這兩句詩是好詩，要不然也不會反覆出現和引用。

但是如果單獨把這兩句提出來問我如何理解，那就只能看字面意思了。因為任何文字營造的情境是需要上下文相互呼應的。

​為什麼是好句，當然有幾個方面。

音律

這兩句詩是不是念起來很清爽啊？因為嚴格合律。“落花人獨立，微雨燕雙飛”沒有生僻字，我們很輕易可以標出平仄“仄平平仄仄、平仄仄平平”，其中“落”、“獨”、“立”都是入聲字。而這種平仄關係實際上就是“平平平仄仄，仄仄仄平平”的首字不論之變格。

並不是說寫詩非得合律，但是合律的句子讀起來清朗疏闊，這是必然的。因為格律就是排除了音律之病後總結出來的。

同時我們看到出句首字“落”為仄，而對句就選擇了“平”，這樣有什麼好呢？這就保證了嚴格對仗，先不談意思，至少在平仄上完全相對，連變化的地方都相對。

咱們看是不是完全可以作一副對聯給掛起來？

音律的清朗，對仗的工整，保證了這兩句詩念起來抑揚頓挫，前後迴環。

從音律上來說，這就是個好句了。

內容

上下五言，用精巧對仗的方式描繪了一幅晚春細雨中的景色，又用“燕雙飛”來存托出“人獨立”的孤單和寂寞，出句對句結構上完全對仗，意思上卻有承續，有深化。

詩的這種對仗方式是比較難的，很多人寫對仗容易寫成平頭，只是排比羅列景色，沒有互相之間的承接轉換，讓人覺得囉嗦乏味。

另有好例子，大概就是“欲窮千里目，更上一層樓”

了。

而且這兩句都是採用先寫環境，再寫動態的二加三的語言結構，是非常典型的“詩家語”。在出句五個字當中，有花，有人，有落，有獨立，動靜結合，相得益彰，在對句當中，有雨，有燕，有微，有雙飛，描畫細緻，對比明顯。

內容充實卻不顯得臃腫，境界清疏卻不顯得空洞，實在是五言中的佳作。

這就是這兩句詩能夠脫離作品而成為名句的原因。

情境

不過句子的真正功用，還是體現在具體情境中。也就是說，還是得看在詩裡面表現得怎麼樣。

好句子可以脫離原作情境存在嗎？可以。但其實我們只不過把這個句子代入到別的情境中去罷了。

這兩句詩的原作者是五代詩人翁宏，出自他的五律《春殘》：

又是春殘也，如何出翠幃。

落花人獨立，微雨燕雙飛。

寓目魂將斷，經年夢亦非。

那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。

晚唐五代，時局混亂，兵兇民艱。每到王朝末期，文人作品就會滋生出兩大類別，享受派和隱逸派，這是文學隨著時政起伏的必然結果。翁宏就是個隱者，他的詩作現存很少，就算是這首《春殘》，也是靠著“落花人獨立，微雨燕雙飛”才流傳於世。

這首詩其實在文學創作上較為奇特，起句“又是春殘也”完全是踐行了中唐韓愈散文入詩的路子，既簡單明瞭，又直接點題。像這種方式開句的律詩真的非常少。

整詩就是寫一個女子在春末走出閨閣，在細雨中觸景傷懷，思念舊人。我們可以看出除了首聯開局獨特，頷聯對偶工整，清新自然之外，後面幾句雖然不能說敗筆，但是並沒有再起高潮，而是反覆抒寫，意多重複，用語平淡。

所以，這首詩不紅。

真味

這句子真正紅起來是北宋風流才子晏幾道的引用。

晏幾道看中了他的頷聯，創造性地挪用了翁宏這兩句詩，寫了一首詞《臨江仙·夢後樓臺高鎖》：

夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。

正所謂詩言志，詞調情。在律詩中顯得清新自然的句子到了晏幾道這首相思小蘋的詞中，多了一絲無奈和苦楚。雖然是借用，卻不落窠臼，寫出了自己的味道。

而他把這兩句詩使用在上闕寫景的結尾，也讓我們明顯感覺到“落花人獨立，微雨燕雙飛”意在言外的味道，其實更適合在句尾，白描一副動靜合意的畫面，此中真味任人去聯想，更加有意思。

假設我們把《春殘》的後面兩聯拿掉，剩下一首五絕：

又是春殘也，如何出翠幃。

落花人獨立，微雨燕雙飛。

感覺更加動人，更有意境了啊。言而未盡，詩意留白，正是唐詩真味。

詩是韻文，更是一種精煉的文字表達。

寫文章，囉嗦點無傷大雅，像我這篇東西其實就有點囉嗦，這跟習慣性湊字數有關係，也跟沒時間精煉有關係。

寫詩切記不要如此。