在世界画坛中，有着一句著名的名言，出自世纪绘画大师达利之口，他说“我和疯子唯一的区别，就是我不是疯子”，这句话当初在画坛引起了轩然大波，也让人们再次关注起那些饱受精神困扰的画家，有时候我们常说“不疯魔，不成活”，虽然不可否认的是，精神病患者确实可以创作出绝世佳作，但是也不可忽略他们所受到的折磨，在上个世纪初，便有一位这样的绘画大师。
尼古拉斯·德·斯塔埃尔
他的名字几乎很多年轻人都有所听说，叫做尼古拉斯·德·斯塔埃尔，只不过并非是赵四而已，1914年出生于俄国圣彼得堡的他，在那个二战硝烟弥漫的年代，多多少少的人都有些童年阴影，而尼古拉斯·德·斯塔埃尔也是如此，只不过他更加悲惨而已，年仅8岁的时候，父母便双亡，这个年龄正是孩子童年记忆最深的时刻，这场灾难成为了他一生难以磨灭的痛苦。
德·斯塔埃尔作品
这些痛苦，逐渐地让他形成了一种矛盾的性格，如何矛盾呢？我们看上图这幅画，第一眼看去，肯定会有人纳闷到：“这是什么东西？”其实这只是五个梨，那么很多人或许还会诧异，画成这个样子还拿出来展示？莫非画家中没人了？找了这么一个神经病来画画，这样的评价真实存在，正是一位网友的述说，但是这样的评价没错，因为他确实是一位精神病。
德·斯塔埃尔风景画
德·斯塔埃尔的这种画风，正是完全符合了他矛盾的心理，因为他能画好，而且画得很好，技巧上在当时可以说是欧洲顶尖画家，但是他偏偏不画好，于是在画坛中名气很高的他，被称为了“第二代抽象画大师”，毕竟抽象的画作就是这样，对于观众来说，抽象画的概念也很容易理解，那就是看不懂，于是德·斯塔埃尔那些看不懂的画，反而卖出了高价，也获得了掌声，被称为颠覆了传统风景画的世纪经典画。
德·斯塔埃尔具像静物画
只是这个名誉德·斯塔埃尔不接受，为什么呢？或许是因为他也觉得抽象画可能是忽悠人的，也或许他想要创作出与梵高大师一样，打破抽象画的概念，创作出令人看得懂的抽象画，于是他不承认自己是抽象派画家，在一次抽象油画沙龙展中，他的抽象画获得极高的评价与荣誉时，他不喜反而极其生气的把画作撤了下来，并且宣布自己的画作一律不允许与抽象画共同展览。
德·斯塔埃尔抽象风景画
很可惜的是，画家本人说自己画的不是这个意思，但是无数的专家学者，尤其是一些艺术评论家，偏偏就说是这个意思，这个结论听起来很熟悉，与画坛中画作鉴定有些相似，比如近现代画坛中一件比较著名的真假事件，著名画家杨红太先生发现拍卖场有一幅自己的假画，于是亲自前去鉴定为赝品，而拍卖场的专家却说了一句“我们坚信这幅画是真品！”后来还因此打了很多年的官司，最终竟然还是拍卖场获胜。
杨红太争议画作《打水姑娘》
有人说这是画家本人太较真，毕竟就是一种说法而已，没必要太认真，也有人认为这是画家本人矛盾的一点，就像是德·斯塔埃尔一样，明明画的就是一幅抽象画，为什么就死活不承认呢？而当时的德·斯塔埃尔，确实也没有解释自己画作的权威性，因为他当时已经患上了比较严重的精神疾病。
德·斯塔埃尔《三个梨子》
人们都知道，这是一个精神病画出来的画作，艺术性很高，对于这一点人人都认可，但是很多人就是不会去相信一位精神病人的话，那么画作的艺术性体现在是表达画家本人的思想上，而说话不也正是表达一个人的思想吗？为什么同样是表达思想，用不同的方式表达人们就一个赞美一个否定呢？再说了，这些画中的风景，或许真的只是德·斯塔埃尔患上精神病后，所看到的真实世界呢？
俄国艺术评论家
答案不得而知，或许只是人们对精神病人本能的否定，而这样的社会现状，好像是并没有给德·斯塔埃尔活路，自己的画被无数人瞎理解，自己去解释真正的意义还没有人相信，即使正常人听着也会很气，何况是饱受精神折磨的德·斯塔埃尔，于是在一次参加音乐会回来后，他创作了一幅名为《音乐会》的画作，在创作完成前，与一位艺术评论家进行了一次失败的交流后，回到家中写了了一句话“我已无力完成这幅作品”，年仅41岁，便自杀了。
德·斯塔埃尔《音乐会》
自杀前，德·斯塔埃尔还把自己所有的草稿全部烧毁，只留下了《音乐会》这一幅草稿，而最为让人心痛的是，这幅画作无力完成的原因，更大可能是因为艺术评论家无休止地给德·斯塔埃尔讲解他自己画作的意义，就好像是我写了一篇文章，别人一直在说你这篇文章是某种意思，但是我并非是这种意思，这种被全世界所误解的感觉，让他不敢再继续绘画下去，或许连他自己都不敢相信自己了，自杀便成为了他逃避现实的方式，与其说是精神困扰折磨了他，不如说是他挺过了精神的折磨，却没有挺过人们的误解！
（文|缘公子）
閱讀更多 藝術起源 的文章
