大鹏不再拼命搞笑，却献上至今最好演技，完美阐释了陈凯歌的那句话
在热播的一档综艺中，作为导师的陈凯歌对几位有些钻入牛角尖的演员发出了掷地有声的点评：“你们演得太满了，没有给观众留下自己去体会的余地，假如你们能用更质朴的方法，不使劲地去演，效果会更好。”
他说的没错，如今我们所看到的表演大多十分程式化，我们看不到事情发展的渐进性，只能看到他们什么时候说台词，什么时候走到哪个位置，几乎很久都没有看到惊喜和新意了。影视剧集里过多过度的设计，让越来越多的作品没了让人看下去的欲望。而陈凯歌导演的这番话恰恰在大鹏身上有了完美的阐释。最近呼声很高的《受益人》中，他洗去自己搞笑的“屌丝”形象，不再像《煎饼侠》中为搞笑而搞笑，也不再硬凹自己的每一个动作和语言，踏踏实实、脚踏实地的，奉上了自己迄今为止最好的演技！博得满堂彩。
为冲破“设计感”需要张弛感
说起“设计感”这一问题，最近凭借一个小人物的角色再次冲入我们视野的大鹏就给了观众一个很好的答案。他在最近上映的影片《受益人》里几乎改头换面，浑身上下都没了他本人的样子，灰头土脸又畏畏缩缩，背部佝偻神情黯淡，观众乍一看还以为这是哪里来的生面孔。
这部影片着眼于底层弱小的人，以他们的贫穷与快乐为出发点，对不平衡的现实人心加以讽刺思考。要演好这类充满寓意和投射感的小人物，并不是光往脸上抹点泥、设计一点他的刻意动作就可以的，而是需要演员进行实打实的体验和代入。现实中的大鹏刚好也是一个从底层走上来的小人物，他就是影片中时运不顺贫困潦倒的吴海本人，我们看不到这个角色身上的刻意，他似乎轻轻松松地就把这个社会底层的吴海送到了我们的面前。
他还在表演过程中加了很多不起眼的小细节，借这些细节给观众一个暗示，以此撬动情绪。他在抽烟之时让吴海反应激烈，通过委婉的手法让大家想到了他还有一个患哮喘的儿子，同时又让大家联想到了吴海已经很久没抽烟的这个事实，这就是陈导所说的“给观众留下体会的余地”，让观众自己去想自己去推导逻辑，有大段情感的冲击，也给了观众自己放松遐想的余地。
不管是演戏还是处理其他工作，我们都需要这种张弛感和条理感，有些时候做事情太过刻意用力，反而不能达到预期目的，演员在表演过程中太过用力会丧失真实感，舞蹈表演者在台上太过用力也会损失美感，老话“做事留三分”，又何尝不是这个道理呢。
张弛有度要有内核支撑
他的表演看上去“没用劲”，一切都是那么张弛有度，但表演背后却没有如此云淡风轻。由于全片的角色台词设定都是重庆话，大鹏为了让角色更加自然，便从头开始，按照音标从头到尾学习重庆话。他又自己重新写了一遍剧本，把吴海的心理划为几个阶段，以便自己更好的进行代入和理解。
另外，大鹏还专门找了与吴海相似的现实人物，花了几个月时间专门模仿其神情，不断暗示自己变成那样的人，终于在拍摄之时他蜕去了所有大鹏的影子，脸上那种苦闷又强行乐观的表情浑然天成，真正让在影院里的观众相信了这个吴海是真实的小人物，而不是大鹏演出来的。
在被欺骗的女主角为了给吴海赢电动车而参加吃辣椒比赛时，大鹏是真的走进去了，他先是不敢置信，眯眯眼近距离辨认，再是感动再是自豪又夹杂着骗人的愧疚，大鹏用一张脸诠释了所有的感情层次感，他是自然而然流泪的，在导演结束拍摄之后，他依然在黑暗之中默默地流泪，许久不能平息，观看影片的我们都怀疑，这一段是剧本安排还是他本人的代入发挥。
一个好演员要首先鞭策自己，才能在表演过程中把节奏拿在自己的手里，大鹏是真的让自己变成了吴海，他为了洗掉身上“大鹏”的印记，甚至跑到重庆街头乞讨，直到大家和他都相信了自己就是一个底层穷人，他的准备工作才罢休。
一段表演，能不能走心，能不能让观众相信，才是这段表演的外在诉求。好的演员一定是有设计和准备的，但是好的表演却不会走机械节奏。我们重温经典作品，里面优秀的表演艺术家一定不会台词繁多、动作凌乱。
有十几年主持经验的何炅严谨认真，又能够照顾所有人情绪；近代文豪鲁迅既能犀利抨击时事，也能写的出温和暖意的文字……其实其他万事也都是这个道理，只有将一件事情吃透了，摸透了，才能有表面上的胸有成竹、气定神闲，才能事半功倍。
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