叶芳銮
孟庭苇的声音 清澈 甜美 有邻家女孩的感觉 委婉含蓄 。孟庭苇声音的特色就是无刻意的特色（一点也不矛盾），也就是说她的声音纯净，无染色，不像有的歌手为的所谓的特色而造作．其实造作虚假的声音是很容易听腻的，就像音染极重的耳机（如SONY E888），而清澈纯净的声音是很有耐听性的，就像平衡理性的高端耳机（如DT880，ER4系列）．真实人如其声啊，同样的声音，同样的心灵．
为这样的歌手干杯！
孟庭苇从少年到成年．对每张唱片每首歌曲的理解，也从当初只觉得单纯的动听，到后来动心用情的欣赏．现将我的感觉化成文字与大家分享：
1．＜＜其实我还是有些在乎＞＞
这是亚亚的第一张唱片．发行时上华公司还没有成立，所以是由亚亚最早的东家上格唱片发行的．整张唱片将亚亚塑造成一位和饼干说话的小女生．主打歌曲＜＜其实我还是有些在乎＞＞、＜＜和饼干说话的人＞＞就突出了这样的理念．但从词曲创作的角度来看，歌词有些抽象难解．曲调也较为生涩并不是很上口．所以这并不是一张优秀的流行音乐唱片，亚亚也没有因为这张唱片而像其他歌手般刚出道便一鸣惊人．
2．＜＜成长＞＞
这张唱片依然是上格唱片发行，在风格上可以说与第一张十分相似．词曲的咬合度并不是很高，唱片的曲风单一．以慢节奏的歌曲为主，很难有一首概念突出的歌曲可以让听者对亚亚过耳不忘．所以个人认为这最初的两张唱片并不是成功之作，只能说是对唱片市场的试探性之作．
3．＜＜你看你看月亮的脸＞＞
作为亚亚的第三张唱片，当时正值上格公司与华星公司合并．于是将唱片交由华星制作发行．却成为亚亚走向辉煌的起点．
主打歌曲＜＜你看你看月亮的脸＞＞以明快的节奏，配合韵角自然且朗朗上口的歌词，在配器与制作上更大胆运用各种合成音色．一改前两张唱片冗长、沉闷的曲风．迅速流行于台湾的大街小巷．
＜＜红雨＞＞由李翊君与亚亚合唱．一位嗓音略带粗犷，一位嗓音清纯干净．可以说是女声对唱版本中少有的经典之作．两位歌手在高音部份的过渡自然而极具爆发力，歌曲时间较长也充分考验了亚亚的唱功．此外唱片中的＜＜紫浣花＞＞、＜＜一个爱上浪漫的人＞＞也是颇有水准的歌曲．虽不是主打歌那样的大气之作，但也属小家碧玉式的精品．
4．＜＜冬季到台北来看雨＞＞
如果说在上一张唱片中，亚亚的歌声还有一丝干涩稚嫩的话.那么这张唱片则让亚亚从不为大众所熟悉的和饼干说话的小女生,脱胎换骨为质朴纯熟的女子.
同名主打歌的作词更是请来了当年飞碟唱片的当红音乐人李子恒.曲调以慢拍的形式,配合如叙事诗般的歌词,营造出沉静忧伤的氛围.使听者产生强烈的共鸣.
<>.曲调前奏简短而明快,重点突出亚亚清纯细腻的嗓音,在乐曲与人声过渡部分又以贝斯连续击打,扣人心弦.歌曲尾部更辅以真实的雷雨声让人如同身临其境.
<>.这首歌在歌名上便引人入胜,使人忍不住想一听究竟..加之当年情人节的流行,使得这首歌成为没有情人的朋友在情人节里的一份心灵慰藉.
此张唱片与上一张曲风略有不同,主打歌多以慢版的曲调出现.但在歌词上更加细腻化,贴近听者的心理.与上一张唱片的成功相比有过之而无不及.
