影影圈圈
對於看慣了寫實油畫尤其是古典寫實油畫的我來說，對印象派油畫包括後印象派油畫總是很難找到感覺，儘管印象派油畫在構圖和色彩運用上頗有獨到之處，但那種亦虛亦實朦朦朧朧的畫面感確乎很難調動起我的情緒。但是，雷諾阿是一個例外。在眾多的印象派畫家中，我惟獨喜歡的就是雷諾阿的畫作。
雷諾阿（1841一1919），法國十九世紀後期至二十世紀初印象派繪畫大師。以陶瓷繪畫技工出身的雷諾阿有著超凡的繪畫天賦，特別是對人物畫的畫感極強。雷諾阿最早學習的是古典主義寫實油畫，由此打下了堅實的素描和造型功底。十九世紀下半葉，隨著照像技術的應用，寫實類油畫不再盛行。與莫奈馬奈交情甚厚正值年輕的雷諾阿開始致力於印象主義油畫的創作。
同是印象派畫家，與莫奈馬奈德加們不同的是，雷諾阿的印象畫作沒有那麼“朦朧”，似乎是介於“寫實”與“印象”之間，給人一種清新亮麗相對真切直觀的感覺。這可能與雷諾阿早年學習古典寫實油畫深受其影響有關。這也使他的畫作受到更多人的歡迎，當其他一些印象派畫家為畫作找不到買主或賣不到好價錢犯愁時，雷諾阿已經是一畫難求。
在十九世紀的法國畫家群裡，雷諾阿以“樂天派”著稱。他總是笑對生活，用畫筆描繪生活中美好的景象。雷諾阿說，生活中醜陋的東西已經夠多了，藝術為什麼不多表現生活中的美呢！
人物畫是雷諾阿最擅長的，無論是個體人物肖像畫，還是群體人物畫，還是人體油畫，在雷諾阿筆下，都是陽光俊朗健康豐腴充滿活力的。從《船上的午宴》、《紅磨坊的舞會》到《浴女》系列等等，我們從雷諾阿的畫中總能感受到一種或熱烈或快樂或溫馨或浪漫的氣息。
雷諾阿的人物畫中有許多青春女性形象，其中不少是體態豐腴的女性形象，但卻是非常的美，絲毫沒有因為豐腴而影響人物的美感，反倒看上去更加丰姿綽約，優雅雍容，溫婉靈動，嫵媚動人。很多喜歡雷諾阿油畫的人，竟因此改變了自己的審美觀，從原來的只以為苗條才是美到後來認為豐腴也很美。這應該也是雷諾阿油畫的藝術魅力吧。
燈影書畫
雷諾阿（1841～1919年）是法國的印象派畫家，出生於利摩市，曾從事陶瓷的繪圖工作，而後正式學畫，他使用分割筆觸，捕捉戶外光影流轉的印象，留下數量眾多的風景和肖像畫，問題來了：你認為法國畫家雷諾阿是怎樣體現油畫中女人的優雅慵懶之美？
法國畫家雷諾阿油畫中女人的優雅慵懶之美
無論是哪種流派風格的西方油畫，“女人”，都是畫家離不開的創作題材，法國印象派畫家雷諾阿也熱衷喜歡創作有關女人的畫作，雷諾阿是一個樂觀主義者，正因為這樣的性格，在雷諾阿的畫裡，找不到憂傷、貧窮和醜陋，只有自由、陽光和歡愉，
之所以法國畫家雷諾阿油畫中的女人有優雅慵懶之美，那是因為雷諾阿是一個樂觀主義者，畫家的性格情緒直接影響其畫風，這話是很容易理解的，畫家畫畫就是在藉助視覺感受向觀者講故事，雷諾阿自己也曾說“如果不能讓我快樂，我寧願不動筆”，
除了雷諾阿樂觀的性格之外，對戶外光影的捕捉運用，也是讓畫中女人有優雅慵懶之美的主要原因，“暖洋洋”的陽光，讓人覺得慵懶舒適，雷諾阿非常熱衷於捕捉瞬間神韻，適度掌握了光線的技巧，他筆下的女人，並沒有任何象徵或指涉，就好像一個“沒心沒肺”悠閒快樂的樣子，
比如，畫作《包廂》中的女子端坐在包廂內，神情祥和，透過衣服的黑色部分使女人肌膚更顯得吹彈可破，這幅畫可以說是雷諾阿第一位情人莉絲的“放大版”，寥寥數筆把畫中女人的優雅慵懶之美，表露無遺，總體而言，雷諾阿的畫風是印象與古典兼備。
