學藝與拜師：1980年，李敏慧進入武漢市藝術學校楚劇科，主攻花旦，師從夏勝冬老師，是班級的尖子生。每天她和男生一樣練功，樓梯上練蛙跳，記得她在學校第一次彩排《站花牆》時，卻一朵花也沒變出來，氣得她大哭了一場，老師狠狠擼地批評她，同時，也耐心的啟發她：“《站花牆》主要借鑑了魔術和舞蹈表演方式的“變花”一折。花戴在身上各個部位，舞臺上不僅要使用障眼法，手要炔，而且要將花拿在手裡“轉”，摘花要鮮明。但魔術是為“戲”服務，不是為技巧而技巧，必須根據劇情發展推動，既要有幾分理性，又要靠臺下無數次反覆演練，才能在舞臺上說變就變。傳統劇目講究“一戲一招”無情不感人、無理不服人，無藝不驚人”。一番話，令她豁然開朗，“良好的先天條件，不是成為演員的全部資本，要想在這一行立足，還有很多考驗在後面等著。“臺上一分鐘，臺下千日功“。從此，她便開始琢磨、苦練，一次不行，再來，甚至於夢中也擔憂要麼是花未戴、要麼是花沒變出來。經過一段時間的勤學苦練，她終於如願以償。有趣的是這出改編自花鼓戲的摺子戲《站花牆》現在已經是楚劇花旦的看家戲了，她一演就是20多年。

2009年，李敏慧與王險峰表演的經典楚劇摺子戲《站花牆》，第一次走進央視戲曲春晚，而對於楚劇來說卻是一次飛躍。展示了楚劇的絕活“變花”：她以其甜美的扮相、紮實的功底、嫻熟的表演和變花技巧而藝驚四座。“這次是老戲新唱，以喜慶和技巧為主，把精華展示給觀眾。很自豪大家這麼喜歡楚劇！”李敏慧不無感慨地說。

2000年京劇表演藝術家孫毓敏，知道楚劇《站花牆》這出戏之後，讓她的學生找到楚劇夏勝冬老師學習，而夏老師也樂意教。並認為楚劇也可以借鑑京劇劇種，讓李敏慧拜孫毓敏老師為師，通過楚劇江佳華老師從中牽線、張一平老師的積極促成，劇院領導的大力支持，隨後，便在武漢一家大飯店舉行了拜師儀式。李敏慧是幸運的，如果說，李敏慧的成長離不開自身努力，那麼，她的成功更多則得益於老師的教悔。

從舞臺走進熒屏：2008年，湖北經視開辦《社區一家親》欄目，製片方挑中李敏慧，飾演女一號丁麗麗。理由是：該人物的年齡、性格、氣質，都與她極其相似。可製片方並沒有十足把握，捏著一把汗，畢競是市場運作，只有得到觀眾認可，才能得到回報。正式播出以後，李敏慧贏得了觀眾的心。製片方才如釋重負，高興的說：“選你是對的”。有的觀眾通過電話找到她，親切地問：“麗麗，你的頭在哪裡燙的？”更有趣的是，還有觀眾趕到拍攝現場找到她，問“身上穿的衣服是在哪裡買的？我好喜歡你，更喜歡你演的麗麗”。當聽到觀眾發自內心的話語，看到她們滿意的笑容，李敏慧也會跟著“幸福”一把。藝術來源於生活，卻要表現出高於生活的美感，演員是美的創造者，她所追求的永遠是下一個角色。

多掌握幾種藝術手段，“藝多不壓身”。因長期接觸戲曲創作的唱、做、念、舞程式化的表演方式。剛開始，李敏慧較難適應影視表演要求，這無疑又是一個挑戰。通過實踐，她深刻地體會到舞臺與影視表演也有相通之處，楚劇具有生活化、平民化、通俗化、鄉土化等藝術特色，楚劇舞臺給了她很多養份，劇種賦予了積累。以及在央視3套《曲苑雜壇》欄目演出小品《三媳拜壽》的經歷。她很快適應了劇組的要求。

將京劇＜＜紅娘＞＞搬上舞臺：多年來，李敏慧有一個夙願，那就是將京劇荀派《紅娘》通過移植改編搬上楚劇舞臺，以此填補這一空白。那樂於助人、善良、天真的小姑娘人物形象，打小就在她的腦海裡留下了刻骨銘心的烙印。今年，她己將此計劃列入工作範圍，因為一個地方戲曲藝術品種要生存與發展，需要不斷有新的劇目出現。繼承基礎上的創新是發展不竭地動力，不斷地創造新的藝術形式，誕生新的藝術方法。楚劇有侷限性，劇院的發展格局、市場需求，迫使劇目要更多地走向市場和社區。所以，作為楚劇演員更要放開眼界，藉助時代創造的機遇及平臺。傳統劇目要沿續，不僅要“立足本土、伸開兩手，向其它劇種學習，還要不斷的追求，充實自己，才能實現自我超越”。李敏慧確信，憑著自己多年的舞臺經驗，有潛力塑造好這一角色。 “花旦”與其它行當有異，舞臺上以“舞”見長，既要單衣薄衫，又要將花旦的美呈現給觀眾。特別是冬天在基層、農村演出，箇中滋味是常人難以想像的。 （注：文中圖片均由李敏慧老師提供）

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