5．＜＜谁的眼泪在飞＞＞
这是上华公司成立后，为亚亚发行的一张唱片．当时正值台湾流行音乐颇为兴盛的时期．上华公司对市场的商业运作也已轻车熟路．相当多的知名词曲作者加入了唱片的制作．多首歌曲在乐器上采用了小提琴，营造出让人想随歌曲起舞的美好意境．
＜＜风里的梦＞＞．简单的旋律配上精美的歌词，让人觉得时光真的如歌中唱的那般，总有些美丽的梦遗失在风里．
＜＜羞答答的玫瑰静悄悄的开＞＞．歌词充分的拟人化，借物抒情．以物喻人，亚亚就如同那盛放的玫瑰．
＜＜化身为海＞＞．可能因为所在的城市有大海，所以特别喜欢这首．歌曲中穿插了海浪涌上沙滩的声音．亚亚的歌声让听者觉得：人生的感情、境遇、就如同那朝夕涨落的潮水吧！
6．＜＜风中有朵雨做的云＞＞
亚亚纯真浪漫的形像，在这张唱片中达到顶峰．她的歌声与名字也早已流淌在华人地区的街头巷尾．
＜＜你听海是不是在笑＞＞．这已经不是一首普通的流行歌曲了，而是一首真正意义上的诗．作词者姚若龙以深厚的文字功底，为亚亚谱写了一首经典的浪漫诗．歌曲以低沉有力的大提琴开场，如泣如诉，感人至深．当亚亚不染尘世的歌声传来，仿佛大海就在身边，湿润清冷的海风迎面拂来．
＜＜不下雨就出太阳吧＞＞．这首歌应该唱出了大多数人的心声吧．歌词在开头的前两句更直接切入主题，每个人或多或少都有着渴望阳光的心理．亚亚的这首歌在雨后初晴的时分听是再合适不过了．
＜＜谁来晚餐＞＞．歌词简单而朴实，亚亚的歌声柔软而又落落大方，精准的把握了成年女子对爱情的向往．从演唱中可以看出亚亚再也不是以前和饼干说话的小女生了，而成为不渴望与知己共度一生的成熟女子了．
7．＜＜纯真年代＞＞
这是亚亚在上华的最后一张唱片．全部翻唱自早期的民歌，是主题鲜明导向性突出的一张唱片．由于是翻唱，有原唱者的版本．珠玉在前，先入为主是难免的．
＜＜往事＞＞．曾经在一张LP唱片中听过萧丽珠的版本．亚亚在嗓音上便胜过她不止一筹．整首歌的编曲激荡人心，亚亚更是唱出了欲重回往昔的激情．
＜＜去吧！我的爱＞＞．这首歌我听过民歌女唱将郑怡的版本．她和亚亚的嗓音有某种程度的相似．就是都非常干净．但是亚亚的嗓音更加开阔与滋润．亚亚的版本唱出了一段感情结束后，无奈而又释然的心境，与郑怡相比更从容一些．更清晰的再现了歌曲创作者的初衷．
＜＜野百合也有春天＞＞．原唱潘越云，创作者罗大佑曾自己演唱．罗大佑在词曲创作方面，是一位让我象神一样崇拜的音乐人．但是他破锣般的嗓音和如鬼影般的现场风格，我实在是不敢恭维．个人认为他的版本是种糟蹋．
潘越云的版本在气质上显得雍容而华贵，温暖厚泽的嗓音唱出了野百合孤芳自赏却又渴望无限激情的双重心理，实在是让人折服．如果说潘越云的版本是神似，而亚亚的版本则是形神兼备，或者更注重形似．亚亚的歌声在开始比潘越云更能抓住人心，她清澈如溪的嗓音与百合圣洁的气质不谋而合．而在歌曲高潮部分，比潘越云更具激情与渴望．但亚亚的声音毕竟太过于纯粹，少了潘越云的博大与历练．在这首歌上两位女歌手算是平分秋色，不分伯仲．
＜＜走在雨中＞＞．原唱是公认的天簌之音齐豫．她的嗓音就如同清晨飘着淡淡薄雾的湖水，唱出了歌中凄美忧怨的诗意．让人联想到笼罩在烟雨中的江南雨巷．而亚亚的版本则比较都市一些，就如同都市夏季的太阳雨，忧伤是有一些的，但更多的似乎是属于一个人的雨中自由的浪漫．
