楊 志 文 簡 介
楊志文，字朋昌，號青石，甘肅省西和縣蒿林人，一九五八年生。現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，高級書畫師，縣詩書畫研究協會會員，翰墨詩書畫副主任，全國百強書畫名家等職稱。自幼愛好書畫藝術，深受家學影響。其祖父、太祖父為本地遠近聞名的文人、書法家。早在清末民國初，家中辦有讀書育人的私墊，並常抄寫經文，書寫辭賦等，傳承中國文化理念學術修為。楊志文早年師承呂相陽先生學習傳統書畫藝術，對清末吳昌煩、任伯年及近現代國畫大師齊白石等藝術名家名作臨摹久矣。對著名的傳統書畫題材範本《芥子園畫譜》等名家書法、繪畫深受影響，學習提煉其精湛的藝術精髓和筆墨技法，並形成了自己的筆墨語言和書畫藝術風格。作品多次參加全國性書畫大賽，並多次榮獲獎項，書畫作品深收收藏家及國內外文化機構收藏。
清逸橫生 渾樸酣暢
——楊志文繪畫鑑賞
玉山｜文
我們知道，畫家和作家一樣，想要在本領域裡，取得一定的成就，那非得下死功夫不可。所謂冰凍三尺，非一日之寒，就是此道理也。所以，在繪畫的學習與練習中，必須逐漸形成自己的風格，這個才是繪畫中的最高境界----自我表現。楊志文先生就是一個具備了自己獨特的風格，敢於領先於他人的風格。他的作品總能讓人感到清新、雋永和視覺享受的深層次意境。
楊志文，號青石山人，甘肅省隴南西和縣蒿林鄉楊魏村人。自幼酷愛書畫藝術，早年師承本縣書畫家呂向陽先生，學習書畫藝術，現為本縣羲皇之鄉詩文書畫研究會會員，在2015辦理資格證書，中國美術家協會會員、中國國畫院一級美朮師、高級書畫師等職務。其作品多次參加全國書畫大展賽，並多次獲獎。
楊志文學畫花鳥畫，是從臨摹入手的。他認真研究名家作品，領悟他們描繪花鳥蟲魚的藝術手法，又深入大自然，仔細觀察花鳥的外形、色彩和各部位細部結構，進行寫生，所以我們在觀察他的畫時，總感覺他畫得神形俱足，意趣盎然。
在楊志文的畫作中，你可以看到，遠山近樹，花鳥蟲魚，無不精彩不二。
眾所周知，一幅作品的成功與否與其表達是否順暢相關，同樣與讀者或觀者是否共鳴或引起觀者情感發生有很大的關係，這本身也是不同主體意境的表達。花鳥只是載體，要在花鳥與意境之間取得平衡。所以說，畫者的境界非常重要，真正的境界當然在於對人生的體驗，即人生的境界。楊志文的花鳥畫，妙就妙在恰如其份，妙在佈局合理。宗炳在《山水畫序》說到：聖賢暎於絕代，萬趣融其神思。餘復何為哉，暢神而已。神之所暢，熟有先焉。
楊志文的花鳥畫，隸屬於寫意系列。寫意花鳥畫與工筆花鳥畫儼然是不同的派系，其所表現出了審美取向、美學價值和精神內核境界迥然不同。宋徽宗趙佶是工筆花鳥畫的集大成者，他筆下的花鳥栩栩如生，生氣鬱勃。尤其讓人稱道是他超邁儕流的精到筆力。徐文長、八大山人、苦瓜、齊璜的寫意花鳥更具象畫家本人的內心深層境界。他們的筆墨放任恣縱，蒼勁圓秀，清逸橫生，渾樸酣暢又明朗秀健。那些墨葡萄、醜鳥怪魚趣蝦都奔瀉出不可粘滯的頑強生命的意蘊，給人更多以心靈上極大震撼和觸動。
楊志文的花鳥寫意畫就是對這一不朽藝術生命力精髓的秉承和拓新。國畫最講究“從傳統入，從造化出”，講究因因相循，這點在國畫的筆墨與中國書法的筆墨有著同出一轍的一致。花鳥畫的真正生命力，也正來自筆墨的酣暢淋漓、參差離合、抑揚頓挫和迴環往復。在楊志文的畫作中，我們能夠清晰的看到她運筆自如，不疾不徐，不粘不脫的灑脫，這種灑脫正是他天賦高邁，學力精到乃能變化的根由。
楊志文的花鳥畫風格獨特，色澤鮮明，行筆豪爽，線條勁挺，墨色交融。畫面厚重大氣而不失靈動，展示出一種自由與無拘束的放鬆與延伸，筆墨神韻與點、線、墨、色更接近氣定神閒的生命形式。他畫的葡萄，線條工細沉著，用墨濃淡相宜，墨色張力鬱勃，憨態可掬，惹人喜愛。
楊志文的畫中，還有牡丹，菊花，竹，蘭，蓮等，這些花與鳥的巧妙佈局，構成了一幅幅生命悄然怒放，氣節高雅格潤的文人圖卷。國畫的真正魅力，其形在似與不似之間。楊志文這些鍾愛的鳥兒無論是“形”還是“行”俱精準的把握了國畫藝術的精髓。畫中鳥的欲動，恰與花卉的靜相互襯托。鳥欲動而實為靜，花本靜卻實為動，兩種不同的生命體態完全巧妙的融合在一種畫面溫馨、格調高華的境界中。
作 品 欣 賞
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