前兩天，一條新聞把燃了整個夏天的《哪吒之魔童降世》又送上熱搜——
當時《哪吒》還在熱映，《五維記憶》的主創在微博聲討它涉嫌抄襲。
內容、細節，甚至海報
都與《五維記憶》的腳本、故事驚人一致
還沒等《哪吒》團隊發聲，《五維》所謂被抄襲的“海報設計、陰陽概念、故事情節”，就被網友一條條懟了回去。
雖不能說是鐵證，但基本落得個打臉實錘。
本以為風波告一段落，沒想到《五維》的發行方中影華騰卻走上了法律程序。
他們認為《哪吒》與《五維》在人物形象設計、故事情節和製作元素有大量相似之處，侵犯了他們的著作權，並要求《哪吒》方賠償經濟損失5000萬元，並承擔合理費用100萬元。
至於侵權是否成立，咱就等法院的裁定吧。
但至少輿論看來，《五維》沒能獲得聲援。
都說它“不像是維權，更像是碰瓷”。
前一陣《錦繡未央》被判抄襲成立，全網拍手稱快。為啥到了《五維記憶》這裡，風向就全變了，心裡沒點數嗎？
國產動畫好不容易邁出了一大步，48億的票房，蛋糕夠大，誰都想分一口。
但有資格分的，只能是為它付出過的人。
今天就來聊聊，關於電影，那些臺前幕後——
明面的成績，看得到。
像《哪吒》，你或許知道，它拿下中國影史第二的票房，並代表中國大陸衝擊奧斯卡。
但你未必曉得，這部電影的背後，是1600位電影人的力量。
都說人多力量大，但這電影，卻比吒兒還要難產。
從創作到上映，花了5年時間。
劇本，磕了3年，改了66稿。
製作，耗了2年，動用20多家特效團隊。
從頭到尾，將這一切組織起來的，是導演餃子。
他本是醫學生，大三時經同學介紹，入坑動畫。
畢業後靠著自學，花了3年8個月，做出了短片《打，打個大西瓜》。
榮譽和關注，紛至沓來。
受到了鼓勵的餃子，堅定了轉行的決心。
他成立工作室，做了一些動畫作品，也開始談項目、拉投資。
但6年過去，一直沒有做電影的機會。
因為實力有限嗎？
不，因為沒錢賺。
行業不景氣，沒人敢投資。
坐了6年冷板凳，他才等到志同道合的彩條屋。
大家沒別的念頭，就是要憋著一口氣，做出一部能為國漫“正名”的電影。
“不認命”，不僅是哪吒的吶喊，更是所有動畫工作者的信條。
有多能磕？
全片一共有1800多個鏡頭，特效鏡頭就佔了1400多個。
沒有一家特效公司，能包攬如此繁重的工作。
只好外包給20多家特效團隊——
根據各自的優勢，分別承擔“風、火、雷、電、水、冰煙”等特效類型。
哪吒，完全是吃百家飯長大。
而且，這飯，還“不好喂”。
碰上餃子這種比魔鬼甲方，一秒的鏡頭，他也能“挑三揀四”。
推翻重做，更是家常便飯。
申公豹現出原形那個鏡頭，特效師被打回重做無數次，仍無法達到導演的要求，大哭後憤而辭職。
餃子他們只好找新的外包公司，誰知這任務又被分配給那位小哥，換了公司，還是冤有頭，豹有主。
導演還很“魔鬼”地說——
還想再磨，但怕公司撐不住了……
一個鏡頭，就能讓人抓狂到跳槽。
一部電影，就能拖垮一個公司。
這行的壓力和脆弱，可想而知。
中國的動畫行業，到現在發展得並不成熟。
這1600多人能撐下來，靠的絕不是一點小小的熱愛。
而是拯救國漫的理想，和死磕到底的衝勁。
沒有他們的孤注一擲，哪來我們的熱血沸騰。
這個行業不是靠工資可以活得下來
可以留得下來人
《五維記憶》的主創曾說，陰陽這個概念，是他們先發聲的。
發聲這個詞，對於電影就很奇怪。
作為一種概念，它是以設定存在於電影，又不是以目的存在，何來發聲？
而“陰陽”本身，更非當代人自創的概念。
不然，怎麼不去告張藝謀導演的《影》？
張藝謀的電影，在視覺美學方面一向極具特點。
而把他的美學概念表達於鏡上的，是他的御用攝影趙小丁。
兩人在近20年的合作生涯中，創造了多部視覺大片，趙小丁還憑藉《十面埋伏》斬獲奧斯卡最佳攝影。
攝影師出身的張導，對電影的鏡頭語言極為看重。
鏡頭造型的味道
就決定了整個電影
他的作品，一向色彩先行。無論是開啟大陸商業大片先河的《英雄》，以及後繼者《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，無一不是是熱烈奔放、濃墨重彩的視覺呈現。
但去年的《影》，卻全然換了一種風格。
