姒莞萱
第一次看《第10放映室》，是在2005年大二放暑假，當時給我的震撼就像梅西親自教我踢足球一樣。央視用最權威和專業的分析，給我們普及電影藝術，我覺得當時一期節目比大部分的電影都要好看。
後來我成了節目的忠實觀眾，《第10放映室》對影片和明星、導演們的解讀堪稱經典，而最讓人津津樂道的，還是它開啟了吐槽的先河。就算你是再大牌的流量巨星，它的犀利吐槽絕對會讓你瑟瑟發抖。
下面，就讓我們感受一下節目裡堪稱國家級的吐槽水準：
電影《大灌籃》：
“其實對很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。對於這樣一部電影，我們就不用再去探討它的藝術性了，因為實在找不出來。”
電影《孤島驚魂》：
“這個驚人的票房數字，其本質是在二流的市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。”
電影《刺陵》：
“對於稍微嚴肅一點的電影觀眾來說，《刺陵》則是一部愚蠢到了一個新高度的電影，完全是在植入廣告的間隙見縫插針地放了一些不帶情節的動作場面進去。”
電影《戰國》
“《戰國》並不是最糟糕的，當然，換個角度看的話，這部電影連爛都爛的這麼平庸，其實也是蠻悲劇的。”
電影《時尚先生》：
“作為一部本土電影如果電影從一開始就忘了本，那最後就只能剩下土了。”電影《楊門女將之軍令如山》：
“電影裡從頭到尾充斥著‘保護太君，讓太君先走’這樣的對白，如果觀眾不看畫面只聽對白，很容易認為這是一部抗日題材的主旋律電視劇。”電影《堵車》：
“對於突破電影水平下限上，中國電影總是給觀眾們驚喜，這部不知道為什麼會被拍出來的電影，它的名字《堵車》其實是縮寫，全名應該是：讓觀眾的心堵的供不了血，但救護車永遠到不了了。”不管是流行天王，還是流量小花，《第10放映室》都用讓觀眾大呼過癮的言辭抨擊了由他們主演的電影質量的低下。在當時亂象叢生的中國影壇如一股清流，滋潤了無數影迷的心。
當然，《第10放映室》除了吐槽，每期節目獨到的選題和優美到極致的文案，也讓我們聽的如痴如醉。
《光影如歌—回望四大天王》、《悲喜巨匠馮小剛》、《萊昂納多·迪卡普里奧—朗朗少年味 翩翩君子風》…光聽這些如詩般的標題，就能知道《第10放映室》的製作團隊都是怎樣的才子佳人。
從2004年首播，到2013年停播，9年的時光在歷史的長河中不算漫長，但對於我們這一代人來說，《第10放映室》就是我們對電影藝術認知的啟蒙，是我們青春歲月的見證。
雖然2015年，《第10放映室》改名《新10放》又在甘肅衛視播出了，但那已經不是我們心裡的節目了。
讓我們記住下面這些名字，他們是《第10放映室》的主創們，是一幫對電影藝術無比熱愛的天才，是一群用才華和良心對抗粗製濫造，濫竽充數的大師。
主持人：王玲玲
製片人：屠小文，編導：劉巖群、高子鵬、賈樨、崔毅、張勇
撰稿：曲新志
嘟嘟制霸
新潮專業的觀點，尖銳犀利的語言，“十放”點評影片，毫不嘴軟。
其毒舌程度可以用「兇殘」來形容——
2008年，周杰倫人氣很高，他的《大灌籃》“十放”這樣說：
很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹，就那麼站90分鐘，都會有人去買票的。
對於這樣一部電影，我們就不用再去討論探討它的藝術性了，因為實在找不出來。
楊冪主演的電影《孤島驚魂》是當年票房黑馬。
面對觀眾的買賬，粉絲的應援，“十放”依然天地不怕：
票房並不能掩蓋這是一部年度奇葩片的事實。
這個驚人的票房數字，其本質是在二流市場裡，由三流觀眾營造的，一個不入流的奇蹟。
《爵跡》，刷新了我對臉的認知，至今無片可破！
郭敬明用請一個明星的錢，買了十幾個明星的臉。
然後用CG技術全片合成，光視覺效果來說，只有滿屏偽3D遊戲的廉價感。
在吐槽過劇情製作後，“十放”仍不忘記捎帶上演員：
至少在演技上，CG演員倒不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。
對所有電影一視同仁，大導演，名演員的賬通通不買，而且不分國界！
劉鎮偉的《大話西遊3》：
尷尬到讓人笑都笑不出來，太可怕了。
斯皮爾伯格的《圓夢巨人》：
履歷表上最低齡化的作品，一味追求老少皆宜走安全路線的結果，就是無趣。
