如果要說最會拍女人的導演，王家衛肯定算一個。王家衛電影的風格讓人無法忽視，每每提及他的電影，一定會有揮之不去的畫面，印在腦海中，也一定會有一個女人，讓你久久難以忘懷。
王家衛電影裡的女人
可以成為一切
“墨鏡男”雖戴著一副漆黑如夜般的墨鏡，但他眼中的世界並不是蒙上了灰黑色的濾鏡，反而五光十色，詭譎瑰麗。從《花樣年華》、《2046》到《重慶森林》、《墮落天使》，王家衛鏡頭下的女人，可性感、可強勢、可灑脫、可浪漫……很多女演員在他的電影裡留下了高光時刻，這和他藝術審美的獨到眼光和靈動飄逸又充滿力量的風格不無關係。
他的鏡頭中，不乏美女，可她們的美，從不會千篇一律。她們具體又鮮明，典型又陌生，散發著多義的美感和藝術的氣息。王家衛有一雙慧眼，他對女性的審美不是單一的，所以他看女人的角度也不是單一的。在他的電影中，沒有簡單的美人，只有複雜的女人。
王家衛電影中的女人，有多朦朧迷離、模糊不明，就有多震撼心神、驚為天人。複雜性與多義性是生活的常態，是藝術的本質，女性的美，更是如此。
大美人李嘉欣的美，毋庸置疑，《墮落天使》卻讓我們看到了一個全然不同的李嘉欣。以前她總是美得毫無瑕疵，美得無可挑剔，而王家衛的鏡頭下，她是疏離卻脆弱的，看上去不可一世，卻多了一絲哀愁。“有些人是不適合太接近的，知道的太多反而沒有興趣。我是一個很現實的人，我知道怎樣可以讓自己更加快樂。”
機敏透徹、冷豔至極，看透人間世事，也沒逃過宿命安排。她說有些人不宜太近，攝影機卻靠她很近，超廣角下的大特寫，捕捉得到她臉上任何的細微表情。那是最“不美”的角度，甚至是最“顯醜”的角度，但就是在這種空間畸變的特殊情境下，才能看到她高傲清冷下脆弱無助的美。有些時候，女人的美，需要被激發。
還記得《重慶森林》中天真爛漫、無拘無束的阿菲嗎，那個暗戀著編號663，大膽妄為地拿了他家鑰匙，於是將那裡當成自己幻想樂園的女孩子。她在暗戀的人的家裡肆意地痴傻癲狂，像極了每一個追星的粉絲，幻想著與自己偶像的種種，緊張又狂喜，好像那個人總能給自己帶來無限的快樂。
她的愛與狂都那麼俏皮可愛，她的放肆與羞赧也都那麼恰到好處，她不顧及世俗規範，一通胡鬧的樣子才真實動人、美麗非常。王家衛鏡頭下的王菲，原來可以那麼自在，那麼快樂。有些時候，女人的美，需要被看見。
有人說，張曼玉之後的旗袍之美，似乎都成了復刻，再難超越。愛情容易遷徙，人心卻不能。蘇麗珍的剋制與掙扎都掩藏在一件件華美的旗袍之下，謹守底線的不背叛，也不能為她換來完美的結局。在最好的年華里，這個女人卻不能讓愛情綻放，她的丈夫無視她的美，周慕雲浪費她的美，只有王家衛記錄了這個女人的美。
王家衛精準的勾勒出了時代的樣貌，李麗珍的抱殘守缺是那個時代女性的選擇，錯失生命中那個對的人才產生的缺憾美，也是那個時代女性獨有的“但見淚痕溼，不知心恨誰？” 或許，她幽怨憤懣的，只是曾經沒有勇氣的自己。有些時候，女人的美，需要被創造。
都說王家衛拍戲不用劇本，拍攝週期長，但像《一代宗師》這麼長的也是罕見。用王家衛的話說，“慢是一個體驗，也是一個尊重。”在這部電影中，他的慢鏡頭如凝視般的注目著一名女性，那便是章子怡飾演的宮二。在北風凜凜、漫天大雪車站，宮二提著的一口氣出了，恩怨也就了了。她眼神中的不是殺機，只是不願放下的執拗。
不圖一世，只圖一時，她不願“見眾生”，那是她的選擇。“或去或留，我選擇了留在我的年月，那是我最開心的日子”。她看似剛強倔強，實則柔軟堅韌，在王家衛的鏡頭下，一切姿態好像都幻化成了慢動作，將這個女人的絲絲情愫婉婉道來，她沒有時間了，她也後悔了，但她知道，那是自己的命。有些時候，女人的美，需要用時間去雕琢。
這才是王家衛電影中的女性，總帶著讓人摸不著又看不透的費解，也正是這樣隱晦的故事，曖昧的神秘，複雜的情緒，若即若離的態度，才催化出瞭如此令人著迷的女性角色。就像《墮落天使》中所說的，“當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。”人生沒有所謂的答案，女性的美，也從來沒有準確的答案。
聖羅蘭的女人
也可以成為一切
正因為如此，王家衛作品裡的女郎總是被矚目。雎曉雯是最新的那一個。