雷諾阿作品《包廂》
詩夜城主
雷諾阿是法國印象派繪畫大師。他出生於工業革命的時代，他的人生充滿了波折。但是，雷諾阿是個性格單純的人，天生就具有一種自然而又活潑的智慧，他能夠抓住一切事物的本質。他善於用一種純淨而真實的眼光去探索最為合適的表達形式，無論是天真可愛的兒童 還是充滿青春氣息的女人，他都能用他的畫筆去欣賞他們的美。
在雷諾阿的心目中，藝術就是“不規則”，藝術大師們的作品都是因為這種“不規則”而具有特殊的藝術價值。但是他很少模仿別人的作品，他認為只有大自然才能是模仿的對象。
（雷諾阿）
雷諾阿是個熱愛生活的人，他的作品總是充滿了歡樂的氣息。無論是天真的孩子，還是美麗的女性，或者是風景靜物，都是非常明淨的，不沾染塵俗的一點點泥汙。他的名言是：我像個被擲於水中、隨波逐流的小瓶塞，放任自己、順其自然地去畫。
雷諾阿最喜歡畫婦女和兒童，他筆下的女性大氣磅礴、形象美麗，色彩的運用十分大膽。他畫的大多數是勞動婦女，很少有上層社會的女性。在畫這些勞動婦女時，他選擇用圓潤的筆觸、漂亮的色彩去表現一種柔和的美，這種美貫穿了他的整個作品之中。
《麗莎畫像》
1867年，雷諾阿創作了《麗莎畫像》，作品中的女主人公舉止優雅大方，打著一把精緻而小巧的陽傘，頭微側著對著我們，露出了一截精巧而渾圓的脖子，傘正好把頭部遮住，形成了一小片陰影。這片小小的陰影，被他處理成從樹葉中漏下的點點陽光反射在女孩裙子上的斑紋，而且畫家還在女孩的腰上加上了一根長長的腰帶，達到穩定畫面的效果。當時的報紙評論這幅作品“溢滿著才華、熱力和希望”。
雷諾阿的創作受到馬奈的影響很大，馬奈那種大膽使用鮮明色彩、捨棄中間色調的畫風，可以將繪畫從傳統的束縛中解放出來，雷諾阿正是受到這種畫風的影響，開始了追求光與色的歷程。相比馬奈，雷諾阿的畫更注重趣味性，用色上較為清淡透明，也更有生命力。
中年時期的雷諾阿，與畢沙羅、西斯萊等畫像交往甚密，雖然生活艱苦，但這一時期是他創作的黃金時間。他的作品更加註意捕捉光線，他仔細的觀察物體在與光交匯時，物體在光的照射下閃爍的光芒，用色上更加神奇與和諧。
《莫奈夫人和他的兒子》
在1874年創作的《莫奈夫人和他的兒子》這幅作品中，雷諾阿以大片綠色草地為背景，草地反射著金色的陽光，陽光和草色又映在莫奈夫人的白裙上，色彩大氣而又溫和，極好的反映了夏日午後，莫奈夫人與孩子在一起時那種慵懶和舒適的狀態。畫面右側有一隻大公雞，更增了整個畫面的情趣，而莫奈夫人和孩子享受在陽光下，甚至對身後的大公雞都懶得回頭看一眼。這幅作品用色純淨，畫面乾淨，是雷諾阿的代表作之一。
1875年，雷諾阿創作了著名的《陽光下的裸女》。這幅作品以一位半裸的少女為主人公，用大幅的灰綠色和藍紫色來表現陰影，描繪出日光穿透樹葉的縫隙，落在少女身上的那種斑瀾的效果。畫中女孩平靜的微笑著，她豐腴的體態和彈性的肌膚，被身邊的草叢和黃色的花襯托得更加光彩奪目，達到了一種動靜之間的平衡。畫中的少女，眼睛半開半閉，微微歪著頭，似乎在看著眼前的鮮花，又似乎在思念某個情人。這種似笑非笑，似思非思的神態，充滿了少女的單純和優雅，是雷諾阿用自己的方式表現一個懷春的少女的代表之作。
《鞦韆》