好萊塢電影《倫敦陷落》：
為了塑造主角的光輝形象，完全無視邏輯硬傷，劇情漏洞，如此簡單粗暴地就想完成英雄塑造，無論在哪國的反恐動作片裡，都可以算作“棄療”。
電影派movie
《第10放映室》確實可以稱得上是一檔非常良心電影評論類節目。他最大的特點就是真實不做作，沒有為了刻意逢迎某些人而做出妥協。
《第10放映室》有自己的審美觀點和評價標準。好就是好不，好就是不好，垃圾就是垃圾，絕不含糊。所以很多電影被他批得體無完膚，像大家所熟知的《富春山居圖》和《刺陵》，直截了當的說明就屬於“此地錢多人傻速來”，把觀眾當傻子，利用流量明星來賺取利潤的一種方式，完全沒有考慮到觀眾的觀影體驗和票價。
當然它對於好的電影也從來不吝嗇其讚美之詞。那些推動了國產電影的發展，以及能夠起到很好借鑑意義的外國電影，《第10放映室》也是大力推崇的。
雖然從總量上來講，他每年推出的恭賀系列，評價的多是一些吐槽批評。這是因為整體上的電影質量太差，一年幾百部電影，可能只有十幾部或者更少的電影才能稱得上精品，才能稱得上良心之作。因為最近這些年電影行業持續大熱，有不少熱錢進來，想利用這個火熱的勢頭來掙一筆快錢。對於打著這樣旗號的電影投資人和電影來說，《第十放映室》從來不手軟。
它能夠從導演，編劇，劇情，演員的表演以及市場推廣運營等多個維度解釋電影的狀況。可以說給了觀眾全新的認知角度以及評判標準。這也是他為什麼受廣大觀眾歡迎的重要原因。
比如說他曾經批評電影《爵跡》的時候，用詞其實是非常犀利的。他說電影一開始就讓大家進入了一種莫名其妙的情節，然後一直讓大家感受到的就是滿屏翻白眼。最後還補了一句：「只好安慰自己，CG演員的演技不比當紅演員的演技差，說不定還更好」。
從本質上來講，《第10放映室》說出了很多觀眾想說，但卻不知道如何表達或者不敢說出口的話，並且在一定程度上給出瞭解決方案，那就是讓觀眾用電影票來投票，堅決抵制低俗濫造的圈錢電影。
山九
瀉藥，我是影視萌。
啥也不說，看圖就行。
《分手大師》：到底看了個什麼玩意兒？<strong>
《爵跡》：一片兒頂過去五片兒<strong>
《九層妖塔》：電影與原著的差距，就像河南與荷蘭<strong>
《筆仙驚魂》系列：這種東西為什麼會拍3部？<strong>
《橫衝直撞好萊塢》：不三不四<strong>
《鍾馗伏魔》：傳說中的五毛特效<strong>
《移動迷宮》：迷宮沒了，只剩下移動和2.
《一條狗的使命》：四生四世 十里麥田
犀利但不做作，文雅但特扎心。
6公主總能在一本正經中給人最沉痛的打擊。
我是影視萌，關注我，給你最冷靜的文娛觀察。
影視萌
第十就會扯犢子。就算不是電影，把趙本山小品放上也能給你說出一大堆內涵和道理來。好多年不看第十了，不想聽他們糟蹋電影。每個人看到的都不同，想的也不一樣，不聽他們扯犢子。
浴火成詩972
《第十放映室》解說很有水平而且客觀。我在2005年就愛上這節目了。記得有一期是專門講解洞穴影片，提到了《黑暗侵襲1》和《肖申克的救贖》，很精彩。
西德尼蟲
《第十放映室》是我從小一直在看的一個節目，這個節目播了這麼多年，後來的時候聽說換配音了，然後慢慢的開始消失了。這個節目也是我比較認可的電影和市場解讀，不應該是屬於電影解說行列，更多的算是電影在市場的分析，這個分析集中在，製作，演技，品質，市場，票房，在我看來它不應該算在電影解說行列，更像是一個純粹的電影藝術的探討！
眾所周知流量明星集中的一部電影就是《爵跡》，基本上全都是流量明星，以這個為範本應該會有一個直觀的理解。解讀為：觀眾只能安慰自己，至少在演技上，CG演員不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。這個點評就是對於流量明星最好的解釋。流量明星顧名思義受眾群體都是衝著偶像明星的臉去的。首先這個演技，表演，劇情，已經是其次了，那流量明星的表演甚至是不如全CG電影。不得不說郭敬明也是個二貨，捨不得繼續燒錢了，把電影搞成了一個四不像。
第二部說一說《鮫珠傳》和《三生三世》這兩部可以說是流量明星的代表作品之一，同樣是著名的IP改編而成。背後同樣有一眾資本推手的聯合助力，更同樣有流量小生和當紅小花擔綱，這些看起來似乎都應該是製造一部票房爆款的有力保證，但是還是難以掩飾國產電影的下坡路，迎合市場，取悅市場，還是取悅資本市場?