由王家衛監製、夏永康導演的 Saint Laurent 聖羅蘭 SELF 自我 05系列短片“懸空一刻的思念”，女主角雎曉雯演繹了一個尋找自己的故事。（影片在最後噢~）
聖羅蘭和王家衛，看起來是一次令人驚喜的跨界，實際上完全在情理之中。在王家衛眼裡，聖羅蘭的設計使人穿著華麗但又特立獨行；聖羅蘭品牌創意總監Anthony Vaccarello認為王家衛的作品彷彿照進現實生活的生動夢境，這是精神內核層面的相互欣賞和尊重，所以聖羅蘭的時裝，在王家衛的“夢境”裡穿行顯得那麼的相得益彰。
Anthony曾說：“穿聖羅蘭的女人從來不會順從，所有的決定都要由自己做。”王家衛的電影裡，女人可以成為一切；穿聖羅蘭的女人，也是如此。
01
聖羅蘭女人的一個側面是中性果敢、無所畏懼的。比如，提到男性氣息和女性魅力共存的時裝，不能不聊聖羅蘭的吸菸裝Le Smoking。
這種中性氣質最有代表性的就是Anthony和伊夫·聖羅蘭先生共同的靈感繆斯Betty Catroux。Betty被伊夫·聖羅蘭先生稱作自己的雙胞胎，無論何時都穿著瘦削的中性服裝、戴著墨鏡。
Saint Laurent 2018秋冬廣告上的Betty
“她讓所有男性專利都適用於女性。”伊夫·聖羅蘭先生說。也正是Betty，給予了他靈感設計了時裝史上經典的吸菸裝。
直到現在，在Anthony 的設計中，都會出現寬大的墊肩、大到看起來像是男裝的外套……就像Anthony所說的，“她不是要挑起戰爭，她不好鬥，她只是非常的強大，無所畏懼。”
02
聖羅蘭女人也是性感的，但她們的性感絲毫不會讓你聯想到輕佻，反而態度十足。
比如，《Vogue服飾與美容》12月刊封面上，穿著Saint Laurent刺繡羽毛連衣裙和波點透視連體襪的Freja Beha Erichsen。
攝影：於聰 Yu Cong
造型：姚雨杭 Yuhang Yao
品牌廣告大片裡，“真空上陣”的Anja Rubik。
身著Saint Laurent豹紋禮服裙的Rihanna。
在秀場上，無論是崔素拉的腰部鏤空超短裙或是Julia Nobis的超短褲，又或是那些尖頭高跟鞋，它們不僅僅是性感的外化，更是態度的表達。
“我的YSL靈感來自態度。”
My idea of YSL lies in the attitude.
——Anthony
03
聖羅蘭女人的世界裡，也從不缺乏優雅的一面。
法國傳奇女演員Catherine Deneuve，她是優雅的代表，也是伊夫·聖羅蘭先生的繆斯。
“那是1965年，我從雜誌上剪下一條裙裝圖片，在場所有的人都因為我這個年輕而幾乎毫無名氣的女孩要買一條高級定製禮服而感到可笑，但我們就因此相遇了。此後我變成了伊夫·聖羅蘭工作室的常客。”Catherine拍攝成名作《白日美人》時，嚮導演提議了由伊夫·聖羅蘭先生擔任戲服設計，這種合作延續到Catherine之後的六部電影中，因此有了時裝影史上經典而優雅至極的那些造型。
《白日美人》劇照
到今天，Catherine依然是聖羅蘭的忠實粉絲，在Catherine身上，我們能看到Anthony設計的魅力：它讓歲月沉澱後的優雅和篤定，不為時間所敗。
04
而聖羅蘭女人的各種面向，歸根結底都是品牌精神的延伸——自由、“叛逆”、不盲從。
這種態度反映在這個歷經半個多世紀的品牌的每一個時期。比如，1965年，伊夫·聖羅蘭先生以荷蘭抽象畫派先驅Mondrian的作品，設計了一系列帶著紅、黃、藍色塊的“蒙德里安”裙；1971年，後來被奉為時裝史經典的Liberation（解放）系列引來的激烈爭議，被稱為“壞品味的傑作”（“a tour de force of bad taste.”）
對於聖羅蘭來說，每個階段的設計都是變革，每次都是對穿衣個性的解放。因此我們也可以理解，Anthony的設計為什麼如此獨特。2019秋冬系列中，Anthony重新演繹“Scandal”系列，將那種誘惑、浮誇推向高潮。“聖羅蘭該是有趣的，有反轉魅力的，哪怕塗錯一隻口紅、穿錯一雙鞋，同樣可以很時髦。”
就像他說的，“聖羅蘭承載著豐富的歷史，擁有一個極具力量、充滿摩登感與女性魅力，能激發人們嚮往的形象”。所以，反映當下潮流、超前當下潮流的設計，也收穫了不同年齡、不同個性的女性擁躉。
