文 │ 夏天 穀雨
《鶴唳華亭》的豆瓣評分圖呈現“P”字形，對熟稔行情的人來說，大比例的四星以上評分，讓《鶴唳華亭》拿了一個開門紅。
零宣發、掐著凌晨時段悄然上線，《鶴唳華亭》雖然低調，但能取得這樣的成績，首先是吃到了檔期紅利。
在十月開啟的獻禮季檔期內，《鶴唳華亭》沒有棋逢對手。首播奪下骨朵熱度體系網絡劇日榜冠軍，觀眾用實打實的數字，向市場昭告了他們對古裝劇的強需求，這樣的成績讓Q4平淡的劇集市場，掀起了一絲漣漪。
但如果單以“檔期論”來衡量《鶴唳華亭》現在的成績，顯然有失公允。原著小說裡，《鶴唳華亭》是一個悵然若失的故事，它講的是一隻可搏擊雄鷹的猛禽，在朝堂傾軋之間被一根一根地拔去羽毛，成為萬里江山的孤傲囚徒。
就劇集版已經播出的五集來看，《鶴唳華亭》原著內核基礎之上，試圖以高能反轉的劇情拴住受眾，圍繞皇太子簫定權，以他與皇帝的父子線、與太傅盧世瑜的師生線展開，將帝王家庭情與廟堂矛盾，冷靜地呈現給觀眾。
這對於市場來說，是新鮮的。《大明王朝1566》裡熟悉的演員配置、美劇化的劇情節奏、韓劇化的男女情感線打造，《鶴唳華亭》以一件件單元事件分割60集內容，最終回筆到人物情感線的勾勒上。快節奏的劇情，和慢節奏的情感線推進，信息交錯之間，《鶴唳華亭》要徐徐展開的，是一卷悲劇畫軸。
父與子，君與臣
從小說到劇集，《鶴唳華亭》講得始終是父權對兒子的壓制，兒子對父權的反抗故事。
故事講到了第五集，強情節下已經推出兩個案子。一個是皇太子與齊王的“冠禮之爭”；另一個就是中書令與盧尚書的“春闈洩題”案，兩場戲將皇太子“美強慘”的人設立住了。
他的慘是光著腳跪在雪地裡，最後舅舅領兵禦敵才置換的冠禮；是在冠禮之日、人生最風光的時候，為了父親的期望，跪在天下人面前，攬下沒有犯過的罪；他的慘在於對父子親情的渴望，因為看到了皇帝對大兒子的寵愛，就天真的以為自己也能如此，所以才不斷的忍讓妥協，以此試探、驗證心思莫測的皇帝對儲君的情感。
最後頭撞南牆，希望被碾碎，一個兒子對一個父親的期待破滅了。慘是真的慘，但蕭定權的聰明也是真聰明。業務能力過硬，危機公關提前處理，發現所有時局對自己不利，他早就做好手段保全自己，這才有了朝堂上最精彩的那場反轉戲。
僅僅兩個事件，蕭定權的價值主張被刻畫得淋漓盡致，即先禮後兵，用現在的話來，你的善良得有點鋒芒。這也是觀眾對男主進行情感投資的原因，他不是一朵職場小白花。
皇帝蕭鑑的人設在同類劇中也是反套路的，兒子們可以叫他“爹爹、父親”，他對齊王非常溺寵，對先皇后也一直沒有忘情。《鶴唳華亭》沒有規避一個帝王對親情和愛情的渴望，這一點上是新穎的。
戲劇性的衝突在於，他十分理性的切割自己的情感。劇裡有一句臺詞非常耐人尋味，出自蕭鑑之口，他對殿帥說，“朕很清楚，他們兩個都在撒謊，不過大郎先是朕的兒子，太子先是朕的臣子”，蕭定權對皇帝定位是一個威嚴的父親，但這位父親對兒子的定位，是一位可以替代自己的臣子。這是皇帝與皇太子的天然矛盾，是君與臣的矛盾。
太子威脅體現在哪裡？父愛缺失讓他從兩個人身上找補情感，一個是老師盧世瑜，一個是舅舅武德候。這兩人對蕭鑑而言，前者是中央權力大臣，後者是兵權的隱患。
