“周星馳，提起這個名字便讓人有幾分敬仰。他是一個時代的代表，更是幽默喜劇的標誌。《功夫》是周星馳最經典的代表作之一，甚至已經成為很難超越的功夫電影。他又是怎麼做到的呢？ 當然，作為一部經典的功夫電影，不單單是靠拳腳功夫博得觀眾的認可的。
周星馳應該是大家最喜愛的一位喜劇演員之一了。他主演的電影風趣幽默且有很深厚的內涵。因此他的電影也受到了很多哲學家和社會學家的廣泛關注。
《功夫》是周星馳2004自編自導自演的一部動作喜劇。這部電影也是很多人心中的“星爺”的標誌。甚至十幾年過去了，這部“小人物，大情懷”的電影依然讓人百看不厭。
作為一部動作片，《功夫》在周星馳的編導下，與通常的嚴肅虔誠風格背道而馳。奇思妙想的劇情和天馬行空的想象力讓人過足眼癮。
而這部電影也是周星馳完全體現自己風格和想法的電影。無論從電影本身還是電影中涉及到的時代烙印，都是難以逾越的。
該片成功的運用了漫畫風格的人物形象設定。提起漫畫是風格，大多都是呈現在美國漫威中的英雄，《功夫》也同樣具有漫畫風格。
在《功夫》中，我們可以直接體驗那種近似武俠風格的動作、情節、邏輯和攝影等。令人難以忘懷的畫面：二瞎子的琴音可以殺人，火雲邪神用手接住子彈，還有影片開始時斧頭幫喊人天空出現的“黑雲壓城城欲摧”的現象。
星爺一開始就用一連串浮誇的特效告訴我們“這些看起來不像是真的”。在這部影片中，有隱居生活的武林高手，也有打通自身任督二脈一步登天的武術奇才。武功招式更是千變萬化，讓觀眾應接不暇。
而作為觀眾的我們，更像故事中不會武功過著柴米油鹽生活的普通人。但是正是因為故事人物大多有著一個普通的身份，而讓我們切身感受到相同的存在。當他們展現出各種隱藏的武功時，也正是星爺抓住觀眾“平凡卻有一個武俠夢”的心理。
當然，這種虛誇的場面是建立在真實的背景之上的。雖然電影沒有說明時間，但是從斧頭幫和十里洋場的旖旎風光我們可以看出是那個風生雲起的上海灘時代。而這一點，更能從影片人物穿著打扮上看得出來。
星爺依靠近乎金庸古龍式的武俠風格，依託現實為背景，加上蒙太奇和天馬行空的想象，於是這部《功夫》的整體世界框架便生成了。
在這個框架裡面發生的故事和傳聞，任憑星爺展現自己的想象力。
同時，《功夫》的故事內涵以及人物色彩塑造是很成熟的。這也體現了星爺駕馭故事核心和人物發展的功力。
故事主角阿星是一個典型的成長型人物，這種成長包括功夫和對世界善惡的認知。一開始他一心想要當壞人，星爺設計的主角開片便以踩爆小孩氣球的方式來呈現他心中對壞的崇拜。
當然，這裡是要聯繫到那個年代的。舊上海灘，風生水起上海灘上存在著很多黑社會勢力。而那個時候法律的不健全和社會動盪，讓壞人成為了生活中的大哥大。所以，懵懂的阿星一心想要成為壞人。
但是在後來的經歷中，他對人性善良壓抑得到釋放，看著被打傷的武林高手們。甚至連自己也不曾相信一向想當壞人的他將木棍敲在了壞人的頭上。
這是故事穿插了他小時候的回憶，童年的阿星說過“為了維護世界和平”。他的良知開始甦醒。
星爺設計這個故事的核心就是為了讓這個人物以成長的方式來喚醒內心的善惡觀念。而對於影片中阿星對武功絕學如來神掌成功，也是星爺現實的對照。星爺從入行跑龍套做起，嚐盡了磨礪，而後在影視上又歷經浮沉，終於成功完成了自己的功夫夢。這種成長和影片中阿星的成長是平行的。
作為一部功夫片，武打鏡頭是最讓人關注的地方。
在二瞎子殺手以“一圈肝腸斷，天涯何處覓知音”的琴音招式殺人時，這裡用到了具象化。即把武功招式的厲害程度藉助特效直接趁現在觀眾面前。
琴聲殺人原本有聲無形，但是星爺為了更具體直接的呈現這種功夫。便用刀刃和骷髏為具體影像來增加了觀眾的視覺衝擊力。同樣具象化的地方還有包租婆的“獅吼功”。
此外，在每場打鬥中都出現了快慢對比處理。這也是最常見的功夫片用到的處理方式。
《功夫》中很多地方都用到了快慢對比的效果，以包租婆第一次遇見斧頭幫逃跑為例。這一鏡頭安排在這裡是很有喜感的，為緊張的故事增添了不少幽默色彩。這裡對影片的處理是將鏡頭放慢，讓背景被驚飛雞鴨動起來。這樣就反襯出這裡的動靜結合。
當然，這裡為包租婆加入了特效特寫。
文無第一，武無第二。影片用反襯的方式來展示武功的高低也是一大亮點。
很多情況下，我們在武俠電影中都會看到“未見其人，先聞其聲”的千里傳音功夫。這邊是一個很好的反襯。為了能營造出出場人物的功夫高深，鏡頭從角色身上轉移到周圍事物的變化上效果更加直觀。
在影片《功夫》中，苦力強便是這樣一個作為反襯的人物。他在二瞎子還未露面時就死在了琴音之下，這裡反襯的還有被琴音震碎的瓦片；這些足以說明接下來出場的人物功夫在他們之上，且更加為觀眾營造了一種神秘感。
作為星爺成功的作品，最不能少的就是喜劇元素了。這也是為什麼《功夫》這部電影被評價為與大眾的武俠特色相反的地方。
《功夫》的喜劇元素和星爺之前的作品相比也有很多不同，該片並沒有像《唐伯虎點秋香》這種純娛樂式搞笑，也沒有《大話西遊》這種笑中帶淚。而是將喜劇元素變為詼諧化。
在影片開始阿星尋找街坊鄰居單挑就體現出來了。這種喜劇化是為了突襲人物性格和形象，而不是單單為了讓觀眾一笑。阿星本想做個壞人，勒索不成想要發洩，但是此時的阿星是個懦弱的人。他專門挑選街坊鄰居中看似弱小的單挑。但是每次都讓他看錯。
此處體現出來的，是阿星的欺軟怕硬性格；以及深藏不露的平民。
在阿星中毒後和包租婆的追擊賽跑時，也是很有喜劇元素一段場景。這一段幾乎沒有對白的畫面，讓觀眾在出乎意料和極有節奏中節操碎了一地。當然，這裡極度表現出了演員的肢體語言和麵部表情。
這裡還從側面體現出來該片的剪輯和多角度鏡頭運用帶來的詼諧感。
無論從什麼角度講，《功夫》都是一部經典的無二之作。星爺不僅圓了自己的功夫夢，同時也將觀眾代入到戲中，圓了每一個普通人的武俠夢。
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