影影圈圈
看塞尚的畫時，會覺得人物與背景毫不費力地融合在一起，浴女就像石頭、斜坡和樹木一般的表現手法，在博納爾的作品中也有異曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或牆上的門一樣自然，問題來了：法國畫家博納爾被稱為“親密派畫家”，其繪畫技法如何呢？
“親密派畫家”博納爾的繪畫技法
博納爾（1867～1947年）是法國19世紀末20世紀初的著名畫家，年輕時，他深受高更和日本浮世繪版畫影響，但後來又迴歸到印象派的風格，許多東方畫家非常欣賞博納爾的繪畫，因為博納爾作畫時，不只是把現實重現到畫中，也將自己的感情涉入畫中，足以可見繪畫技法卓越超凡，
博納爾曾說，作畫題材隨手可得，其中他非常喜歡以自己的妻子為模特，進行創作，他把裸女的肌膚、餐桌的果實、室內的牆壁、窗外樹葉的閃耀光影，融入了生活的感覺，因此，博納爾的另一美稱是“親密派畫家”，畫出日常家庭生活的平凡景物，表現生活的動態，最常出現的就是妻子高雅的洗澡姿態，
比如，那幅《入浴的裸女》，博納爾的妻子瑪特非常喜歡洗澡，因此他畫了許多洗澡的場面，在這幅畫中，他以一種新穎的俯視取景方式，使畫面情節彷彿有人走進浴室，發現這個躺在浴盆裡的女人，開篇說了，博納爾的作品與塞尚的畫有異曲同工之妙，所以，博納爾也是一個“後印象主義”畫家，
值得注意的是，博納爾畫中的女人（無論現實生活中有如何蒼老）依舊以少女的姿態出現，像是逆著時光行走，永遠不會老去，這種將人物“返老還童”的技法，就連塞尚及一些畫家都沒辦法做到，可見，博納爾對各種色彩的特性和視覺感受了解掌握的多麼出神入化，他的筆觸始終都具有活力。
“親密派畫家”博納爾作品
詩夜城主
早期從事廣告和舞臺美術設計，曾經是納比派成員，畫風具有東方趣味。1889年定居巴黎，主要創作油畫和版畫插圖，作品多取材室內景、靜物和裸體模特，畫風又受印象主義和新印象主義影響。在1891年前後,博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱,並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家.他們在獨立派沙龍和布特維爾的勒巴爾小畫廊嶄露頭角.摩里斯·德尼當時只有二十三歲.維亞爾、盧塞爾、博納爾都不滿二十五歲,勞特累克則比他們年長三歲.博納爾身材高大,但瘦骨嶙岣,性格內向,見人便窘.他的防範到了不信任人的地步.在摩里斯·德尼所作的《向塞尚致意》和瓦洛通所作的《五人》中,都把他畫得與旁人有些距離.他對自己的道路也並不明確.起初,一種大眾的實用藝術:傢俱,摺扇,屏風,陶瓷,舞臺裝飾吸引了他.出自昂古爾畫室(博納爾曾把圖盧茲·勞特累克帶到那裡去)的一幅彩色招貼畫《法國香檳》在巴黎街頭首次讓人看到皮·博兩個縮寫字母和一位兒童畫家精美的揮霍.他興致勃勃地準備幹一切"隨時出現的工作".淘氣、滑稽、柔情已出現在他最初的畫作之中,出現在他最早的"日本納比"石版畫或雕塑之中.既大膽又精細，得到世界各地的專家認可，一舉成名！我個人很喜歡他。
