在綜藝裡總是有難以預料的魔幻情節發生，昨晚播出的《演員請就位》 終於進入到導師打架環節，四位導師要抽籤拍攝彼此的經典作品，最終在節目中呈現出完整的短片。
本來這是讓人很期待的部分，因為在演員綜藝的“前浪”中，基本都是以現場舞臺劇形式的表演來比拼，總算有個節目願意大膽試驗一下真正的影視化呈現效果。
但是比拼的結果，令人大跌眼鏡。
陳凱歌以23票的差距輸給了郭敬明，而且是在評審團、大眾評審兩個票數組成部分都輸給了郭敬明，意思是無論從專業評析角度，還是普通受眾層面，陳凱歌都不如郭敬明？
這當然是不可能發生的！
儘管近年對於陳凱歌為代表的第五代導演總有“廉頗老矣”的爭論，也必須客觀承認一點，導演這個職業的確存在一個曲線。
如德·帕爾瑪在他的紀錄片中所說，一個導演的黃金年代就是三十歲到五十歲，無論後來拍的怎樣，大家始終在乎的就是那個時間段的作品。
但還有句特呂弗的名言金句，一個好導演最平庸的作品也勝過一個平庸的導演最好的作品。
就算在節目中陳凱歌導演的《悲傷逆流成河》是他最平庸的一次創作，而郭敬明導的《妖貓傳》是他的導演生涯巔峰了，這也只屬於他們個人創作史中的高山低谷，將兩者並在一起，陳凱歌始終是勝上一籌的。
首先不得不扯一點客觀因素問題，節目組設置的這個環節存在一個極大的不合理性，導演抽籤拍攝彼此的作品，前提是有作品。
這個作品不是在於“質”，而是“量”，陳凱歌和李少紅已經拍了三十多年了，累積了大量的作品。
趙薇儘管目前上映的導演作品只有一部，但退而求其次她還有很多主演的作品。
郭敬明呢？真正的導演作品是《爵跡》和《小時代》系列。《爵跡》是一部真人動畫捕捉電影，在形式上已經不適合這個舞臺了。《小時代》儘管有四部，但從嚴格意義上來看，它只能算一部作品，總不能這個環節進行四輪，讓其他三位導演從第一部拍到第四部吧？
文本選擇的侷限，自然對於最後呈現出來的作品有很大的影響，而陳凱歌在這麼有限的選擇裡，挑出來郭敬明原著並參與編劇的《悲傷逆流成河》。
這個電影段落在節目第一期就呈現過一次，也是郭敬明在《演員請就位》裡的第一次熱搜。
郭敬明基本上是節目的“流量擔當”，他的一言一行，批評或表揚都會網絡放大。
當然這也是基於他個人一種強烈的不自信，這種不自信並不是來自於他不夠成功，相反作為文化商人他太成功了，可是一旦他想打上“藝術”的標籤，難免有些露怯。
不少網友甚至戲謔他頭頭是道的專業術語，是因為連夜苦讀了後浪出版電影類讀物全集。
在郭敬明版本的《妖貓傳》裡，也盡顯他的自卑。
本身陳凱歌作品表裡，就提供了大量可供選擇的文本，《妖貓傳》是陳凱歌上一部長片作品，相對來說比較新，也就是沒有那樣根深蒂固的經典地位。
《妖貓傳》上映的時候評論較為兩級，而整個故事也很有層次性，意思就是陳凱歌在電影裡藏著說的東西很多，挖掘出來一點，就足以支撐一個番外作品的文本。
當然郭敬明選擇《妖貓傳》可能還有一個原因，他正在執導同時夢枕貘原著改編的《陰陽師》，以及他曾經將陳凱歌另一部同類型電影《無極》改編成小說，他比較熟悉這一類文本的表達方式。
魔幻性質的故事，首先就是要營造空間感，郭敬明的《妖貓傳》是四個競演作品裡空間最多的，也是空間切換最頻繁的。
從孩提時期院落，到第一次見到楊玉環的極樂之宴，馬嵬驛的破樓、楊玉環的墓穴，破樓還分了內外廳，墓穴也有洞穴內部和棺槨空間兩重設計。
也包括一些沒有明確提及一閃而過的空間，像是丹龍告訴白龍“安祿山造反了”的房間。
但這些空間幾乎都是從電影中照搬而來的，沒有獨創性。有空間，就有空間的切換，郭敬明選擇了非常初級的切換方式，相似元素轉場。出現在不同時空的同一句臺詞，相似的景別機位和人物動作。
乍一眼看上去，感覺他運用了很多剪輯技巧，其實是在用這樣簡單的方式混淆文本的單薄，用空間切換製造出一種敘事層次豐富的假象。
在鏡頭語言的設計上，郭敬明也比較公式化。
絕大部分雙人對話鏡頭，都是按“好萊塢三鏡頭法”拍的，也就是一邊一次過肩中近景鏡頭，再切雙人中景鏡頭。
