這才是人間真實,誰不是一邊恨著一邊活著呢?

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2015年,有位日本女歌手,跑去臺灣開演唱會,引來了臺灣半個音樂圈,觀眾席裡坐著吳青峰、阿信、林宥嘉、范曉萱……

這個女歌手在臺上的聲音就像貓叫一樣尖銳嘶啞,還經常歇斯底里地發狂吼唱。

太嚇人,也太迷人了!

她就是以“病貓嗓”聞名整個音樂圈的歌舞伎町女王—— 椎名林檎。

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坊間傳聞,如果女孩子在KTV唱她的歌,會找不到男朋友。

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因為除了貓叫般尖銳的嗓音,她的歌還大多充斥著重金屬、管絃等元素,爆炸到嚇走“直男”。


除了搖滾樂,她還在爵士、電子樂、日本歌謠等各種音樂風格里來回切換。作為作曲家,吉他、鋼琴、鼓演奏更是手到擒來。
總之,只有你想不到,沒有她做不到。
因此,越來越多人喜歡她,每個人都能在她的歌裡找到自己喜歡的音樂風格。
不少歌星也是她的迷弟迷妹。華晨宇在節目裡說喜歡她,姚貝娜更在微博直呼大家為何對她視而不見!

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國外都這麼火了,日本更甚。她是日本的國寶級歌手,被官方聘請為2020年東京奧運會的音樂總監,代表日本現代音樂。

為什麼她這麼成功呢?

一個字就足以概括:野。

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年少時,椎名林檎是家長眼中的壞孩子,因為過於“野性難馴”。

她出生於音樂氛圍濃厚的家庭,家人都很喜歡音樂。父親喜歡古典樂和爵士,母親熱愛歌謠,哥哥迷戀日本R&B音樂。

受到家人影響的她也很喜愛音樂,獨愛搖滾樂,還極度迷戀垃圾搖滾和朋克……

當時,與她同齡的女生大多偏愛偶像明星、少女漫畫,而椎名林檎很討厭這些,覺得太幼稚。

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有著獨特品味的她,與同齡女生格格不入。但她完全不在乎,全身心投入到音樂中。

在學校找同學組了多支樂隊,擔任過主唱、吉他手、鼓手等等,還經常奔走演出。私底下自己也寫曲,有時還幫學校的劇團寫歌。

不過,因為患有聲帶息肉,嗓音太過嘶啞,父母並不看好她從事音樂行業。對此,她從不擔憂,依然樂此不疲地玩樂隊。

玩著玩著還上了癮,想成為一名專業的歌手。

因此,她決定從從高中輟學,離開老家去東京追尋自己的音樂夢。

一到東京,她就參加了一場音樂比賽,獲得了優秀獎,簽約了唱片公司。

唱片公司送她去英國學習了三個月,正式在1998年出道。

1998年5月,推出了第一首單曲《幸福論》,讓人們開始關注到這個獨特嗓音的女孩。

接著9月份,她推出了自己寫的第二首單曲《歌舞伎町女王》。這首歌直接讓她火爆了日本音樂圈,採訪通告絡繹不絕。

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歌詞主要是一名陪酒女的心聲,其中的兩句歌詞:“成為女人的我出售的只有自己,當我需要同情時反而失去一切。” 啪啪啪打臉了勸人從良的大男子主義。


這一年,她才20歲。

這種風俗味濃厚的歌曲,直接震驚到了當時推崇溫柔藍調的日本音樂圈。

風俗成為了她的標籤,她也毫不避諱,直接大方承認。

當時,因為無法定位這種獨特的音樂風格,不少媒體一直追問這屬於什麼音樂派系。

被問到不耐煩後,她直接說了句:“ 新宿系。”新宿可是日本最大的色情玩樂區,有最著名的紅燈區“歌舞伎町” ,許多的風俗店、牛郎店都在這兒。

從此,“新宿系”就成為了她獨特的代名詞。出道多年後,她才向大眾解釋“新宿系”的含義——真實。因為生活在新宿的人都很有人性,雖然偶爾對活著的人生感到厭惡,但依然拼命努力地活著。

火了後,野性十足的她決定親自操刀第一張專輯《無罪償還》。在製造之前,還向其他音樂人放出了狠話:“快停止你們的垃圾製造吧!”