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博納爾生於法國，納比派的代表畫家。博納爾用感情的色彩描繪自然，把視覺的觀察變成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要創作油畫和版畫插圖，作品多取材室內景、靜物和裸體模特，畫風又受印象主義和新印象主義影響。
在上世紀前半葉成長起來的偉大的藝術家中，博納爾熱衷於反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色調之間永無止境的關係。他對色彩和色調的讚美遠勝過其他現代主義大師。他把瞬間的模糊的感受和零星的感受當作他創作的主題，並無目的地進行一系列的創作嘗試，他其技法採用多幅畫面表現一個場景的方法，來描繪出不同的感覺範疇。面對這無比絢麗璀璨的色彩，一切文字都是多餘。看圖！！
美術視頻
皮埃爾·博納爾，法國納比派代表畫家。他的繪畫技法主要是大膽的色彩表現與細膩的心理感受相結合，以對自然直接的觀察為基礎，發展出極具裝飾性的獨特風格。
博納爾與納比派
納比派是法國的藝術社團，1891年出現於巴黎，“納比”出自希伯來語，是先知的意思。雖然納比派僅延續了十年就鬧崩了，但卻是一個風格濃烈的藝術派系，為西方現代藝術的成長鋪平了道路。
納比派的特色歸納為兩種變形的理論：“客觀的變形，它基於純美學，裝飾概念，以及色彩和構圖的技術要素；再就是主觀的變形，它使畫家個人的靈感得以發揮。”
“親密派”畫家
博納爾在早期作畫時，不只是把現實搬到畫面裡，而是把自己的感情滲入繪畫中，描繪出現實的感情畫面。他在表現裸女的肌膚、餐桌和果實、室內的牆壁以及窗外樹葉的閃耀光影的同時，融入對生活的感受和對自然萬物的關懷與祝福。
因此，博納爾也被一些人稱之為“親密派”畫家。他雖然畫的是日常家庭生活的平凡景物，畫面卻是那麼的清新悅目和感人。
繪畫技法
博納爾早年收到高更、象徵主義和日本浮世繪版畫的影響，以對自然直接的觀察為基礎，發展出極具裝飾性的獨特風格，被視為銜接印象主義之末與野獸主義之初的新路線。
關於博納爾的繪畫技法，主要特色是他的色彩與光線。
色彩是他的藝術中心，博納爾把大膽的色彩表現與細膩的心理感受相結合，採取大膽的色塊對比給觀者一種強烈的感受，搭配舞臺式的構圖，比如開放的門窗、截斷的桌面 、畫面中鏡子的運用，構建獨特的裝飾性構圖。
博納爾的光線是一種臆造的光，他衷於反映自然界的光，探索自然界的色彩和色調的關係。把光線當成表達自己理想的媒介。作品大都以中間色調為主，採取一種模糊不清的、隱隱約約的色、光表現出層次豐富的畫面。
畫室裡的抽屜
博納爾，朦朧的後印象主義風情之餘波。 西方畫家一旦學習東方，彷彿一夜之間變得聰明起來，無任是手法上的寫意意味，視覺角度的的散點遊離，還是取消光影的作法，讓西畫得到無盡的解放，於是，印象主義在歐洲風靡而不絕，流風餘韻波及後來者，所謂的納比派其實不過是印象主義的深入，至少在博納爾來說，作為勞特累克的好友，其實印象主義的畫人的畫風在納比派的畫作中延續，博納爾的題材與勞特累克還有德加是十分的臭味相投，只是更為東方化，裝飾化，色彩更為斑爛而遊離，有時可以說是為色彩而色彩，所繪對象的形體愈來愈模糊，有點朦朧飄渺，畫中總象有一股雲霧縈繞，不盡在外光的風景如此，室內的春光同樣如此。