到這裡《鶴唳華亭》也始終沒有落入俗套，而是有意的把帝王人性展露在鏡頭前。在所有人都以為皇帝偏心齊王偏得沒邊兒的時候，它又從一些蛛絲馬跡中顯出端倪，給觀眾看：
劍拔弩張的朝堂上，看到皇太子的步步反擊，皇帝悄悄的笑了，這個鏡頭很短暫，不細心很容易被忽略。皇帝對皇太子的感情是複雜的，這也是這部劇的魅力之處。
短短五集，《鶴唳華亭》在快節奏反轉中，把蕭定權與蕭鑑的主線丟出來了，兩個人對對方角色的錯誤定位是這部劇的重頭戲，以皇太子“冠禮之爭”為節點，穿插其中的顧皇后之死，手握兵權的武德侯重回戰場，《鶴唳華亭》為之後的故事走向早早埋好了伏筆。
開篇與其說講皇太子與齊王、中書令的斡旋，不如說《鶴唳華亭》裡裡外外都在講蕭定權與蕭鑑的“父子矛盾”，這種父子矛盾的悲劇根源在於，它發生在帝王家，凌駕在君臣之前。從這點而言，《鶴唳華亭》背後的情感內核是濃郁的。
儒家的風骨
集齊《大明王朝1566》王勁松、張志堅、黃志忠三位核心演員，讓大眾對《鶴唳華亭》的品相有了更高一份期待。
事實上，三位戲骨坐鎮為《鶴唳華亭》賦予的意義，不止步於品相這一層面。被譽為歷史神劇的《大明王朝1566》，另一版完整名字為《大明王朝1566嘉靖與海瑞》。一位是廟堂之上的帝王，一位是權力底部的忠臣。兩人至始至終沒見過一面，卻是劇集生生不息的原動力，相剋相生影響著大明政局。以儒家文化為底色，“君使臣以禮，臣事君以忠”的君臣關係是該劇的重要內核。
儒家文化對中國人思想的滲透和糾纏，同樣體現在《鶴唳華亭》中。不同的是，後者選擇的是以皇太子蕭定權與父親消融堅冰的怨緣關係切入。
在中國儒家文化中，“天、地、君、親、師”為傳統社會中倫理道德合法性和合理性的依據，“親”位於“君”之後。所以在劇中第一案，卷軸為齊王構陷，太子蕭定權勝券在握卻要含淚為其開脫，內裡動機就是將“君”放在了“親”之前。天子需要拉攏武德侯掌控兵權，而武德侯為太子舅舅，兩人關係緊密，聯手勢必能扭轉乾坤，天子需要野心勃勃的齊王，牽制太子與武德侯的勢力。
太子蕭定權對於局勢看得透亮，作出了維護齊王的選擇。這也是後續主線劇情中，蕭定權願意為國天下孤身犯險，收付兵權交於國家，自己揹負千秋罵名而死的內在驅動力。人物行為邏輯裡，國高於家，忠高於情，是對中國儒家傳統忠孝價值的歸依體現。
君臣父子、家國天下，深切而悲憫的內裡氣質由此流淌而來。不過，這樣的情感放到當下主流社會，是否還能夠引發大眾共情，則是另一回事了。
值得一提的是，為了復原上述古人風骨，為觀眾塑造更具可信度的敘事背景，雖是架空劇，《鶴唳華亭》在服化道與禮儀上下了番功夫。
故事以古代帝王家盛大而隆重的太子冠禮展開。歷史上第一部體例完備的政書《通典》中記載，“冠者表成人之容，正尊卑之序。”開篇即為劇集還原古代禮儀之風鋪下基調。推進主線劇情上，同樣有對古代禮儀的使用。
例如，用茶筅擊茶湯，使之起湯花的動作，這一點茶的重要手法貫穿全劇始終，就是蕭定權與父親之間情感起伏的重要線索。
原著小說名物、服飾、藝術、風俗一律從宋，由此改編而來的劇版從整體禮制到具體禮儀，都有歷史典故、典籍作為參考借鑑。在目前已更新的6集中，對玉帶的解說，對點茶場面的細緻描摹，對獨具歷史風情的雅樂曲目的還原，對發跡於宋朝的瘦金體的使用，古代禮儀與服化道為表，儒家文化為裡，不難覺察片方為還原古代朝堂付諸的用心。
