彭时坚
写影评就是看完一部影片后，每一个人都会有着不同的观影体验和感受，然后把观后的体验和感受记录下来。对这部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。
其实影评也不是人人都能写的，通常的只能算作观影体验。影评还需要很多电影的知识积累和艺术感。所以影片的魅力在于文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于电影的、具有独立精气神的艺术品。
所以导演，编剧，制片人可以写出影评。但是影评人难当导演编剧，制片人就很好理解。需要的不仅专业以及拍剧的实操经验，还要选角，演员协调等等
娱追踪
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
这是陆游教育儿子的话，意思是，说起来都容易，你行你上啊！
不知道题主了解不了解足球。英超有个球星叫加里·内维尔，退役后去了电视台，专门评论球赛。毕竟踢过球，还是球星，评起教练战术、球员技术来，真是相当精彩。他常常喷这个俱乐部、批那个教练的，说得也都头头是道。
后来，有个机会，西甲瓦伦西亚队真的聘请他当主教练了。你猜怎么着？内维尔仰天大笑出门去，过了四个月，被解雇，灰溜溜回去当电视台评论员了，并表示未来5年内不会有当教练的计划。而且，这一遭经历，让他在评论教练的时候，没那么乱喷了。
看中国足球也是，看起来人人都能踢两脚、对着球门射就是了的运动，国足就是踢不好，所以我们很多球迷都气得牙痒痒，恨不能自己上。但央视体育频道的贺伟就直言：他们就是我们国家最好的球员了，你上只能更菜；体育是个系统工程，我们国家队烂的根源是我们民间业余足球也烂。
书归正传，说电影这事。
我们知道，文字好写，有电脑、有观点的人都能写影评，豆瓣、知乎、头条随便你发，又没人管你，写影评没有任何门槛。所以，导演、演员、编剧们能写影评，这事不用怀疑——况且人家就干这行的，专业知识还不比你强？所以人家自然写得平均质量更好。
但是，是不是你看电影看多了，就能去拍电影了？
我们不排除一些人中龙凤，能够影评转导演一炮而红，但目前还没见到。我所知道的，就是知乎以前的影视大V，有好几个，去拍电影了，结果都扑街。以前那个侃侃而谈、睥睨天下的，真好像天不生他知乎大V，中国电影就要烂到底一样——结果呢？只证明眼高手低。
根本原因，跟足球一样，写剧本是一门技术活，摄像是一门技术活，配乐是一门技术活，指挥剧组是一门技术活，后期剪辑是一门技术活，市场宣发也是一门技术活……要成为一名合格的电影人，你得有相应的能力和技术，有的人是学了影视编导出来的，有的虽然是自学但人家也花了大量时间，不是你嘴炮几句、骗一些点赞然后沾沾自喜就能挑战人家吃饭的本事的。
大片会议室
因为影评人的要求并不高，而导演所具备的基本技能和人脉是要求非常高的！
个人觉得导演应该的有三项特长之一
对色彩的把握:像张艺谋、顾长卫这样摄像出身的导演在演艺圈非常常见，摄像对于色彩光亮把握到位，可以很直接的抓住观众的情绪，更能驾驭镜头语言。
对表演的把握：像姜文、克里特伊斯特伍德、北野武这样既导又演的一派也是导演队伍中非常常见的，他们自己就是演员对于表演又是大师，所以他们把握着电影的核心表演，他们知道演员在何时出几分力的表演时到位的，是符合他们要求的，导演把握住了表演也就抓住了影片的脉络。
对剧本的把握：这一类导演是最能吧自己想表达的东西传递出来，因为他们就是编剧，他们自己写剧本，他们知道这个东西是不是和自己想的一样。冯小刚，马丁斯科塞斯、昆丁塔伦蒂诺、王家卫这样的编剧流导演，他们自己给自己写剧本，他们创造了电影的灵魂。
要知道在每一场景中的每一个情节点上,客观环境和压力如何影响着你所扮演角色的身心状态。你得“给定情境”包括你角色是谁、在什么时候、在哪里、在做什么。它们包括身体与心理特征、社会状况、特殊的人际关系，还有你所扮演的角色的价值观和道德立场。