真實的人體與風景在納比派畫家的作用下，更加的遠離，更加的藝術化，有時有古穆有時有凝重的感覺，彷彿是另一個世界的景象，或者不是現實而是近似白日夢幻的情境。黃色在納比畫家的畫作中變得金貴，以當今的通俗說法來說，叫“土豪金”亦可，這種黃色傾向的色彩調子當然來自凡高，而凡高來自日本版畫，日本版畫又是源自中原的東方藝術，還有龍的色彩語調，中國中原人，喜愛的兩個主色其實就是紅與黃，紅是喜慶，黃是擴張，黃帝皇帝，龍袍的主色就是千古的“土豪金”，這似乎潛移默化地“侵入”了西方，此亦是文化上善若水的例證。閒話少說，回到博納爾的作品中，博納爾代表了納比畫人，自己他的室內春光無限的作品十分的透人，或者有無盡的誘惑力，這倒不是畫得太真實象照片，象古典主義，正好相反，越是朦朧越能讓你情不自禁，想看真切總是難如人意，如同當今的人在打馬賽克，無法滿足其實正是藝術的誘人之處，偉大的藝術其實就是隔，遠離，而非自然的真實，在自然界，正午時分最真實，最無藝術性，而清晨與黃昏，卻是藝術家散發靈感的最佳時刻，當然遇見修拉此等高明者，卻是另外的結果，但總的情勢是，優秀的藝術必需是隔，遠離，如同蓮花只可遠觀不可褻玩一般。如是博納爾的溫馨的人體沒有光影，視點散漫，色彩迷朦，造型模糊而稚拙，卻總在誘惑你的雙眼，勾你的魂，攝你的魄，獲得藝術的難言體驗。
稚拙無邪的藝術風格其實是畫人童年心態的折射，當然還有浪漫的激情，迴歸荒古與原始野性的願望，與現實商業的資本主義社會相牴觸，給人的是寧靜溫馨與曖昧，獲得安樂椅的放鬆與醉意。在現實世界裡經營是十分的累人，人心機心，煩憂不斷，當你放下，當你視線接觸美妙的色彩，溫馨的幻影，斑爛的田園，你就會超然遠離，你就會心遠地偏，你就會悠然沉醉。
每個人不過是百年的過客，每幅作品不過是畫者的心靈凝固，最美妙的不是凝固的心靈化石，而是畫者那個體驗的過程，因此你先得想象自己就是那個畫者，夢想一幅畫者的化石世界當初的情境，把自己想象成畫者，那一筆一筆的描繪是如何如何的，模特是如何如何的，這樣你對於畫的理解會十分的深入，甚至會讀出畫者沒有的意味來。(雷家林書畫原創文字，轉發需署名原作者
雷家林書畫
博納爾，全名：皮埃爾·博納爾 ，出生於法國的楓特奈歐羅茲，1889年生活在法國巴黎，他是納比派的代表畫家，早期從事廣告和舞臺美術設計，畫風具有東方趣味，是西方許多畫家少有的風格，以印象派畫風引領西方繪畫藝術，他的畫主要以創作油畫和版畫插圖為主，作品多取材室內景、靜物和裸體模特，畫風又受印象主義和新印象主義影響，粗礦豪放，類似中國畫的大寫意，可以說是西方繪畫的一種寫意手法，含蓄又不失高雅。代表作有油畫《逆光下的女裸體》、《鄉間餐廳》，版畫插圖 有《 達芙尼與克羅依》、《自然史》等。
說天道地
皮埃爾·博納爾（1867～1947） (Bonnard，Piere) ，法國畫家。1867年10月3日生於豐特奈-歐羅斯（楓特奈歐羅茲）,1947年1月 23 日卒于勒卡內（康奈）。早期從事廣告和舞臺美術設計，曾經是納比派成員，畫風具有東方趣味。1889年定居巴黎，主要創作油畫和版畫插圖，作品多取材室內景、靜物和裸體模特，畫風又受印象主義和新印象主義影響。.
