梵高油画技法研究——《玫瑰》
如果问这么一个问题。梵高最喜欢的颜色是什么？很多人会毫不犹豫地回答：黄色！那《向日葵》花朵靓丽的黄色；那《星夜》闪烁繁星流动的黄色；那《播种者》天空中初升的太阳灿烂的黄色；那《收获的普罗旺斯》田野上丰收的黄色。
也许有人说：蓝色！那《自画像》背景忧郁的蓝色；那《丝柏树》天空中摇曳的蓝色；那《加歇医生》外套上沉稳的蓝色；那《罗纳河上的星夜》中如梦幻般晶莹剔透的蓝色。
不，不对，都不对！是绿色，对，就是绿色！是象征自然的绿色，是代表生命的绿色。是《春钓》中初萌的幼芽鲜嫩的绿色；《鸢尾花》叶片生机勃勃的绿色；是《有云雀的麦田》里波浪般的绿色；是《穿白裙的女孩》中青春的绿色；是《自画像》中梵高眼眸的那一星执着的绿色；也是这一幅《玫瑰》中朴实柔美的绿色。
这幅《玫瑰》是梵高从圣雷米的医院出院前完成的。此时的梵高已经感觉到他的疾病和他自己的生活都将告一段落。在他的康复过程中，绘画是他唯一重要的事情。在医院的最后三周，他在给弟弟提奥的信中说他“在发狂地工作，大捧的鲜花，紫色的鸢尾花，大束的玫瑰”。这幅《玫瑰》就是他在那个时期所作的两幅玫瑰中的一幅。也是他的静物画中最大最美的作品之一。
也许他已经隐隐意识到离他的人生终点已经不远。因此，他把自己对生命的热爱、对自然的热爱都倾注到自己的作品中。在这幅作品中，他没有选择灿烂的向日葵，没有选择迷人的鸢尾花，也没有选择鲜艳的红玫瑰。他选择了朴素地绽放着的白玫瑰。这白色的玫瑰虽然朴实无华，但是仍然顽强地盛开，如同梵高自己的一生。他是那么急切地要表达自己对人生的热爱，迫不及待地把厚厚的油彩涂抹堆砌到画布上，以至于当他离开圣雷米疗养院时那油彩还没干。他只好把这幅作品暂时留在圣雷米疗养院。
这幅《玫瑰》中流动的绿色就像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律，贯穿了作品的始终。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。通过局部的特写，我们可以欣赏和研究这幅色彩交响诗的优美旋律，感受到梵高在他生命的最精彩的巅峰喷涌的激情。
《玫瑰》
布上油画， 规格71 x 90 厘米，现收藏于美国国家艺术博物馆
局部（一）
局部（二）
局部（三）
局部（四）
局部（五）
局部（六）
局部（七）
局部（八）
局部（九）
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