月，可能是由于郭月没有古装经验，身段台词都没能达到古装要求，而张哲瀚本身气质可以作为男主，我感觉这个选人逻辑没问题，应该不是带资进组。
张天阳演的是《绣春刀》，我感觉整体上魏忠贤这个角色整体没有问题，张天阳本身也可以撑得起男配，应该不是带资进组。
颜卓灵演的是《绣春刀》中的女刺客，其实这段她表现一般，既有金刚不坏之身的尬点，也没感觉跟信王有CP感。赵薇可能是认为她可以作为女配，毕竟她组里的陈小纭、邢菲、陈瑶，再加上落选的刘雅瑟，都是小花旦，颜卓灵从配置上应该没啥问题。顺带一提，她还在《寻龙诀》里演过洋子，就是染头发的那个打手。
总体上来讲，赵薇组的演员名气都不大，晋级也都有合理理由，总体带资进组嫌疑不大。
聊资
我觉得这个综艺还是挺有意思的。先不说别的就说《演员请就位》这个综艺的导演阵仗也太牛逼了，4位著名导演：陈凯歌，李少红，赵薇，郭敬明，组成导演团队。就冲这阵仗也得看啊，还有50位演员依据戏龄出场，最短戏龄的演员只演过一部剧，戏龄0年，最长戏龄的达22年，他们选择导师战队后，将会面临残酷的对决考试。一场场演员与演员之间的切磋较量，一次次现场导戏的零距离接触，一句句导演细致入微的点评，各种名场面的重温与刷新，让我爱了。在《演员请就位》的舞台上，有好演技的一较高下，也有在强烈的对比下，演技悬殊的差距。当然，也少不了节目组后期小伙伴的剪辑，《演员请就位》还是非常值得看的，你看了吗？《演员请就位》第一期的播出，有观众担忧，这种比拼模式到了最后会不会变成导演请就位？因为这是新的尝试，不够完善也应该理解，毕竟他们也在摸索各种可能性。还有些观众给出建议:一方面，节目组导演组千万不能对这帮演员冷热之别或者说亲疏之别；另一方面，要尽量在表演安排上做到公允、平衡。节目刚起步，观众还需要继续地发声、给建议以及提意见。应该说的是，观众越捧场，火越来越旺，所以这个综艺越来越火非常有意思！
喵喵大伽lost
没看过[微笑][微笑][微笑]
玉峰盆景园
还行吧，挺爱看的。
潇洒的旅行
还没看过呢！真的不知道啊！！
贵州油郎
还没来得及看，不过听说还可以
