距离2020年艺术类统考还有不到两个月的时间。
成千上万的艺考生已经奔波在补习、报名的道路上了。
其实，艺考的火爆并不只出现在中国，世界各国的艺术类高校都非常注重人才的选拔。
那么，其他国家艺考选拔的过程又是怎么样的呢？
1
韩国：美术招考改革还个性于学生
在上世纪80年代以前，韩国的艺考选拔方式和中国是很相似的。
就拿美术艺考来说，“素描”考石膏像，“色彩”考静物，“水墨画”考花鸟，“雕塑”考临摹……
那一张张美术考卷的造型和概念如出一人之手。
在书店里的美术高考辅导教材，在大大小小的艺考技巧辅导班，甚至在专业院校的入学考试，都能看到这样的套路。
或许是套路化的训练让韩国的艺术家和教授们感到了危机。
他们撰文指出了这种以写实技术作为唯一考试标准的局限性：
无视了艺术最为重要的个性和创新，这种格式化的考试模式，拦住了恣意的创作者，反而对那些没个性的作品更为有利。
上世纪80年代后期，韩国政府采纳了学者和艺术家的建议，逐步改变了这种全国统一的入学考试方式。
将招考方式和录取标准交给每个大学的教授和专家来制定，请他们结合专业特点来考察报考学生的艺术才能和个性。
改革后，原先流行的填鸭式“考前班”逐渐消失。
热爱艺术的高中生们就在本学校开设的艺术课程学习艺术，制作具有自己个性、展现个人才华的作品集。
总体而言，现在韩国美术院校的专业考试模式日益多元，统一的录取标准“一去不复返”。
2
日本：奇葩考题检验学生创造力和想象力
和改革后的韩国一样，日本的艺考选拔也非常注重学生的个性。
日本大学会在选拔考试中加入一些奇特的考题来考察学生的想象力和创造力。
京都精华大学
图像表现
从考试用纸上印刷出来的图形出发，画出想象中的世界，同时配上文字来表达。
考试要点
*第一从抽象图形引发出来的「想象能力」
*第二是需要把想象出来的世界，实际画出来的「表现能力」
*第三是最终把这一幅画完整的构成出来的「构成能力」
创作的关键点在于，让看到这幅画的第一眼就能感觉到惊喜与惊奇，这个独特性是很重要的。
2018年考题
参考作品
从小时候起，我就最喜欢足球了。以前总和父亲一起，现在一个人也常常去看。虽然也很喜欢别的运动，但看足球比赛时总是比其他时候还要激动。
2019年考题
参考作品
寻找过家家游戏时使用的果实，闪闪发光的泥土球。我好像吃一口那个云，那时的我们还是很认真的思考过这样的问题。
大阪艺术大学
设计学科-构想表现
考试目的
从触手可及的海报，商品，到大型的活动等，所谓设计，就是创造为人类带来感动的事与物。
为了实现这个目的，需要我们从「解决问题」出发，将设想合理的创作出来，并能够将其简要确切地说明。
考试关注的是，通过制作课题所表现出的理解能力，设想能力和逻辑性的表现力。
2019年课题：
兼具功能与便利性的避难生活用品。
地震，海啸，水灾等时常附带着无法预料的破坏性，向我们袭来。
为了使我们在顺利度过在灾害避难所的生活，请你以「兼具功能与便利性的避难生活用品」为题，自由地设想以及表达。
参考作品
武藏野美术大学
影像学科-感觉测验
用绘画配文的方式，表达通过题目所回忆起的场所或时间。
2018
题目：声音传来（声が聞こえてくる）
参考作品
纵观日本美大的考试，会发现内容未必全是「素描」和「色彩构成」。
各种各样的考试考验着学生的想象力、理解力、经验、图形构成能力和表现力。
从这个视角来看，这可能都是些「没有答案」的世界。
3
俄罗斯：侧重艺术作品，文化及格就好
俄罗斯的艺术教育从小培养，幼儿时期起步到参加艺术高考，准备过程贯穿考生整个青少年时光。
无论是歌剧芭蕾还是绘画设计，高校侧重考察的是考生艺术修养功底，绝非考前一两年冲刺培训可以达到的高度。
俄罗斯艺术高校招生分为专业考试和文化考试两个阶段。
俄罗斯的艺术院校几乎全部独立招生，越高端的院校管理制度越独立。
每年招考由学院独立的招生委员会负责，招生委员大部分会由各个教研室的领导老师担任，更侧重学生提交的艺术作品。
文化课要求很低，基本及格即可。
由于独立招生，很多俄罗斯学生为考一流艺术大学会请家庭教师一对一补习。
经济非常有实力的家长会去找自己孩子想报考的大学、想报考专业的老师为其补习。
大学老师因了解本大学招生题型，可以帮助学生更有针对性的去学习，在一定程度上造成考试不公。
经济负担比较沉重的家长则只能请中学教师进行额外辅导。
家长除支付长期培训私教费用以外，艺术用品耗材也是一笔长期巨大的开支，特别是油画等美术专业。
俄罗斯地域广阔，很多艺术考生要飞往不同城市参加高校的独立考试。
高额机票和宾馆费用是一笔不小的开支。
俄罗斯考生复读连考多年的情况比比皆是，其中的经济成本、时间成本和巨大的心理压力对个人成长产生一定的扭曲。
甚至在多年毕业后发现社会上并不需要如此多的艺术专业学生时，才领悟到艺考似乎是俄罗斯富人阶层的一种消遣，平民阶层可能没有走完整个艺术之路的经济基础。
4
法国：教育方式自由但要求严格
法国在绘画、造型艺术、时装设计、工业设计等方面很有优势。
法国的高级成衣世界闻名，靠的就是在时装设计领域的优势。
法国有40多所艺术院校，教育方式非常自由，但要求又十分严格。