为你得角色编一个生平小传，来支持剧中为说明但有所暗示的背景故事。你的角色所有的言语、行为都来源与他（她）的过去，无论是最近的还是很久以前的，在这些内容都没有进行限定的情况下，你则必须要编一个合适的小传。在排练期间，你的导演会不时问你有关角色背景的问题，当遇到一些不清楚的事情时，总是要寻根究底。
阿呓聊电影
我觉得导演，编剧，制片人和影评人虽然都跟电影相关，但不是同一个概念的。导演编剧之所以能够写影评而影评人很难拍电影也是受身份的一个约束的！
首先，导演编剧这种不仅需要电影方面的理论，更多的是需要实际操作的能力，前期的镜头的语言，演员协调，后期的配音剪辑等都需要统筹，需要提前在脑海形成画面。但是一般都是想象的很好，拍出来可能因为一个小细节没有处理好就导致整体效果不尽人意。这也反映出导演编剧等不仅要前期的理论还有实际的操作！而这一套下来之后，写影评当然也就不在话下了，不仅能够从剧情，服化道，语言镜头等专业当面分析，也能深入到操作方面，写的文章可能筋骨都有了！写的相对也会客观全面。
而影评人很多时候还是停留在自己的想象上面，即“我觉得这个电影这样更好”，但是实际操作起来可能又是另一种结果了！我自己也写过影评，也拍过短剧，说真的，自己想象的是一回事，但写出来打了八折，拍的时候打五折，成片出来想把自己的腿打折！
导演编剧和影评人的关系有点像厨师和食客，厨师能够要掌握技法，还要做出来，但是食客需要从自己或大众口味的方面评价。
不过个人认为导演编剧和影评人很大程度上是互相约束和促进的。导演编剧能够为影评人提供新的范本，而影评人的点评能够帮助导演编剧从新的角度看待电影，跳出自己的思维，从而有新的飞跃。
霉电影
影评即影视评论，只要你对电影有一定的了解，都可以做出一些评论。
但影评也有专业的一面，可以从镜头语言，蒙太奇等多方面分析一部电影，也就是一部电影的形成不是简单的拍摄，它涉及的东西很多。
为什么说不是所有人都可以当导演，因为导演属于一个电影的核心，从选角到剪辑他都起着至关重要的作用。
导演要懂得剧本，要判断剧本的好坏，剧本的闪光点；要懂得表演，要有可以和演员交流的能力，或者导演带动演员们拍摄，只有导演自己懂如何去展现人物性格，电影才可以继续拍摄。否则就是浪费钱，
要懂得美学，电影的背景，道路的摆放都有着重要作用。还要懂得录音，摄影，现场管理能力等。整个剧组中最了解这部电影的就是导演。
导演要有团队管理能力，这样才能让众人心服口服，齐心协力完成一部好电影。
导演最重要的工作是把故事变成画面和声音，因此在拍摄过程中，如果一个流程出现问题，电影最后的效果是无法满意的。
张艺谋在选角方面眼光独到，才有了“谋女郎”之称的周冬雨，倪妮等演员。
张艺谋在电影中的色彩运用可谓极好，色彩运用具有中国元素，颜色之间的配合让电影整体的调性给予观众明确的认知。这充分说明作为一个导演难度之大。
作为一名导演要知道，了解的东西多出别人的想象。为什么说不是所有人都可以当导演，因为我们有时仅学习一个方向已经让我们头疼了，作为导演要学的几乎是一辈子。
清梨迟绾画
干一行，爱一行。作为影视从业者，比起普通观众，对影视的理解已经不仅仅停留在喜欢或不喜欢，好看或不好看的层面。这些编剧导演或制片人，更多会从电影的创意、剧本、表演、手法、技术等层面来评价一部影视作品，往往与普通人的角度不太一样。
朱玉卿
因为我本身也是这个专业的，当你从事这个专业之后，你就会发现，如果你要当导演的话，你就要去学习拍摄技能，写作技能，甚至还有绘画等各种各样的多方面技能。而如果你要去当编剧的话，你除了十分扎实的写作基本功之外，还要多方面的了解各种历史以及生活知识，制片人同样也不例外。
因此上面所说的导演，编剧，制片人，他们都会对影视这个行业有着属于自己非常透彻的了解，当欣赏完一部电影之后，就会凭着自己非常稳妥扎实的影视基本功对该部电影作出评析和判断，写出一篇篇很具有学术观点性的影评。
但是，相反来说，影评人他们会对电影做出十分客观的评价。可是如果真正的从事某个专项技能方面的操作的时候，他们往往可能做的，就并不是很完美很好。
俗人小疯子
中国现在全是意识形态，没有真正的剧和电影
