最近听到一个热门的新词儿——“融梗”， 是关于小说、影视创作的，与“抄袭”一样，这个词也是站在“原创”对立面的一个贬义词，但是，比抄袭的争议大，内容更难界定。这使我联想到中国画领域也有类似的问题，
有些中国画也会让读者有“融梗式”的似曾相识的感觉，今天，咱们就来聊一聊这个话题。一、中国画中的“临”与“摹”
临摹是中国画学习中一个常用的途径，“临”与“摹”其实是两个概念。“临”是指照着原作画，“摹”则是拓在原作上描下与原作一模一样的稿子后再勾线，所以“摹”比“临”更接近原作样貌。
最著名的 “摹本”就是宋代宫廷画家摹的唐代名画，比如《捣练图》等。摹本除了可以学习技法，还有一个备份的功能。
天水摹张萱捣练图
黄公望的《富春山居图》久负盛名，临摹者甚众。
沈周仿的版本与原作相比，有很多明显不一样的地方，比如山的形状、树的造型与位置等等，所以，这肯定是一个“临”本。
临本的仿真度虽然没有摹本那么高，但是也比较容易辨认。
像《捣练图》与《沈周临富春山居图》这样临摹的画，并不是出于以假乱真、混淆视听的目的，这种似曾相识感能够很快找到源头。
二、隐晦的借鉴之法
文学影视作品中的技术语言有作品结构、人物设定、情节模式等等，如果从这些角度去模仿、借鉴，往往就会变得很隐晦，所以诞生了“融梗”这个词。中国画的技术语言有构图、造型、色彩、笔墨等等，如果只是从某一个角度去模仿，就像“融梗”一样，也会变得隐晦起来。
咱们以历史上两个名画家——仇英与张大千为例，深入谈一谈在中国画创作中隐晦的借鉴之法。
1、仇英的《桃花源图卷》与文征明的《桃源问津图》
《桃花源图卷》与《桃源问津图》的题材一样，都取自陶渊明所作《桃花源记》，画中描绘了一个与世隔绝、恍若仙境的隐居胜地。
这个题材也是历代中国画家们经常表现的内容。
离尘隐逸是中国古代文人们的理想，仇英是一个民间画工，本来与文人没什么交集，他的创作之所以会受文人审美的影响，与文征明将他带入文人画圈子里有很大关系，我们来仔细看一看他们俩的这两张画。
是不是很不一样，又有些似曾相识？
《桃花源图卷》与文征明的《桃源问津图》在构图方面非常相似。
何谓构图呢？
简单地说，构图就是安排人、物等在画面上的位置。这两张画一张重彩、一张黑白，一张工笔画、一张写意画，看起来差异很大，之所以有似曾相识的感觉，就是因为构图相似。
接下来，就以图解的方式说明一下这两张画的构图究竟相似在什么地方。
两张画的开卷部分皆是以两棵高大的松树为前景，以连绵的群山为远景，蜿蜒的河水与两岸桃花沿着山脚延展开来，尽头便是即将进入洞口的渔夫。
渔夫穿过群山下的山洞，走进桃花源内，两张画所画的山洞出口皆是由松树掩映着的桃花。
在两张画中，渔夫首先见到的田园风光皆是有远山、有农田、有湖水，虽然布局略有不同，但是差别不大。阡陌纵横的田地左侧是被一组大树遮挡的小山，山顶都有一个凉亭。
两张画中，渔夫遇到众人的位置相同，近景这一组人两旁都有两组高大的树，远景则都是山脚下被树林遮挡，隐藏着的民房。
这里是桃花源的深处，人们知道来了个外人，纷纷前去探望，两张画中都有大树环绕的两层高小楼，门口都有大人、有小孩、有狗、有鸡，两棵松树下都有小桥，远景也都有群山、河水与村庄。
两张画的收尾处，山脚下群树围绕着挤满人的房子，左侧高大的树木以及山石将桃花源与外界隔开，左上角一个人走在逶迤陡峭的崖壁上。一挂瀑布飞流而下，加强了这里险绝的气势，成为与外界相隔的一道天然屏障，与桃花源内冲淡平和的地势截然不同。
所以说，两张画似曾相识的感觉主要来源于构图。
沈周、唐寅去世以后，文征明就是吴门画派的领袖，他比仇英年长很多，二人虽非师徒，关系却十分亲近，仇英在艺术上深受文征明影响，仇英现存有十几幅作品上都有文征明的题字。
赵孟頫写经换茶图卷 仇英 明
然而，通过文征明落款的年份可知，《桃源问津图》是在仇英去世两年以后画的，这样一来，两张画之间关系就变得更加扑朔迷离了。
很难界定。
从今天的角度来看，此类借鉴方式是会引起争议的，不过，古人在这方面不甚在意。
2、张大千与敦煌壁画
张大千曾在敦煌潜心临摹壁画，敦煌壁画对他后期画风的影响甚大，接下来就以仕女画为例，来看看张大千是怎样借鉴敦煌壁画的。
从造型的角度来看，敦煌壁画中的菩萨造型饱满，雍容典雅。
张大千早期的仕女画造型受明清时风影响，娟秀文弱，晚期的仕女画造型明显受敦煌壁画影响，有健康明丽、雍容华贵的气韵。
从色彩的角度来看，敦煌壁画中有大量红色与绿色、红色与蓝色并置的色彩关系，对比强烈。颜料用的是天然矿物颜料，朱砂、石绿、石青等等，饱满鲜艳，历经千年而不褪色。
张大千早期仕女画主要是水墨画，以黑白为主色。临摹敦煌壁画以后，张大千仕女画风格大变，开始出现敦煌式的红绿色并置、红蓝色并置的强对比模式。
张大千还有些仕女画的色彩借鉴关系更隐晦，如上图所示，这个仕女着色并不多，但是依然可以看得出来与敦煌壁画的色彩有关系。
只不过，就原创性而言，像这样的借鉴基本没什么争议，不会有人去质疑张大千在抄袭敦煌壁画。
对于艺术家而言，成长有一个过程，在最终形成自己成熟的面貌之前，通常都会花很长时间先学习别人的方法，古代中国画家们一般会在自己模仿别人的作品上题字，说明是仿的哪一位。张大千不仅自己学敦煌壁画，也大力倡导工笔重彩画法在水墨画当道的中国画坛中复兴。
中国画的传承本就是要在学习前人的基础上前进，如何将现代社会的审美习惯与传统文脉融合，创作出新的面貌，正是当代中国画家们要解决的问题。
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