生平:在1891年前後,博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱,並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家.他們在獨立派沙龍和布特維爾的勒巴爾小畫廊嶄露頭角.摩里斯·德尼當時只有二十三歲.維亞爾、盧塞爾、博納爾都不滿二十五歲,勞特累克則比他們年長三歲.博納爾身材高大,但瘦骨嶙岣,性格內向,見人便窘.他的防範到了不信任人的地步.在摩里斯·德尼所作的《向塞尚致意》和瓦洛通所作的《五人》中,都把他畫得與旁人有些距離.他對自己的道路也並不明確.起初,一種大眾的實用藝術:傢俱,摺扇,屏風,陶瓷,舞臺裝飾吸引了他.出自昂古爾畫室(博納爾曾把圖盧茲·勞特累克帶到那裡去)的一幅彩色招貼畫《法國香檳》在巴黎街頭首次讓人看到皮·博兩個縮寫字母和一位兒童畫家精美的揮霍.他興致勃勃地準備幹一切"隨時出現的工作".淘氣、滑稽、柔情已出現在他最初的畫作之中,出現在他最早的"日本納比"石版畫或雕塑之中.既大膽又精細，得到世界各地的專家認可，一舉成名！
代表作：油畫《逆光下的女裸體》，《鄉間餐廳》， 版畫插圖 《 達芙尼與克羅依》、《自然史》等。
談談博納爾的畫
與其說是藝術本身，不如說是藝術家的生活更吸引我。因為藝術家的身份意味著可以自由表現，可以隨性過自己喜愛的生活。
——博納爾
皮埃爾·博納爾(Pierre Bonnard)生於１８６７年，從他２０歲進入巴黎朱利昂美術學院起，直至以８０歲的高齡在法國坎內(Kanneh)去世，博納爾經歷了漫長的藝術生涯。世事滄桑，博納爾目睹了藝術界在世紀交替前後各種藝術流派紛紛擾擾的風轉雲行。博納爾與同時期許多藝術家的不同點在於，除早年與“納比派(Nabis)”有短暫的接觸外，他幾乎在６０年的藝術創作中一直靜靜地生活在他自己的藝術世界中。他似乎沒有什麼主張要向世人申述，也沒有再在任何宣言上籤過名，從沒在藝術作品中提及任何政治事件，更不要要表達什麼政治觀點了。或博納爾和我們一樣有恐懼與厭惡，但在他作品中卻了無痕跡。他的畫室是他人生世界中的小天地，是他保持了６０年的一方靜土，在這裡他創造出圍繞著他家人特別是他夫人的令人倍感親切的意象。而他自己溫文爾雅戴著寬邊眼鏡的形象，則一直出現在他的繪畫中，成為他作品中的重要標識。人們在博納爾的作品中看到的是純真，熱情和原動力，他的畫作不是幻想，而是內心的真實，他十分在意地、慢慢地捕捉這個真實，遠離非我的侵襲。
關鍵詞：納比派，印象主義，用色
在巴黎朱利昂美術學院的同學塞魯西葉(Paul Serusier)、德尼(Maurice Denis)、朗松(Ina Ranson)、伊貝爾(Ibels)與博納爾共同創立了“納比畫派”。［1］作為象徵主義繪畫團體的“納比畫派”（希伯萊語為預言者），他們給自己制定了方針與目標及主要的美學思想，畫家兼理論家德尼為此撰寫文章陳述其藝術理論宗旨：“所謂繪畫，在畫出戰馬、裸婦或什麼軼事之前，本質上只是依一定秩序組合的色彩覆蓋與平面之上。”即主張裝飾效果。
可以說，納比派誕生原因正是印象主義的勝利以及文學上的象徵主義和高更的直接影響，這些對藝術充滿苛求又極富激情的年輕人“嚮往一種擺脫了大自然一切字面意義的偉大繪畫”，既“客觀變形”又“主觀變形”，還有“平塗”和“裝飾” ，宣稱：藝術作品是藝術家把自己綜合為個人的美喻和符號，從而獲得最終的視覺傳達。他們這些理論，為20世紀藝術奠定了基礎。納比派這種講究藝術的主觀綜合，不受寫實原則的束縛，追求感受、形式的創作理念，正式２０世紀藝術所具備的特徵。因而納比派被稱為20世紀現代藝術的先聲。
