過去，長鏡頭一直受膠片長度的限制，一本拷貝的長度9分鐘是膠片時代鏡頭的最大長度。而數字攝影的出現，打破了膠片對鏡頭長度的限制。
電影《俄羅斯方舟》就是一部探討現代影視技術的史詩級長鏡頭電影。2000名演員，33間豪華的冬宮房間，一個長鏡頭完成了整部電影，總共1小時39分鐘。
電影時空跨越四百多年，既有現實人物，也有不同歷史人物，展示了俄羅斯歷史的動盪風雲，可以說是空前絕後，打破了希區柯克10個鏡頭一部電影的記錄。
《俄羅斯方舟》
《鳥人》也是一部精彩的長鏡頭電影，但它不是一個鏡頭拍攝的，而由幾個鏡頭組接而成，最長的鏡頭為15分鐘，其他大多數在10分鐘左右。
這部電影充分發揮了剪輯技巧，讓觀眾看起來誤以為是由一個鏡頭完成的。其豐富的畫面表現力、豐富的內涵、深刻的主題、對藝術創作的見解等，是《俄羅斯方舟》無法比擬的。
《鳥人》拍攝現場
與上述電影相比，《愛樂之城》的長鏡頭美學則表現地更加完美：不僅有時空的完整性與戲劇的真實感覺，更令人振奮的是，長鏡頭運動的節奏與音樂完美結合，形成極強的視聽美感，讓觀眾享受到高昂、激烈、忘我的“快感”，是極高的美學享受。
下面所展示的攝影機入水鏡頭就是一個充滿視覺快感的長鏡頭。鏡頭開始跟隨女主角米婭（艾瑪·斯通飾）來到派對場所游泳池邊（畫1），這時看到對面房屋頂上坐滿的人群中跳下一個人物直入游泳池（畫2、3、4）。
攝影機緊跟著進入水中，看到入水人物景象（畫5），攝影機跟隨水中人物時而浮出水面，時而潛入水中。
伴著橫向旋轉搖攝，浪花的飛濺、人的狂舞，色彩的寒與暖、亮與暗的激烈交錯，這一切形成了視覺的音樂節奏感（畫6、7、8）。
攝影機旋轉速度越來越快，具象消失，只見色彩光流（畫9、10、11）。攝影機旋轉了五圈之後，在高昂激烈的節奏中突出升起，黑暗的天空中爆發彩色繽紛的火花。
這個時候，觀眾的情緒一下子被推到至高點上，徹底抒發了內心高漲的激情，這是在其他電影裡很難得到的快感享受。
這個鏡頭讓我們想起冷戰時期的一部影片。1959 年古巴革命勝利後，卡斯特羅宣佈在拉丁美洲建立了第一個社會主義國家，當時蘇聯派了一個慰問團，拍了一部紀錄片《我是古巴》。其中有一個類似的長鏡頭。
鏡頭開始是在樓頂露臺上，一群男女正在狂舞，鏡頭在人群中不停穿梭，展現形形色色的狂歡景象，突然攝影機從樓頂上垂直下降，一層一層地展現出各色酒醉情迷的人。
最後鏡頭落在一層樓頂，這裡也有一個游泳池，鏡頭跟隨半祼的美人進入池水之中，看見水中無頭的男男女女的身子在漂動著。
這個鏡頭在運動手段單調的年代讓多少導演和攝影師迷惑、讚歎。攝影師烏魯謝夫斯基手持攝影機，加上一個特製的電梯裝置完成了這個鏡頭。手持攝影機微微的晃動與人的舞動相結合，形成一種特有的節奏感覺，也是一種美的享受。
當然，這個鏡頭在技術手段上無法與現代的運動拍攝相媲美。從《愛樂之城》的花絮中，我們可以看到，搖臂上裝置一個可以快速自由旋轉的遙控攝影機。手持拍攝很難完成這樣炫目的複雜運動。
《愛樂之城》拍攝現場
《愛樂之城》中對運動長鏡頭的運用非常頻繁，而下面這個片段絕對是最唯美的長鏡頭之一。
米婭與塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾）相遇後，由於志向相同走到一起，開始相愛。二人看電影，壓馬路，最後來到了天文館。
天文館的環境選擇很有意思。電影院、馬路是常規的戀愛環境，而天文館通常不是談情說愛的地方，這裡往往是科學、黑暗、無聲、無情的地方。
導演和攝影師卻把二人相愛的戲安排到這裡，這是非常大膽獨特的。導演的目的很明確，這二位不是一般的青年，他們是志向高遠宏大，要奔向藝術寶座的人。
他們就像是希臘神話中，不懼死亡飛向太陽的伊卡洛斯。所以導演將他們安排在天象大廳裡，讓他們坐在星光下遙望銀河，暢想未來，讓二人昇天曼舞……
這一幕多麼浪漫。這是二人理想中追求的至高境界，也是影片的重要主題。所以在影片結尾部分，多年之後二人在地下酒吧再相遇時，美好回憶中又出現了幻想在天空曼舞的畫面。
兩個鏡頭首尾呼應。這不僅是影片藝術表現的特點，反映二人對美好理想的追求，更為重要的是形成了夢想與現實的對比。天文館前後對照的安排，可謂一次巧妙的環境選擇。
既然天文館含義深遠，藝術處理就不會是常規的、簡單化的。首先二人經過閃電室，兩個巨大的金屬圓球之間發出耀眼的閃電光芒，這是二人相愛的“火花”。經過傅科擺室時，出現了一個運動獨特的長鏡頭：
二人手挽手迎著鏡頭走來，成全景時，攝影機向上搖起，看到拱形天井上繪製著天國景象，這是二人嚮往的景象。
攝影機垂直旋轉180 度，瀏覽了天國，向下搖攝，這時二人背對鏡頭走到“傅科擺”圓形池邊。
注意，二人方向改變了，原本迎面走來，現在背身走去。然後二人一左一右分開。注意，來時手挽手在一起，去時分開。
此時二人圍繞池口漫步，攝影機跟隨移動，二人會合後開始旋轉舞動，圍繞池口旋轉一週半。
全片視聽語言極其豐富，銀幕上任何一點點表象都具有深奧的內涵。這個運動鏡頭就是形式獨特且內涵豐富的範例，具有生動的暗示語言。
首先，“傅科擺”是揭示地球自轉的儀器，在無外力作用下襬的運動方向始終不變，而地球卻在不停地自轉，這裡有“變與不變”的對立元素。
再看鏡頭開始時， 二人迎著鏡頭走來，而攝影機從天花板搖下來時， 二人卻變成背對鏡頭走去，這又是一對“來與去”的對立。
二人來時手挽手親密不可分，去時圍繞池口一左一右分開，分與不分又是對立。這些都是對影片第四部分“冬天”主題的暗示。
導演怕觀眾不明白他的表意，特地在後面接一個“傅科擺”鏡頭。這個鏡頭在線條構成上很有趣，圓圈一個套一個，最後一個小圓圈（擺），卻並非沿著弧線滾動，而是走自己的直線。
內容摘編自後浪電影學院
《影視鏡頭創作》
北京電影學院攝影系金牌名師劉永泗，
繼經典暢銷教科書《影視光線創作》後全新力作！
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