一个歌手唱新歌并不是很难，难的是翻唱老歌．因为珠玉在前．而＜＜纯真年代＞＞这张唱片在很多方面都超过了原唱．个人认为在上华公司甚至台湾流行音乐史上，这也是一张难能可贵的经典之作．
这7张专辑便是亚亚在上华唱片5年时间的成绩单，亚亚以50白金的销量将太多太多动听的歌曲传唱到华人地区的大街小巷．而上华时期的结束，也代表是一段纯真年代的结束．对于这些曾经的歌曲如今也已成为岁月的沉淀．而我们现在所做的也只能是怀念与感慨万千了！
你喜欢她吗？
LoveDJ
2018年金马奖，大陆著名导演娄烨的新片《风中有朵雨做的云》入围了最佳导演，在圈内呼声最高的娄烨没有得到这个奖，但让整个华语文艺片影迷放心的是，这部电影确定会在大陆上映了
《风中有朵雨做的云》是孟庭苇最鼎盛时期的一首歌，爆红的标志，是她在1995年央视春晚独唱了这首歌
孟庭苇是台湾流行音乐工业制造出的一个很“奇迹”的女歌手，她在合适的时间，通过非常精良的整合包装与行销，成为一个无法复制的案例
首先，孟庭苇的名字就是改过的艺名，符合当时的时代审美，她本名其实叫陈秀玫，生于1969年，小名叫亚亚，粉丝习惯叫她亚亚姐
孟庭苇出道是在1989年，那年早些时候，台湾的华星唱片推出了一张叫做《青春总质询》的合集唱片，歌曲都是针对年轻人的，主要是想推出 TWO OF US（阿六和阿达）这个青春组合
但《青春总质询》这张唱片是一张合集，除了TWO OF US，还有一些创作人，比如阿光、曾思铭等，也把当时一位在民歌餐厅唱歌的女歌手孟庭苇的歌《校园里的消息传得特别快》收在中间，那首歌孟庭苇的唱法相当民歌味，配器和制作都比较一般。这张《青春总质询》卖得不太好，但孟庭苇的这首歌收在倒数第二首，还是有纪念意义的
当年因为卖得不好，所以这张唱片存世非常之少，这是唱片的背面
综合评价，孟庭苇最辉煌，或者说她真正的歌坛生涯，在离开上华的1995年就结束了。因为她在上华时代有很多大金曲，这些大金曲，就算她1995年后的歌曲不再有名或早已过气，都能保证她在今后很多年，靠在大陆的怀旧演出，实现“养老保险”般的价值
孟庭苇是1990年代前期华语最重要的女歌手之一，也是曾经在大陆影响最广泛的台湾女歌手，这两点，已然足够她的分量了。
音乐教父
孟庭苇，中国台湾女歌手。1991年以一首《你看你看月亮的脸》成名。随后演唱的歌曲《冬季到台北来看雨》、《谁的眼泪在飞》、《羞答答的玫瑰静悄悄地开》、《风中有朵雨做的云》在华语地区流行，着实火了一把，曾获得香港十大新人奖
风中有朵雨做的云，冬季到台北来看雨，这两首歌相比其他歌曲算是传唱度很高了，她的歌曲大多安静悠远，像是心灵的独白，声音甜美，温暖人心，声音算是她的特点吧，话语乐坛独此一家，她的声音飘渺，空灵，独特的孟式情歌，经典歌曲很多，能打动人心，伤感的歌更能深入人心，经典永远不会落后，它是岁月的沉淀，留下的只能我们怀念和感慨了
小鹅说
清脆悦耳，如涓涓细流，透彻心扉：如层峦叠嶂，延绵起伏。有美声之功底，演绎通俗的玄音，绕梁三日，美不胜收。代表作《月亮的脸偷偷在改变》，《春花秋月何时了》，《冬季到台北来看雨》，《风中有朵雨做的云》等。
无极5343
孟庭苇姐姐的歌借物抒情、含蓄，把爱情的纯洁抒发得淋漓尽致。音色清澈干净有穿透力，充满感情地唱到人的心里。她的歌能让听众感到纯真的可贵，同时能提高听众的修养。她的风格太珍贵了。