塞魯西葉和德尼是納比派的“高尚理論家”，而博納爾在納比派中則有“日本納比派”之稱，一方面暗指他喜歡日本浮世繪，另一方面也指他常常欣賞浮世繪裝飾性繪畫的平塗技法及對日常生活主題的表現。作品《散步》是博納爾在納比派時期的傑作，這幅作品中所表現出來的裝飾性是靜止的，而對充滿活力的生活的描繪是躁動的，這些都平衡於他精湛的藝術形式中。
１８９９年納比派與部分象徵主義畫家聯手舉行最後一次展覽後便告解散。
在上世紀前半葉成長起來的偉大的藝術家中，博納爾熱衷於反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色調之間永無止境的關係。他對色彩和色調的讚美遠勝過其他現代主義大師。他把瞬間的模糊的感受和零星的感受當作他創作的主題，並無目的地進行一系列的創作嘗試，採用多幅畫面表現一個場景的方法，來描繪出不同的感覺範疇。同時，博納爾與印象派畫家相比走得更遠，他不僅有意識地關注自然，而且關注記憶中的世界。在他的意識中，回憶本身就是使願望得到一種滿足，這種願望也必定是誕生新思維的主旨。這種新思維成為博納爾為上世紀的藝術所作出的貢獻。
１９００年開始，博納爾更加輕鬆，他日常外出旅行，在法國北部和南部畫了一系列表現莫測光色的田園景緻，後來他在鄉間過著簡樸、近似隱居的生活，這便使他有更多的時間與心境去探求藝術的真諦，他發展了色彩語言，突破了印象主義過分依賴自然的不足，既而發展了一種偏離中心的、給人一種漫不經心感的構圖形式，這使他能自由深入地表現生活中的熟悉題材，而在以前還沒人這樣做過。他的《男人和女人》、《午睡》、《逆光中的人體》等作品，都是這期間的代表作。《鏡中映像》一畫體現了博納爾藝術語言的新突破，鏡子與窗戶開始成為他畫面的新媒介，幾何形、直線、圓形越來越多的出現在他的作品中，《早餐廳》、《從工作室看窗外景色》、《浴缸中的裸女》這些他後期的代表作最為出色、最為成熟，其中又以《浴缸中的裸女》尤為最，畫面被一條直線一個圓形構成，珍珠色的裸女仰臥缸中，神秘的紫色與燦爛的黃色相交匯，藍光黃光在幻動，女裸、浴缸、流水、窗戶、馬賽克地板、瓷片牆壁形成五光十色的充滿韻律和諧的色彩交響曲，又像是神奇莫測的寶藏叫人神往，作品把博納爾色彩魔術師的魅力發揮到了極至。
他始終以自己特有的真實作為出發點,去作時髦與理論的叛逆.我們拿他的風景,甚至他的靜物與印象派大師們,特別是莫奈的發明比較一下,便可看到一種表面上的借鑑.印象派畫家們通過有意忘卻作為自己藉口的現實,而重申著自己的主張.事實上,博納爾的手法是完全不同的,它是緩慢地接近一種事實,一種並非作為幻想,而是作為內部確信的真實.他十分困難地、慢慢地捕捉住它.正如他的朋友維亞爾經常痛苦地感到技法上的無力,而不得不重新去發明它.［2］他同時畫好些張不同的畫,有時甚至一連幾年不停頓地修改它們,以使它們臻於成熟.他象蜜蜂一般地停在一幅幅的畫上,用筆端擺上一塊塊顏色,甚至到博物館去修改自己展出的作品,使看守人驚惶失色.博納爾以全新的視點點去透視事物的非凡張力是得益於他的實踐，即他把繪畫放在獨特的視覺經驗之中。［３］他不願像印象主義畫家那樣從一個純客觀的角度去繪畫，而樂意像他的同時代的又是他親密朋友的馬蒂斯那樣，去接受直接的經驗主義和印象主義體制範圍的自由，儘管他反對他們對膚淺表象的依賴和在形式結構上的貧乏。他把印象主義的客體和象徵主義對情感和文化記憶的肯定結合起來，利用“第一印象”——每個人進入一所房子內第一眼看到的東西，藉助於室內結構與色彩的思考，能夠將這些東西保存下來，並將情感傾注於畫布之上，最終是獲取夢幻般的、充滿陽光的伊甸園。