沒想到,這張專輯真的打臉了無數音樂人。一出來就賣了一百多萬張唱片,贏得無數聽眾的喜歡,還成為了當年最佳搖滾專輯。
這張專輯的主題是真實,以她旁觀者的身份唱出時代的縮影。

正如專輯封面中,她卻沒佔據C位,站在一旁。中間是律師舉著無罪勝訴的標語,被人群包圍著。她站在一旁,彷彿以局外人的身份審視著這個世界。

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專輯中的最真實的一首歌是《丸之內虐待狂》,描述了一個薪水微薄的女白領,熱愛搖滾、SM,因為過於貧窮,不得不靠出賣身體換買樂器的錢。

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歌中唱到“進入公司後收入就是水平線,雖然深愛著東京卻一無所有。”這直接唱中了無數白領的心酸,成為當年的熱曲。


這張專輯大火後,沒幾個月她就辦了場演唱會。在舞臺上,也是十分狂野。拿了個大擴音器直接上臺演唱,只為了將嘶啞的聲音顯得更狂噪。

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甚至穿著和服彈電吉他,將溫婉的和服演繹地格外狂野大膽。

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後來擴音器、穿和服成為了她演唱會的標配。在音樂圈,這真是前無古人,後無來者。

2000年,距離上張專輯沒多久,她又出了第二張專輯《勝訴的新宿舞娘》。沒想到,這張專輯更火爆,直接將她推上一線女歌手的位置,還登上了時代週刊。

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這張搖滾專輯一出來,就賣出了250萬張,成為上半年的銷售冠軍。

專輯裡的11首歌全是她一人寫的,還往歌曲里加了許多漢字。因為漢字能讓聽眾有疏離感,從而能更認真地思考歌詞的含義。

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當時,不少日本人,一邊吐槽聽歌還要查漢語字典,一邊聽得樂此不疲的。

兩張搖滾專輯都賣出了200多萬的銷量,這打破了日本流行音樂當道的局面,也讓不少地下搖滾音樂人,看到了搖滾樂的市場,心中希望叢生。

椎名林檎可謂是以一人之力掀起了日本樂壇的狂風巨浪。

這股野性的力量也讓她登上了時代週刊的封面,成為日本新音樂的代表人物。

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從歌壇的無名小將成為當紅一線歌手,這一步,椎名林檎只花了四年。靠著股橫衝直撞的力量,打破了常規,以野聞名歌壇。

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成名後,椎名林檎更是不走尋常路,隨心所欲地活著,繼續野性成長。

2000年,正處於事業上升期的她,突然和一個名氣不大的吉他手,閃婚了。沒多久,就生下了一個兒子。

有了家庭後,這個搖滾叛逆少女居然變成了賢妻良母,在家安心照顧孩子。音樂事業也因此沉寂了,期間只出了一張單曲,不復往日的高產。

好景不常在,2002年,椎名林檎離婚了,一個人撫養兒子。

不少媒體還看熱鬧不嫌事大,追著問離婚的感受,她閉口不談失敗的婚姻。只談有孩子後變胖了,也有了很多的幸福感,更敢直面痛苦。

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她也開始出來頻繁活動,賺錢養家。甚至脫離了前公司,自己當社長,開了家叫黑貓堂的新公司。

屋漏偏逢連夜雨。前公司不滿她的解約,轉而將新公司告上了法庭,要求賠付三千多萬日元。

在這種壓抑的狀態下,她推出了第三張專輯《加爾基 Semen 栗子花》。主題依然是真實,不過更多的是對生死的看法。

其中的一首歌《莖》更是因當年的911事件有感而寫下,希望歌迷們在僅活一次的人生中,要勇敢向前。

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多年後,椎名林檎在華語圈的頭號粉絲吳青峰,也在演唱會上拿著擴音器,翻唱了偶像的《莖》。

2003年,因為音樂創作遇上了瓶頸。於是她作為主唱,和幾個頂尖的音樂人組成了東京事變樂隊,尋找新的音樂熱情。

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沒想到,這支樂隊讓她再度翻紅,還像一場革命席捲了整個音樂圈。

樂隊組成後,椎名林檎就放話了:“希望不拘泥於各種形式的創作。”