学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核。只有通过了考核，才能进入下一年级。
法国公立美术学院一般都要通过竞考(le Concours d’entrée)来决定能否进入专业。
竞考一般分为两部分：
第一部分为材料预审，学生提交自己认为比较重要且有代表性的作品，并现场作画，由评审委员会来评判是否符合要求；
第二部分是面试，面试涵盖有关文化史、造型艺术、艺术理论等知识，学生同时需清晰、具体地陈述自己的专业、兴趣和动机。
5
意大利：职业高中毕业后直接就业
意大利作为历史悠久的艺术大国，很重视艺术生的培养。
目前，全世界80%以上的设计师、建筑师来自意大利。
每年有大量来自世界各地的人才前往意大利私立或公立院校攻读艺术类课程。
意大利在高中教育阶段就开始培养艺术生。
意大利开设艺术类高中(学制4年)，设置绘画、雕塑、建筑、色彩等课程。
想进入高等艺术院校的学生会在高中阶段就进入这些中学，接受培养。
此外，意大利还有一类艺术职业高中，学制3年，毕业后直接就业，
为传统手工艺(如首饰加工等)培养接班人。这类艺术职业高中的课程开设具有很明显的专业性和地区性。
6
英国：将创意转为商业用途
英国有很多优秀的综合类大学都设有艺术设计类课程，如伦敦大学学院、拉夫堡大学、爱丁堡大学等。
很多大学以艺术设计专业著称，如伦敦大学金史密斯学院、诺丁汉特伦特大学等。
此外，也有专门的艺术学院，如著名的伦敦艺术大学、创意艺术大学等。
在这些学校中，有些学校的艺术类偏传媒方向，也有的课程偏向纯艺术。
一般来说，专门艺术院校开设的课程更全面。
一些公立的艺术类院校比如伦敦艺术大学对于生源要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求，对学生的经济实力会要求更高。
一直以来，赴英国读艺术类专业的学生数量呈平稳上升趋势，主要读服装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，展览策划成为新的亮点。
英国艺术类专业的学习重点并不是注重创意，而是如何将创意表现出来转化为商业用途。
英国院校要求，艺术类申请者要有扎实的功底和专业知识。
国内的高中毕业生要想申请英国本科，雅思要达到6.0分，如果达不到则需要到大学的语言中心学习语言课程。
申请硕士，雅思至少要达到6.5分，而且要求学历是相关的专业领域。
7
美国：拥有个人作品集是关键
美国艺术生们对音乐、美术等专业热情非常高，因此想进入知名大学的这些专业也就十分困难。
据统计，美国著名的朱利亚音乐学院近年来的招收比例不超过5.5%。
对于美国的艺术生来说，拥有个人作品集是报考的关键。
举例来说，报考音乐类院校的学生，需根据要求提交自己制作的CD或DVD等资料；
报考表演专业的考生，则需要提交曾表演过的作品；
而艺术设计专业的学生，则基本是把胶装打印好的个人作品集寄送到学校。
一些院校甚至要求作品从草图到成品的每个步骤都要仔细保存下来。
美国艺术类院校专业领域非常广泛，涉及广告、动画、建筑设计/城市规划、艺术、制陶、制图、纺织、电影/数字媒体、玻璃制造、珠宝设计、油画、摄影、版画、雕塑等。
其中，珠宝设计、服装设计和汽车工业设计专业享誉全球。
美国的艺术院校要求学生在校期间的学习成绩优良。
申请本科的学生要考托福和美国大学入学考试，申请硕士要考托福和美国研究生入学考试。
艺术类院校一般要求托福至少在90分以上。
纯设计类的专业，如平面设计、工业设计等不需要美国研究生入学考试成绩。
8
德国：注重艺术修养
德国的艺术教育讲究厚积薄发，艺术修养并不是一年可以炼成的，也不是通过一个奖杯可以证明的。
德国艺术教育有一种对艺术永恒追求的严苛要求。
德国公立艺术院校的考试流程，通常是由初试和复试组成。
初试时要带上作品集，并向老师阐述自己创作时的构思。
作品集一般不会有特殊表现方式的要求，只要是自己原创的就好。
大部分是以电子档案方式递交给学校，需要按照学校的档案尺寸要求来做。
不过，也有少部分学校会要求实际作品。不论是电子档还是实际作品，一般都不会归还。
初试通过后，可以参加复试。
考官会以聊天的方式与考生探讨艺术内容、表现形式等，检验考生的艺术造诣。
然后，考官会给出一个课题，学生现场完成作品，或与其他考生一起分组完成。
有的学校则会出一个题目，让学生现场写一个小论文。
德国的表演艺术类专业往往附属于音乐院，比如法兰克福音乐及表演艺术学院。
一般考试规定相对自由，考生可以自行决定想要演绎的剧目、角色、台词。
原则上就是要在考试过程充分表现自己的演戏能力、思维想法、个人特色。
与国内艺术学校相比，国外艺术学校在招生原则和理念上有不少差异，且入学标准各不相同，但有一个共同点就是，对学生的平时积累和艺术天分十分看重。
如果你想要报考国外艺术院校，那就要在平时多看多想，提升自己的创造力和想象力了。
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