超級大IP《黑暗物質》三部曲劇版上線，讓十一年前的電影版本再度回到討論視域中。
規模恢弘的三部曲，影版當年只拍了第一部《黃金羅盤》。
第二第三部遲遲沒有蹤跡，也被認為和電影的表現不佳有關。
影版豆瓣評分只有6.4，大陸票房只有3400萬，縱使在當年的票房體量下、這個成績也並不理想。
更有說法表示，權遊作者馬丁就是因為看見了電影的“慘相”，才決定以劇版而非影版的形式來開啟他的史詩鉅作。
所以，電影版《黃金羅盤》究竟哪裡出了問題？
第一點，主角有“掛羊頭賣狗肉”的嫌疑。
男一號是著名的上一任007，丹尼爾·克雷格，然而他戲份很少，如同男版花瓶、全程非常功能化、堪稱“打醬油”。
女主角是有多項影后加持的女神妮可·基德曼，從外形到氣質到演技都無可挑剔。
戲裡她飾演的女反派，雖然表演略有些套路化的誇張痕跡，但美豔動人、情緒飽滿，讓人印象很深刻。
問題在於，妮可基德曼這個“女一號”，其實也頗有些勉強。
不論是看戲份多寡還是考察真正的戲眼重要性，女一號都應該是飾演萊拉的小女孩達柯塔·布魯·理查茲。
小姑娘年紀尚小、資歷尚淺，當然沒有妮可或者007這樣男神女神級別的大前輩才有的票房號召力，這招瞞天過海很好理解。
然而影迷們去了電影院之後，很快就會發現：這根本不是妮可·基德曼的主場，這是小女孩環遊世界打怪的故事，而且完成度並不高。
對於《黃金羅盤》這樣的作品來說，主角是誰、番位誰在前，都不是最重要的問題，如何將瑰麗的想象具象呈現出，才是視覺上的最大難關。
第二點，特效不合格，視覺呈現嚴重拉低水準。
《黑暗物質》三部曲是著名的奇幻題材，這和哈利波特系列、指環王系列、權遊系列一樣，對特效要求非常高。
換句話說，這是非常燒錢的項目。
如果拍愛情片或者文藝片，可以不用動輒上億的驚人成本，可以在有限預算內打磨出好故事。但“奇幻類”的電影，恐怕很難離開昂貴的技術支持。
《指環王》系列三部曲恢弘的史詩鉅製，給人的第一印象是什麼？
特效好。
導演帶火了新西蘭整條特效工業流水線，若干年後國內還有很多影視劇吹捧“魔戒”特效團隊、“權遊”特效團隊。
但《黃金羅盤》呢？
特效非常糟糕。
這個劇作的設定中，人的靈魂在體外、進入動物形態裡和人並存，叫守護靈。
在成年之前，守護靈的形態還可以隨意變化。
這就需要有精靈的特效，做出種種可愛的“幻想”小動物們的實體，可電影裡守護靈變出的貓，效果實在太五毛了。
妮可身邊出鏡率很高的那隻猴子，實在太醜了。
至於設定中最重要的“帶甲熊”一族，雖然是熊的形態，但和人類一樣有社會組織架構、有王朝迭代有陰謀，有戰爭的榮譽感和效忠的使命感。
是熊，同時又是“人”。
這對特效的要求非常高。
而電影裡交出的答案，實在是一言難盡。
這個呆滯的熊熊，效果可能還不如小朋友看的光頭強和熊大熊二吧？
今年暑期迪士尼斥巨資重新打造了所謂“真人版”《獅子王》，電影裡動物們的毛髮都到了以假亂真的程度，被認為可以代表目前最好的工業水平，但縱使是“最好水平”，也已然遇到了巨大的瓶頸：真的獅子很難做出和人一樣鮮明的表情。
新版獅子王裡，獅子高興、不高興，看起來差別都不大。
很影響觀感。
對比之下，《黃金羅盤》連“毛髮逼真”的水平都做不到、更別提表情了。
當然，如果特效不好但故事本身好看，那麼依然很具有吸引力，可惜這一點《黃金羅盤》也同樣未能做到。
三，人物線又多又散又凌亂，戲份突兀。
史詩級小說改編電影的時候，人物和臺詞上有兩大共通難點。
第一點是人物太多，電影時間有限，如何取捨往往很困難。
第二點是話術質感的適配問題，小說中的經典臺詞往往很概括、很抒情，隨著故事發展線索讀來會很帶感，但如果脫離背景來看、很容易變尷尬。
（因為抒情性臺詞和口語式臺詞之間很容易脫節）。
而《黃金羅盤》裡對這兩大難題的處理，都有些不盡人意。
最鮮明的觀感，就是小女孩萊拉走著走著就會突然蹦出來一個遊戲NPC式的人物，莫名其妙就帶著“主角光環”“主角正義”來捨生忘死幫她。
從一同奮鬥的熊王，到吉普賽老爺爺，再到飛行員，再到深夜來訪的女巫，莫不如此。
角色人物和劇情發展線索之間的有機黏性很糟糕。
四，角色扁平化，浪費黃金陣容演技。
因為劇本的不足，導致每個角色的發揮空間都非常有限，這也就決定了戲裡很難有真正打動人的演技高光時刻。
丹尼爾·克雷格飾演小女孩的叔叔，除了俊美容顏之外、角色幾乎完全沒存在感。
對比劇版《黑暗物質三部曲》第一季裡“一美”飾演的同一個角色，一個扁平一個立體，一個單薄一個飽滿，問題並不出在演員的演技上，而出在劇情設計的“幕後”環節。
同樣，妮可·基德曼的角色是一個複雜反派，本應有更多元、更復調的面相，但戲裡安排給她的橋段都非常“初級”，要麼氣勢洶洶帶著猴子打人，要麼一臉陰險下命令。
對比妮可·基德曼在其他場合真正打動人的表演，這部戲可以算是“黑名單”級別的拖累好演員了。
所幸，妮可·基德曼有“人保戲”的能力，縱使沒辦法改變整部電影的質感，至少可以保證自己的魅力。
五，動作設計平庸、大場面缺乏吸引力。
戲裡男一號被追殺，雪山之上以一敵多，這是“大型打戲重要場合”了。
但動作設計呢？太潦草太簡單。
起初是男主不知道回事就因為一個意外，就和對方一半人一起滾下了山，鏡頭稀裡糊塗就消滅了一半敵人。
再然後，突圍大場面，又隨便比劃幾下就混過去了。
這一類大片，動作場面有多重要？
《復聯4》裡最後那場世紀大戰，美隊拿著雷神的錘子，小蜘蛛俠、鋼鐵俠夫婦、奇異博士、女武神等等一一上場展開決鬥。
縱使有這樣史詩級別的昂貴陣容，動作設計也不能馬虎。
上天入地、酣暢淋漓，打戲好看、場面好看，才能成為“工業大片”。
而《黃金羅盤》，顯然只是一出失敗又拙劣的嘗試。
舒心結語
《黑暗物質》三部曲這樣的經典IP，影視化第一部一旦失敗、後續的逆襲就會很難。
十一年過去，特效技術有了巨大發展，動作設計的普遍水平也在不斷提高，諸多信息都預示著更好的可能。
期待未來，能看見優秀的電影版《黑暗物質》三部曲。
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