簡單來說就是,組這支樂隊是來玩的,除了搖滾,將會嘗試各式各樣的音樂風格。

他們的歌曲真的雜糅了不同的風格,除了搖滾還有爵士、鄉村音樂、電子樂等等……這種多元的音樂風格讓日本音樂圈眼前一亮,受到不少樂迷的喜歡。

期間即使有成員陸續退出,椎名林檎也一直堅守著。

除了音樂風格多變,他們出的歌曲也大受好評。

第一首單曲《群青日和》,一出來就賣了20多萬張。

接著,他們就出了第一張專輯《教育》,只花了四天就將專輯裡的17首歌錄製完成。這張玩性大發的專輯,還頗受歡迎。


其中的一首歌《落日》,還被國內音樂系的學生拿來分析,專門寫了篇論文,發表在知網上。

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但天下無不散的宴席,2012年東京事變樂隊解散了,椎名林檎開始以個人身份活動。

沒想到,她一個人竟然混到了國家隊。

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誰也不會想到,椎名林檎作為昔日的搖滾小太妹,竟然能登上奧運會的舞臺,成為國寶級歌手。


2014年,椎名林檎被選為東京8分鐘的音樂總監以及製作人。

東京8分鐘是指,在2016年的里約奧運會閉幕式上,東京需要進行8分鐘的主題展示,讓世界人民在最短時間裡,瞭解2020屆奧運會舉辦地的文化特色。

消息一出來,音樂圈頓時議論紛紛。因為在日本的樂壇裡,從沒有女歌星做過這項工作,椎名林檎可是頭一人。而且以野著稱的她不知道要把東京8分鐘折騰成什麼樣。

有知乎網友說,“椎名林檎就如同黃藥師黃老邪,都是江湖數一數二的高手。她負責奧運會音樂的奇妙感,就如同黃藥師主持武林大會一樣。”

果不其然,和黃藥師一樣離經叛道的她,在製作之前就在訪談節目裡放話了:“要重新定義日本的主流文化。”

於是,在2016年的正式表演上,東京8分鐘真的顛覆了大眾對日本的傳統印象,這種“離經叛道”還頗受好評。

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當時,配樂一出,一聽就知道是椎名林檎風,大膽活潑的音樂,引人跳動。裡面有配樂全是她一人制作的,還有些是她之前發過的歌 ——《望遠鏡外的景色》。

聽完歌曲,不少人開玩笑說有種聽她演唱會的感覺,畢竟滿耳的椎名林檎。

東京8分鐘裡,除了音樂的創新,還出現了大量的動漫人物,有哆啦A夢、足球小將等等……

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這些動漫形象一出,觸碰到了無數人的青春回憶,也代表了日本獨特的文化。

最絕的是還有哆啦A夢和馬里奧的跨界合作。

東京8分鐘一播完,立馬引起了熱烈的討論。不少人大誇這版年輕現代有活力,還有人笑稱椎名林檎成為了最大贏家,讓全世界都聽到了自己的歌曲。

因為這次東京8分鐘的絕佳表現,椎名林檎得以擔任2020年東京奧運會開閉幕式的音樂導演,成為了日本現代音樂的代表人物。

不過,從搖滾小“太妹”成為人民藝術家,她還是沒多大改變,依然如此野性又真實。

2017年,她接了個廣告主題曲,親自創作。

有記者拍馬屁地問:“這首新歌的靈感來源於哪裡?”她直接大大咧咧地回說沒有靈感,廣告歌是別人讓寫什麼,就寫什麼。

除了野,她還是如以往一般貼近生活,真實又可愛。

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她會在歌迷會里,分享兒子已經長到一米八的喜訊。還在採訪中表明歌曲靈感來源於偷窺大家的社交網絡,想將自己的歌作為禮物送給那些垂頭喪氣的人們。

這麼多年,椎名林檎正是靠著野性下的真實一路飄紅,靠著一股野勁,她在音樂的世界裡“橫衝直撞”,不用世俗的思想侷限住自我,將各種音樂風格玩的出神入化,得以野蠻生長。

她的歌就如人一樣野,像一把武士刀,直接割開這真實的人間,剖開眾人醜陋的慾望,決絕地撕裂世間一切……

撕裂過後,情緒得以歇斯底里地發洩,又將聽眾帶回這殘酷又可愛的人間,帶著希望繼續生活……

這才是人間真實,誰不是一邊恨著一邊活著呢?


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