在上個世紀30至60年代的好萊塢，歌舞片非常普遍，而現在，雖然每隔一兩年我們還是能夠看到幾部，但這些屈指可數的歌舞片大都在原地踏步，已經無法恢復鼎盛時期的天真與爛漫。
此番《愛樂之城》能夠脫穎而出，正是由於它完美地採用好萊塢傳統歌舞片的形式及法國導演雅克•德米歌舞片的技法，去講述一場關於夢想與愛情的故事。
一、在音樂中追求夢想
影片一開始，便是一首《Another Day Of Sun》，曲調輕快，正如追求夢想時的快樂一樣，即便前方有艱難險阻，也要勇往直前。聽完此曲，便有一種想要翩翩起舞的感覺，不知是音樂的魅力還是電影畫面的魅力，可能二者兼有吧。
洛杉磯的浪漫在於，在這裡，夢想對於人生的意義如此之大，情人可能在這裡分離，但夢想會留下陪你。當米婭和她的三位好友一起唱起《Someone In The Crowd》，米婭追求夢想的心是那樣堅定，用歌聲來演繹也不為其過。
而影片的另一位主人公——塞巴斯汀，他又何嘗不是在追求夢想呢？對爵士樂的狂熱追求，以及對爵士樂的堅持，這正是他所追求的啊。他可以彈奏《City Of Stars》，也可以演唱《A Lovely Night》，既在米婭的要求下演奏過《The Run》，也可以在自己的俱樂部裡彈奏深情的鋼琴曲。
一首首的曲子正是他們對於夢想執著追求的真實寫照：米婭是在希望成為演員的道路上越走越堅定，而塞巴斯汀則是在追求爵士樂的道路上越來越成功，二者的追求在《愛樂之城》的配樂下顯得更加難能可貴。音樂賦予夢想神聖的光環與迷人的魅力。
二、在音樂中尋找愛情
愛情，對於米婭和塞巴斯汀來說，也是人生的一種追求，兩人相逢、相知、相愛，到最後相離，都是二人的抉擇。或許對於他們來說，在追求夢想的道路上遇見一個相互扶持的人，已經是莫大的幸運了。
在這樣的幸運中，如果不用音樂來表達米婭與塞巴斯汀的歡樂與內心的掙扎，豈不是有些違背這部現代歌舞片的初衷呢？
所以，《愛樂之城》獻上一曲《A Lovely Night》，二人在音樂中翩翩起舞，歌聲唱出了二者初遇與產生愛情時的心情，舞步則表達了二者願意拉近彼此的距離。音樂配上二人跳舞的畫面，魅力無窮。
一曲《Start A Fire》，燃爆了全場，當塞巴斯汀和他的朋友們一起演奏爵士樂時，底下的聽眾都被感染了，當然，米婭也不例外。她的感動在於塞巴斯汀終於在臺上演奏成功了，但同時，她的哭泣則是因為他放棄了他最初的夢想：俱樂部和他所堅持的爵士樂。
影片發展到這時候，二人的情感已經秋天一樣，開始泛黃，開始掙扎，可怎麼也抵擋不了秋天的到來。
三、物是人非後的相遇：夢想與愛情的再度重逢
影片最後一幕，冬天到來，這是米婭與塞巴斯汀相別五年後的冬天。米婭聽到一首鋼琴曲，與她五年前初見塞巴斯汀時聽到的一樣。可是，一切都已不再是五年前的模樣。
可那又有什麼關係呢？他們現在已經成為了彼此想要成為的人。
電影最後，獻上一曲《Epilogue》，一首曲子，就是和你走過的一生，所有愛情中的遺憾，都在這首音樂裡再次實現了。
愛情與夢想的衝突在最初總不會出現，到了抉擇的路口才會發現它已深藏心底，而在最後，愛情與夢想又會相視一笑。
最後，獻上一曲《City Of Stars》，靜靜地聆聽這首關於夢想與愛情的曲子。琴鍵按下，音符響起，再不像二人合唱版《City Of Stars》的甜蜜和小小憧憬，一切都已塵埃落定。錯過之人已不可追，所有回憶和假設都留在夜色中，或明或暗，曲終便人散。
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