如果說雷諾阿對陽光下的色彩變化找到一種合理的表達方式，那麼勃納爾對自然界中的色彩與調性的微妙關係做了更大膽的探索。［４］他的繪畫作品傳遞給觀者以無比斑斕多彩的藝術效果，這在很大程度上得力於他對色彩運動性的深刻感受。通過畫面每個位置區域色彩的不同傾向組成一個色彩的場，這個場的作用要求每個部位的色彩都得起一定的視覺刺激力。不同明度、不同色相的顏色被組織在一個平面之中，各自佔據一定的色彩位置，同時對視覺產生振動，色彩的強弱變化造成了視覺的吸引與間隔，而這些運動性是基於組成整個色調中的各個色彩給人的不同心理感受，在經過畫的組合之後，像音樂一樣形成節奏和韻律。早期的印象主義者一直喜歡研究經水折射後空氣表層的一系列變化，而勃納爾並沒有侷限於對瞬間表象的感知，他用屬於個人的方式，以令人信服的力量把大膽的色彩表現與細膩的心理感受想結合（畢加索所說的“猶豫不決的大雜燴”），使對色彩運用的下意識行為滿足了他的關注記憶中世界的目的，從而達到畫面驚人的效果。在看他的畫時，有一種經強調而複雜的混合才達到的將色彩與形狀融合在一起的鮮豔明亮感和顫動感，讓人意識到不僅僅是在看，更有和聽覺、嗅覺、皮膚感覺的表象相複合，時而引人入勝，時而又拒人千里之外的奇異感受。
從１８９８年開始，或者更早些，博納爾的油畫逐漸放棄早期作品平穩、清晰的線條、色塊，轉向一種不穩定的，甚至迷亂、鬆散，帶有一種很強的夢幻色彩效果，有時竟是一種氣氛。［５］博納爾很少用原色，以中間調為主，這種高級灰的表達方式卻又不影響畫面層次的強烈與豐富，花色表現更加傾向主觀性，英國學者岡布里奇這樣寫他：使用新藝術運動的發明，以特殊的技術和敏感去表現光和色在畫布上閃爍的感覺，使畫布彷彿變成一塊織錦，他畫的很多參酌表現出他的怎樣避免過度強調透視法和深度感，以便讓我們欣賞一幅色彩絢麗的圖案。
他在老年而非暮年時的構圖也是一樣：激昂的或者帶有洞穴中那種暗蘭色的浴女，令人難以置信的動物和人物，過於飽和的靜物，面目全非的風景，以不透明的黑色畫出的天空，以半透明的金色繪出的陰影，碧蘭的水面，玫瑰色的田野，忽而我們又看到一種光滑的發出虹彩的內景，它的明亮透明與窗外毫無生氣、始終灰暗的風景截然對立。在這樣的畫面中，人體和房間那樣完美地融合在一起，以致我們很難說是它們給周圍的空間帶來了色彩，還是因接受周圍空間的色彩而存在。他畫的人體腿部都有著和美如奇蹟的金髮女郎相同的冰肌玉膚。浴女的背部成為金色的偶象，在牆壁之間飄蕩著。人的軀幹就是反光的匯合處，似乎在顯現蔚蘭色的傷疤、珠瑰色的斑痕。水果籃則籠罩著神奇的陰影。沒有任何人唱出過這樣美妙的夏日海濱沐浴之詩；也沒有任何人把暖氣、瓷磚、破椅子、壁爐、布罩、絲綢袍裙、堆滿禮物和剩菜、雜以蘋果、柑桔的桌布昇華為如此仙境。
博納爾所處的１９世紀和２０世紀上葉，正是藝術革命運動風起雲湧，日新月異之時。早期受印象主義、象徵主義、日本浮世繪影響，後來逐漸擺脫上述影響獨立成體。一種何時何地一看便知的博納爾的風格，幾乎的６０年如一日地鎖定自己的繪畫主題。他漫步於自然，關注著平淡無奇的生活，以其特有的直覺情感來感受周圍世界，並兒童般純真地傾訴在他作品中的每一筆觸、每一塊色上，他說過：畫家要學會用眼睛去創造，這種觀察方式是遊動的、變幻不定的；感覺與對象並沒有什麼細微差別，如果你對眼前的事物很著迷，那麼你就會很自然地把它表現在你的畫裡。博納爾創作手法獨特，決不照搬生活，而是憑記憶和草圖來決定選題，可以說，他的每一幅畫都承載著生命中的激動，體現著物我合一的親切。博納爾最拿手的還是對色彩的駕馭，他的色彩有客觀的印記，更多的是主觀的表達、個人的偏好，而且隨心所欲，真正做到“似與不似之間”，他設色零碎、反覆塗抹，效果卻斑斕絢爛，把色彩的和諧性、對比性、音樂性、神秘性發揮到極點，僅憑這就足以讓博納爾屹立藝術之林。他對幾何形、平面形的巧妙運用，也增添了博納爾作品的現代味。博納爾以敏銳的洞察力捕捉著周圍生活與內心感觸的形與色，一生如一地堅守自己的陣地，用一種適合自己獨特的表達方式實現自我。他一高昂、從容的精神，知道自己該做什麼不該做什麼，他沒像印象主義過分地描摹自然，卻從中學小了色彩分析，也沒模仿凡高氣質的強烈運動色彩旋渦，卻把色彩發揮得淋漓盡致，更沒像高更借用遙遠的太平洋神話，卻一樣可以任意安排主題和運用想象。