1876年雷諾阿創作的《鞦韆》是以一個盪鞦韆的女人為主題的畫作。這個站在鞦韆上的女性有著一頭粟色的頭髮，她的眼睛又黑又亮，正慵懶的倚在鞦韆上。她的身邊有兩位青年男性，正在對她大獻殷勤。兩位男青年的背後，還有一個正等著姐姐從鞦韆上下來的小姑娘，似乎在催促姐姐，讓自己玩上一會。這幅畫的光線處理，是雷諾阿作品中處理得最好的之一，畫中的光線彷彿是跳動著的精靈，充滿了明快的感覺。明亮的光線和陰影間落在鞦韆上的少女身上，那種少女被青年男性追求的羞澀與得意，以及儘量在異性面前保持著的優雅和慵懶，似乎從這位少女身上跳躍出來，讓人浮想聯篇。
雷諾阿1881年創作的《金髮浴女》，是一幅充滿古典浪漫主義的作品。畫中的裸女有著一頭金髮，她的皮膚光滑潔白，充滿了古典女性之美。她神情莊重，優雅的坐在浴池邊緣，身體上散發著珍珠一般的光澤。在這幅畫中，雷諾阿利用許多暖色和玫瑰色來表現少女的嬌嫩肌膚，將女性那種誘惑力表達得淋漓盡致，似乎讓人一伸手便可觸摸到。
《金髮浴女》
在雷諾阿早、中期作品中，他偏愛利用色彩的變化來表現女性的身體之美，色彩著重在捕捉光線上，使作品充滿了生命力。他的後期作品將嚴謹的素描造型和漂亮的色彩完美的結合在一起，在畫面中強調了線的作用 把嚴謹的形和印象派的色彩完美的結合，畫面大氣磅礴，形成了具有自己風格的“連貫性的模糊美”，而這種美正是特別適合表現女性的優雅與慵懶的氣質。
雷諾阿的成就來自他對待藝術的態度，他的作品中始終體現出一種熱愛生命的、歡樂的情感，正是這種內在精神導致雷諾阿的作品充滿了圓潤柔美。
笑語千年
法國畫家雷阿諾是印象派的代表人物之一，受到了庫爾貝的影響，對野獸派魯本斯的畫有很深的研究，具體創作方式是把傳統的畫法和印象主義相結合，運用透明的色彩表現光的效果，塑造一種輕盈而明朗的氣氛，其實印象派的主要方式就是利用色彩去表現光的效果，當然雷阿諾對這種方式的掌握也是爐火純青。
其實雷阿諾是一個相對保守的畫家，和印象派的梵高以及塞尚比起來更加傳統，他之前非常的同情與支持庫爾貝，自己也是循規蹈矩的生活，並沒有出格之處，之前他曾經在瓷器廠做過學徒，因此在創作中的手法特別的細膩，雷阿諾有著深厚的描摹功底，但是卻缺乏個性，後來追隨庫爾貝學習印象派才知道要勇於挑戰，改變自己的畫風，因此雷阿諾的話是古典畫風和印象主義的結合。
至於他怎麼表現油畫中女性的優雅與慵懶之美，我們可以用幾副油畫鑑賞一下，比如說這個女性繫鞋帶的這張油畫，在這副油畫中除了這個女性的身體以外，其他的都虛化，變成了一種光與色的混合體，而這個女性通過她身上的衣服展現出身體的柔韌性，這個女性穿了一款吊帶裙，白色的裙子上有很多的褶皺，這些褶皺來展現女性身體的美感，而且表現方式很特別，雖然筆觸看上去比較生硬，但是所表達出來的感覺非常的不錯。這款裙子規劃的像絨毛一樣，這樣來體現女性身體的柔軟感，慵懶的表現力度主要體現在肩部的設計上，這款裙子的穿著方式看起來很隨意，筆觸的表現也非常的雜亂，但是整個所展現出來的氣質還是很有美感的。
這是雷阿諾畫的一個女性梳頭髮的畫，從這張畫中我們可以看出，這個女性的頭髮色彩和環境融為一體，動作看上去非常淑女，但是胳膊卻有點不協調，這可能是模仿了魯本斯的創作方式，因此看上去有點像版畫，但是這個女性的五官非常細膩，動作也異常的優雅，在色彩的運用上非常注重光與色的漸變，整個色彩都呈現一種暗色調，但是這個女性的肌膚確實非常的光亮，因此表現出一種極為溫柔而又美麗的感覺。