當然這是一個表演類競賽節目，而不是導演水平比拼，可是郭敬明作為導演，並沒有通過鏡頭最大化演員表演的優勢。
在其中一期節目中，郭敬明曾批評過《情深深雨濛濛》段落裡的表演都是“明臺詞”處理，演員說的就是心裡所想的，沒有一點內斂性。
而他的《妖貓傳》恰好也全都是這樣的處理，情緒始終是大張大放，尤其是楊玉環喝下藥水告別的重頭戲。
陳凱歌在執導《妖貓傳》時說過，“最黑的夜，最亮的光，這道最亮的光就是楊玉環”。他認為這個角色不能太實了，越是安靜則越有力量。郭敬明的版本可以看到楊玉環的深情、不捨、痛苦，但是偏偏少了力量。
表演的邏輯基礎，是來自導演對文本的認知。
郭敬明解讀到他的改編邏輯，說有一條很明顯的情節線，“丹龍為白龍犧牲，白龍為楊玉環犧牲，楊玉環愛皇上，而皇上愛江山”，在這樣一種單線條的情節推動裡，完全將一個宏大動人的故事扭變成古裝言情網絡小說。
在陳凱歌的《妖貓傳》裡歷史是盛大的幻術，他渴望香車美人，最終發現沒有香車，也沒有了美人。那種對大時代的悵然若失，在這裡變成了小時代的愛恨情仇。
陳凱歌是一個文人氣質很重的導演，也註定了當他試圖表達更深刻的思慮時，註定要被不理解。
大家可能會發現，他其實很少執導現代題材故事，基本都有一些年代感，大概只有
《搜索》、《和你在一起》、《溫柔地殺我》、《大閱兵》四部長片，和《百花深處》、《白晝流星》兩部短片。相對來說，過去的時代可以更好的做成一個外殼，他在裡面填充自己的所思所想。
這次他選擇了《悲傷逆流成河》，在四個競演作品裡，這是唯一一個沒有變過敘事空間的，從開始到結尾都在一間教室裡。
在這樣單一的空間裡，陳凱歌也沒有忽視空間的重要性，他利用空間的侷限造就空間的層次。最引人注目的就是擺成T臺的課桌，從教室一直延伸到陽臺邊，一路走過去就可以飛越欄杆。
在稀疏平常的教室裡，這是一個特殊化的存在。同時T臺也是一個可解讀的符號元素，故事開始第一個在上面出現的是女主角易遙，代表她絕對第一主角的位置，也象徵她的自殺有一定的表演性質，與後來她所說的在討厭她的人面前燦爛的死相呼應。
隨著故事的進展，隱藏的前史部分在對話中被揭露，兩個男性角色一一也走上了這個T臺，正是他們在這個故事中所處的位置被揭示，一同完成這場表演。
這個T臺也是敘事情感的一個劃分，當他們站在上面時，人物情緒是極端、激動的。而走下T臺，也是情緒的轉變過程，逐漸恢復平靜。
而光的變化，也在提示觀眾演員情緒和故事走向的變化，從夕陽前的暖色耀眼，到易遙坐下來後開始進入冷色舒緩。
儘管沒有空間上本質的變化，但利用核心場景的分割以及時間推移的外化表現，做出了空間內部的敘事空間轉換。
陳凱歌也彰顯出非常紮實的鏡頭語言功底，在顧森西跳上T臺跟易遙背後的齊銘一唱一和告解時，三個人排成一條直線，顧森西是前景，齊銘是後景，易遙在中間，再度確立了她第一主角的身份，同時也代表前後男生的臺詞是為了表現給中間主角的這一敘事功能。
易遙走下T臺後，坐在教室中隨意擺放的椅子上，顧森西背靠T臺，齊銘在另一角的窗戶，三人形成一個三角形構圖。數學成績再差的人也知道，三角形是最穩固的形狀，在鏡頭中人物形成三角形也有這樣的視覺效果。
其實一切也是陳凱歌最擅長的表現手法，在寫實故事中寫意。
他用自己的文人底蘊，將沉重的現實慢慢分解，以一種近似詩意的方式重組，並不求心靈的直擊，而是希望緩緩的滲入。
《演員請就位》是一個表演競賽綜藝，但我們都知道一部影視作品，導、編、演等各個環節是協調同行的。
也意味著，一個大眾認可的作品，必然離不開各個部門的統一發揮，單獨強調其中任何一環，都會造成失衡。
郭敬明的勝利，只是在於他使用了被量化販賣的技巧，絕大多數商業片都這樣拍的，他也這樣拍。
但陳凱歌棋高一著，在於他並不是為了節目效果呈現而拍，為了輸贏而拍，為了迎合綜藝受眾心理而拍，他是真正作為一個導演，為自己的信念而拍。
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