當現代主義來臨時，生性安靜的博納爾沒有慌張地改弦易轍，由於他沒有投身這場轟轟烈烈的藝術革命，被當時的評論家、畫家誤解，冠以“無精打采、意志薄弱”。而博納爾卻以無比的堅強一直頂著壓力，堅持自己的藝術信念，這決不是保守而是保持一份自我的努力、一份清醒，事實上他一生不斷潛心探求，他說：“我只是探尋自我，我不屬於任何流派。”在那“舊貌換新顏”的年代，這樣做需要何等毅力，正是這執著的堅持，完成了他的２２００幅油畫、眾多版畫、素描作品，才使博納爾坦然步入２０世紀藝術大師的行列。
巴黎塔尖的世界
納比派的色彩美妙無比，博納爾真正的“好色”之徒！從他這裡學到了用色之妙！
用戶5555473183417南
我們知道，
補色是人的視覺感受所呈現的一種視覺殘象的生理反應。
例如：
當你注視一朵鮮豔的紅花時，
你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。
當你觀察一朵黃花時，
你會發現在這個黃花的投影及邊緣背景上有藍紫色的色彩成分。
這就是我們所說的補色現象。
它是人的視覺色彩平衡系統所產生的一種生理現象。
由於一種純度較高的色彩相對應的相反成分伴隨我們所注視的物體色彩而產生，
以此減弱該物體的強烈色彩對視覺產生的刺激。
繪畫中的色彩慨念及原理的運用，
就是以人的視覺感受與客觀存在的物質現象兩方面為基礎和依據的。
因此，
在繪畫中，
藝術家會主動地運用補色原理在繪畫作品中製造強烈的色彩對比效果以獲得特定的藝術氛圍。
如印象派畫家莫奈的繪畫大量地運用對比色——補色，
納比派畫家的重要代表波納爾的油畫作品更是以補色的對比關係來表現對象的明暗關係，
色彩明麗、輕快，
充滿光線的跳動感。
可見，
正確地運用補色會使繪畫色彩作品取得醒目、
強烈的視覺效果。
2.補色的原理
補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關係。
原色有三種，
即紅、
黃、
藍，
它們是不能再分解的色彩單位。
三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，
如紅加黃為橙色，
黃加藍為綠色，
藍加紅為紫色，
橙、綠、紫稱為間色。
紅與綠、
橙與藍、
黃與紫就是互為補色的關係。
由於補色有強烈的分離性，
故在色彩繪畫的表現中，
在適當的位置恰當地運用補色，
不僅能加強色彩的對比，
拉開距離感，
而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。
3 繪畫中的補色
- 那麼補色主要在畫面中所表現的物體的哪些部分發揮作用呢?
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換句話說，
在物體的色彩的哪些部分有補色成分呢?
根據人的視覺平衡系統及出現視覺殘象的規律特點，
我們把補色現象在繪畫作品中所出現的位置作如下歸納，
即在物體色彩關係中有以下幾個有補色成分的部分：
以一個深紅色的蘋果為例，
在這個蘋果的明暗交接線上、
投影的邊緣應當有補色綠色的成分，
在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成分混合在周圍的背景色彩中。
補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈，
增強空間距離感。
這可從印象派以來的外光寫生及靜物寫生作品中獲得這方面的例證，
並加深這方面的認識和經驗。
在畫面中，
交接線、
投影及背景處的色彩裡有紅蘋果的補色綠色成分。
這是視覺平衡系統產生的生理現象。
這種補色對比在視覺上會加強色彩的對比距離感。