在我的印象中《第十放映室》還停留在幾年前的場景，而不是如今的單純的解說和批判，缺少了一種方向和思考，相較於以前的節目，現在的《第十放映室》顯得過於空洞。以前的《第十放映室》或許不是票房的標杆，而是電影藝術的標杆。
中國的電影市場過度開放就是自由資本市場的泛濫，劣幣驅逐良幣。如果僅僅只是停留在商業電影市場上，我覺得中國作為第二大電影市場而感到羞愧。
橙子即時娛樂
《第10放映室》在網上被熱議，究其緣由就是欄目在每年新年推出的《恭賀》系列中的犀利影評。《第10放映室》的獨特在於他並沒有站在文化制約的高度上將電影作為意識形態的標準來加以解讀，也沒有站在文化精英的立場上將電影小眾化，他放低了自己的姿態，與影迷共賞，和觀眾同行，卻在實際中拔高了節目在觀眾心中的位置。
真實是它最大的特點，它說出人們心中想說的話，想吐的槽。而流量明星是經不起“真實”的，真實之下的他們就像拔了毛的雞。
例如對電影《奔愛》的吐槽：“似乎拍下那麼漂亮的湖光山色，又找來顏值那麼高的演員，便已經向觀眾盡到了本分，只是我們多少還是有些鬱悶，如果真的只是想看美人和美景，我們為什麼得非大老遠進影院，看您的電影呢？自己買本掛曆不就行了嗎？”
對《筆仙驚魂3》的吐槽：“眾所周知，恐怖片絕對是中國類型的重災區，但即使以國產恐怖片的水準來衡量，《筆仙驚魂3》也是一部讓人難以容忍的電影，一群蹩腳的青年男女擠眉弄眼地做出各種驚悚表情，輔以完全不知所謂，漏洞百出的情節。再加上極力渲染的音樂，拼死拼活妄想營造出恐怖氛圍，無外乎看完電影后，會有觀眾在網上憤怒的留言：誰能告訴我，這種東西為什麼能都連能拍三部”
還吐槽《盜墓筆記》裡面把兄弟情搞成基情，還是生硬讓人尷尬無比的基情，簡直差評。吐槽過清宮戲了皇帝整日無所事事，淨扮些王爺太監什麼的去談情說愛。
而在《荒野獵人》的這段解說裡則非常好的回答了題主的問題：“在這部電影裡，萊昂納多飾演了一位十九世紀的皮草獵手，為了更直觀地表現出人物強烈的求生慾望，作為一個素食主義者的萊昂納多，竟然要生吃一副牛肝。這一切在我們的某些片酬已經與好萊塢明星相差無幾。但在演戲時卻能省則省，為自己準備出全套背影替、鎖骨替，甚至連對白都只念1234，一切交給後期配音合成的青年演員看來，或許是難以想象的。”
龍裔精品
第十放映室》是我從小一直在看的一個節目，這個節目播了這麼多年，後來的時候聽說換配音了，然後慢慢的開始消失了。這個節目也是我比較認可的電影和市場解讀，不應該是屬於電影解說行列，更多的算是電影在市場的分析，這個分析集中在，製作，演技，品質，市場，票房，在我看來它不應該算在電影解說行列，更像是一個純粹的電影藝術的探討！
眾所周知流量明星集中的一部電影就是《爵跡》，基本上全都是流量明星，以這個為範本應該會有一個直觀的理解。解讀為：觀眾只能安慰自己，至少在演技上，CG演員不會比我們的當紅明星們差多少，沒準兒要更好一點也說不定。這個點評就是對於流量明星最好的解釋。流量明星顧名思義受眾群體都是衝著偶像明星的臉去的。首先這個演技，表演，劇情，已經是其次了，那流量明星的表演甚至是不如全CG電影。不得不說郭敬明也是個二貨，捨不得繼續燒錢了，把電影搞成了一個四不像。
第二部說一說《鮫珠傳》和《三生三世》這兩部可以說是流量明星的代表作品之一，同樣是著名的IP改編而成。背後同樣有一眾資本推手的聯合助力，更同樣有流量小生和當紅小花擔綱，這些看起來似乎都應該是製造一部票房爆款的有力保證，但是還是難以掩飾國產電影的下坡路，迎合市場，取悅市場，還是取悅資本市場?
在我的印象中《第十放映室》還停留在幾年前的場景，而不是如今的單純的解說和批判，缺少了一種方向和思考，相較於以前的節目，現在的《第十放映室》顯得過於空洞。以前的《第十放映室》或許不是票房的標杆，而是電影藝術的標杆。
中國的電影市場過度開放就是自由資本市場的泛濫，劣幣驅逐良幣。如果僅僅只是停留在商業電影市場上，我覺得中國作為第二大電影市場而感到羞愧。
狂吃不胖君
藝術有自己的標準，但是技術也在不斷的進步，藝術的表現形式也會變。流量明星的本質是互聯網經濟，電影也好，電視劇也好，包括直播，真人秀，都是外在表現形式。除了人之外，也可以看到，現在很多作品以網絡電影的形式出現，這與影院的模式又不同。總之，這不是在一個範疇裡討論一件事，就讓文化文藝百花齊放吧。