江淮聖手
藝術來源於生活，生活中點綴的是女性，女性之美是上帝賦予萬物最得意的傑作，故而毫無疑問女性之美是藝術界人們所關注的話題。在歷史長河中對女性之美的塑造可謂眾說紛紜，表達的方式也是琳琅滿目，作家筆下的文學字裡行間，舞蹈家身體中散發的體韻，音樂家音符間的動人，等等，那麼在畫家筆下的女人之美有事如何的呢，今天來說一下法國畫家雷諾阿是如何體現女人的優雅慵懶之美。
雷諾阿的人生是積極的人生是陽光的人生，正如她所說的那樣“我來的這個世界就是上帝給我最美的回報，我將用我的人生態度來描繪眼中的世界”由此可見樂觀的人生也給她的作品賦予了靈魂，女人本就是上帝手中的精靈，代表著柔和、美麗、母性、善良等美好的詞語，在藝術家的加工下更是表達的淋漓盡致。雷諾阿也正是懂得上帝的真諦，在描繪女性之中取她萬千之中的慵懶一詞，無論是臉龐、體型、姿態等都在此詞中體現的可謂是登峰造極，人之本性，美之本性，大自然創作萬物都有獨到之處，在光線小的女人慵懶之美也只有在她的筆下才能活過來。
總上所述，藝術的一生決定著她對藝術作品女人慵懶之美的表達，沒有方式可以去表達，只有在你懂得造物主下的意味，才能描繪出超越造物主所不能。
窩窩畫畫
你好親，很開心回答你的問題
印象派畫家雷諾阿，是一位樂天派畫家，在雷諾阿的畫作中，我們會看見青春洋溢，充滿活力的女性形象，大自然陽光和煦的慵懶溫馨的陽光，慵懶地灑在畫中女人美麗的臉龐，豐滿的肉體，嬌豔潔白的肌膚上
使雷諾阿畫筆下的女人形象，沐浴在溫馨，和煦的陽光中，大自然的光線形成的光斑，懶散地散落在畫中女人的身上
樂天派畫家雷諾阿，向我們展現了生活中陽光溫馨的一面，提起雷諾阿畫筆下的女人形象，不得不提他的代表作品《包廂》
雷諾阿的作品《包廂》，畫家描繪了劇場包廂一角的一位嬌豔動人的貴婦，作為陪襯的先生的形象
雷諾阿畫筆下的貴婦，嬌豔鮮紅的紅唇，楚楚動人的眼神，雷諾阿把畫中的貴婦臉部刻畫得細緻
但是畫中貴婦的服飾，畫家卻採用大塊灑脫的筆觸揮灑，舞臺上反射的燈光，整個畫面的色調氛圍，顯得華貴，光彩照人
貴婦衣飾黑白相間的條紋，使畫面色彩對比很強烈，畫中作為貴婦陪襯的男子，正在用望遠鏡尋找遠處的尤物
正如印象派畫家卡薩特的作品《包廂裡》，畫中在劇場看演出的貴婦，正在用望遠鏡觀看遠處的某個人，而遠處的一個男人正在用望遠鏡望著她
雷諾阿曾經說過，生活中太多醜陋，為什麼藝術不能表達美？
西方美術史上，格列柯，博斯，卡拉瓦喬，畢加索，弗洛伊德，蒙克，進行繪畫創作，都是在表達醜陋，扭曲
而西方美術史上，許多畫家都在表達美感
如果說，畫家安格爾，是用女人體優雅的曲線，渾圓豐滿的線條，典雅的色彩，表達古典氣息的美感
那麼畫家雷諾阿，表達藝術美感的方式，畫面充滿了溫馨的陽光，光線，鮮明溫暖的暖色調，散落在畫中的女人，兒童，鮮花，空氣和大自然上，給觀眾呈現生活中溫馨美好的一面
生活本苦，但是欣賞畫家雷諾阿的作品，我們會忘卻生活的煩惱，心靈受到洗禮，感受生活中美好的一面。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
他用了，油墨的濃烈的重彩，豔麗而不是很俗氣的。光線的對比也很強烈的。
襤褸的靈魂
濃烈的色調營造一種優雅而富貴的氣氛，身外其中的女人很難不慵懶。