1.李宇春
2.歐陽娜娜
3.文淇
關於聖羅蘭
自我SELF的一切
“自由”這一概念似乎與聖羅蘭創意總監Anthony Vaccarello所表達的對於SELF藝術家合作項目的想法是一致的，並貫穿其中。
聖羅蘭 SELF 是由Anthony攜手多位藝術家打造的聖羅蘭品牌項目，自去年年底創立以來，如何在藝術的範疇找到敢於表達自我態度的方式，成了整個系列持續探討的主題。
SELF 01作品
Anthony一直在尋找與品牌精神內核相吻合的藝術家，整個過程也是“全憑直覺”。“從一開始我很清楚地告訴他們這不是一個廣告，我希望得到他們對於人們感知世界以及面對今天的生活十分誠實的看法。”
作為一個擁有鮮明風格，並且在時尚歷史上有著諸多設計符號的品牌，這樣讓藝術家從自身的世界觀出發，保有他們足夠的創作空間的合作，結果反而是充滿驚喜的。
SELF 01作品
SELF 01中，Daido Moriyama（森山大道）成為首位與聖羅蘭在這一項目上合作的藝術家，他是世界著名的日本攝影師，以強烈的黑白圖像記錄東京新宿街頭而聞名。去年巴黎國際攝影展期間，他現身巴黎皇家宮殿（Palais Royal），在宮殿花園前方的Galeried’Orléans庭院中，森山大道以燈光裝置的形式將他的作品呈現在公眾面前。
在與他合作的77張圖片中，聖羅蘭的時裝完美融入了他所構建的街頭場景，無論是女生身著寬大剪裁西裝的背影，或是插在金屬花瓶內略顯破敗的百合花，無不重複著他眼中屬於自己的那個世界：粗糙，野蠻，卻湧現出無限的生命力。
SELF 01作品
SELF 02合作的藝術家是Vanessa Beecroft，她擅長用女性群像凸顯其巨大的能量。她關注大型表演藝術，從早期作品便可看到她通過半裸或全裸的身體，以及服裝裝飾或掩蓋之間所要表達的複雜的關係。她的合作作品直接運用了品牌2019年春夏時裝秀場與一眾模特，模特們在一排巨大的白色棕櫚樹與遠方閃爍的巴黎鐵塔的映襯下，一張照片裡的模特們或僅穿絲襪、高跟鞋，或全身裝扮齊整……而另一張照片裡她們保持不變的裝束卻全體戴上了墨鏡，這種與觀眾赤裸的對視與遮掩之間的轉換，能勾起觀者強烈感受的同時也會對真實自我的展現產生不一樣的思考。
SELF 03的視頻由Anthony Vaccarello精心策劃，由藝術家Bret Easton Ellis 執導，影片名為《安排》（The Arrangement），將嫉妒與痴迷的複雜情愫娓娓道來。短片將人物世界的浪漫優雅與紛亂不定、亦真亦幻的現實相結合，深入探索了這一主題。短片裡反覆出現的一首60 年代金曲The Windmills of Your Mind，成為與略顯嬉皮的裝束隱約呼應的一個亮點。
SELF 03作品片段
SELF 04則是請來了著名的阿根廷導演Gaspar Noé執導50分鐘短片電影《戲中戲》（Lux Æ terna），通過她們身處片場講述女巫故事的場景，探討了對電影深沉的愛這一主題，最終這種創意的碰撞，也將影片帶到了今年戛納影展的午夜展映單元。
SELF 04作品主角之一、法國女演員Charlotte Gainsbourg
而最新的SELF 05合作中，聖羅蘭邀請到了王家衛作為監製、夏永康作為導演，他們以上海為舞臺，以“打破平衡”為故事核心，呈現了短片《懸空一刻的思念》，從他們的角度闡釋了對Self這一主題的理解。
“SELF即自己，我們從‘打破平衡’的角度出發，開始了在上海‘尋找自我’的一夜。”——王家衛
在這支兩分多鐘的短片裡，就是展現了一個女人“尋找自己”的一夜。這個寓意從影片開頭由名模雎曉雯擔任的女主角手持平衡棒走在懸空的鋼絲這一幕得到了體現。她在半空中步伐緩慢，那個曾經瀟灑遵循自我的自己在腦內不斷閃回，彷彿忽然出現在面前。
如果想要現場完整地感受這部短片以及更多SELF系列作品的魅力，11月22-24日期間，來上海餘德耀美術館，探索表達自我的樂趣。點擊“閱讀原文”，現在就開始預約看展吧~
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