拋棄了色彩，只留下黑白。
黑白，本身就有陰陽的意味。
但這裡的“黑白”，並非簡單的黑白電影。
而是在佈景、服化道上採用大量的黑白灰元素，並將皮膚、唇色的飽和度，調至與背景平衡的色調。
以此營造出潑墨山水的中國風氛圍。
把那些色彩呈現上比較豔麗的部分
在源頭上把它淡化
看能不能營造出一種國畫式的風格
這種水墨風格，不愛極致的黑，也不愛絕對的白。偏向的，是中間暈染的灰。
那黑白交匯的層次變化，像極了人性。
而《影》，講的就是人性的複雜。
子虞腹黑狡詐，表面為國出戰，實則利用影子境州，妄圖謀權奪利，最終被境州反殺。
境州原本心思單純，只想做簡單的棋子，卻在權力和慾望的掙扎中，慢慢變成了下一個子虞。
兩人在太極八卦陣的比武，一招一式，你來我往，不正是善惡相融又難解的註腳。
而人性的灰色，和下雨天又是格外的契合。
《影》的所有室外場景，都發生在下雨天。
不僅與水墨的氤氳氛圍互相輝映，那溼透的衣衫，濺起的水花，鋒利而冰冷的武器，更讓人不寒而慄。
說到下雨天，就不得不提婁燁。
在他的電影裡，很少有放晴的時刻。
不論是《浮城謎事》還是《推拿》。
雨天，都是不能忽略的故事背景。
今年的《風中有朵雨做的雲》，更是直接把“雨”放在了片名之中。
婁燁一直想拍一部以改革開放為背景的電影，有了故事雛形後，他想到了攝影師張志友鏡頭下的廣州冼村。
冼村是位於廣州CBD的城中村，和周圍鱗次櫛比的高樓大廈，非常格格不入。
但這種反差，恰好呼應了時代浪潮下的階級、貧富差距，滋生了最適合故事發生的土壤。
婁燁想講的故事，不是憑空構想，而是真的有跡可循——
他在官商勾結的框架內，又加入權色交易、多角戀情、殺人埋屍的情節，處處都是敏感話題。
也因此幾度遭遇拍攝中斷、放映拖延和映前刪改。
在話題背後，他更希望觀眾看到，在市場經濟、改革開放30年的洪流下，曾經清澈乾淨的理想青年，如何被物慾和權利裹挾，跳下懸崖。
所以，
他想要記錄“我們和我們的時代”。
為了完整地呈現紀錄片式的質感，美術指導就顯得非常重要。
什麼是美術指導？
簡單來說，就是統籌電影的佈景、道具、服裝等相關工作。
紀錄片式的美術設計，應該是不留痕跡，讓觀眾難以察覺的。
該片的美術指導鍾誠，就完整地實現了電影對於空間和時間的敘述要求。
空間的寫實，在於直接在冼村取景。
確定了拍攝地點後，婁燁帶著團隊實地走訪，一邊採訪當地村民，一邊進行堪景規劃。
影片開頭，從珠江新城的航拍，慢慢將鏡頭轉至冼村。
巨大的視覺反差，開篇便將故事蒙上一層魔幻現實的氣息。
而村民們抵抗拆遷的場景，也幾乎如實還原了當年的情形。
這個不過幾分鐘的鏡頭，從排練到拍攝，花了近半個月的時間。
龐大的推土機，堆積的碎石，隨處可見的廢墟。
頑強的釘子樓，晦暗的小巷，聯合反抗的村民。
在晃動的手持鏡頭下，把壓破的衝突感烘托得非常到位。
而時間的寫實，則表現在30年的場景和造型變化。
婁燁說，這部電影的造型，涉及大量的流行史和地域美學。
換句話來說，就是將圖片的內容，“搬演”到電影之中——
時間回到1989年，林慧和姜紫成，在舞廳裡搖曳放縱。
男生戴著大墨鏡，女生穿著寬大、蝙蝠袖的襯衫，頭頂上方的大綵球，跳著進進退退的步子。
不就是那個年代時髦躁動的青年男女最愛的場合。
1992年，林慧和唐奕傑結婚。
拍婚紗照的豔芳照相館，也確有其地，直到今天還在營業。
除了佈景還原歷史，演員的妝發也非常寫實。
拒絕精緻，直接呈現演員的素顏狀態，連光都不打。
所以你看到宋佳為生計奔波，疲憊的神色下，是怎麼都掩蓋不住的眼袋和法令紋。
井柏然一邊查案一邊逃命，巨大的壓力下，皮膚的瑕疵一覽無餘。
這是角色內心活動的外化寫照，它雖不及完美，但卻足夠真實。
好的電影，總是讓人越看越明白。
而這一過程的發生，既得益於導演的把控，演員的詮釋，更離不開那些為之默默耕耘的幕後英雄們。
編劇、攝影師、美術指導、剪輯、動作指導……哪一個都不可或缺。
就像張藝謀導演說的，每一位幕後電影人的努力、辛苦，都值得被看見。
臺前幕後，皆英雄。
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