向觀眾靠近
鶴唳華亭，名字就透露著一股正劇的孤涼之感。但《鶴唳華亭》顯然不止有成為一部風雅守禮的文化正劇的野心，在對原著人物的刻畫與還原外，在劇作表現手法上還進行了大幅度貼近大眾的改良。
“不用理由就會相信，沒有力量也要保護的人，閣下難道沒有嗎？”
“我……還真沒有。”“因為閣下既有理由，也有力量。”
大雪下，男女主人公初次相遇，就為觀眾奉上了一記臺詞殺。走出牢房後，女主人公識破蕭定權太子身份，“皇太子殿下”話音一落，兩人一人站在牢房門外這頭，一人在那頭，畫面定格，配樂響起，大雪持續滑落。讓人聯想到《鬼怪》等劇作中男女主人公相遇的場景，這是一種頗為韓劇式的相遇處理手法。
同樣是一場大雪，屋外群臣叩首請求太子行冠禮，屋內皇帝氣定神閒，太子馬蹄疾馳趕回，人物對立關係建立，懸念迭起。
原著小說前兩三章都為描述性書寫，節奏舒緩，而劇版在開篇就把主要人物關係悉數抖落，將皇帝與太子間的矛盾從高潮鋪開，這顯然是有意為之。借鑑美劇常用形式，用懸疑色彩濃厚的手法，三五集一個單元案例展開主線劇情。第一集之後，緊隨而來的強情節就似上膛子彈，為觀眾一一掃射，不到三集體量就完成了八次反轉。
齊王設計陷害，太子在張尚宮手中簪子掉落時將計就計，為第一輪反轉，案件關鍵人物張尚宮被宮女推下高樓，疑似一命嗚呼為第二輪反轉；張尚宮醒來後卻歪曲真相反將太子，為第三轉反轉；太子在提示下搶先找到重要物證，為第四輪反轉；物證為空空一張白紙，為第五輪反轉；在朝堂上，太子大殿請罪反詐齊王，為第六轉反轉；挾持重要人證的人實為太子派去，為第七輪反轉，齊王罪行證據確鑿後，太子含淚為齊王開脫，為第八次反轉。
多重反轉下，為觀眾帶來的是主人公開啟上帝視角絕殺對手的爽感。這與《延禧攻略》中魏瓔珞一路開掛，屢次反敗為勝帶來的爽感相似，是一種從故事模型、結構、劇情上去觸發觀眾的爽點，調動觀眾內心酣暢情緒，以形成觀眾追劇動力的源頭。
不過值得注意的是，強情節反轉的情節設置是一種頗具風險的操作方式，“把情節做得各種複雜離奇，雖然這樣也能黏合住觀眾，但問題是在一段強情節過去之後，後面情節但凡有一點接不上，觀眾們隨時都可以棄劇。”編劇王倦在接受骨朵採訪，談及劇本創作時就曾提及過這樣的擔憂，其打造的《大宋少年志》同樣以強情節反轉著稱。
如果反轉不能持續高能，極易讓觀眾產生“為反轉而反轉”的觀感。就已更新的劇集來看，《鶴唳華亭》懸念迭起、節奏緊湊，在反轉情節層面交出了不錯的成績單。但編劇王倦曾提及的擔憂，同樣值得後續創作者們警惕。
在風雅守禮的文化正劇基調下，作為觀者，不難察覺《鶴唳華亭》努力靠近年輕市場的用心。不論是美劇化情節推進手法，韓劇式男女主人公相遇相知故事，《大明王朝1566》式演員陣容，《琅琊榜》式家國情懷，《天盛長歌》式畫面氣質，乃至《延禧攻略》式的爽感設置，多個受市場青睞的劇集元素相疊加，都是《鶴唳華亭》向主流市場示好的過程。
著眼人物居廟堂之高的無奈與孤寂，對儒家文化進行還原與呈現，輔以多重主流市場流行元素拉近觀眾距離，造就了亦莊亦諧，厚重質感與娛樂元素兼具的《鶴唳華亭》。
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