影影圈圈
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上，許多畫家都是全能畫家，如畫家畢加索，不僅擅長寫實油畫風格，還擅長立體主義繪畫風格
畫家莫奈，不僅擅長運用大自然光與色，表現大自然神奇變幻的光線和色彩，同時，莫奈也擅長運用印象派油畫色彩風格畫自己的妻子。
西班牙畫家戈雅，個人拙見，同樣是一位全才百變畫家，戈雅一生的繪畫生涯，涉獵戰爭，死亡，疾病，宮廷，現實主義等繪畫題材
畫家戈雅，擅長畫風情萬種的女人體瑪哈，大膽挑戰禁慾主義，還擅長畫可怕的吃人的怪物，戰爭，以隱喻，象徵的表現手法，揭露人性，社會的黑暗
就戈雅的宮廷繪畫題材而言，最有名的畫莫過於《查理四世的一家》
西方美術史上，許多宮廷畫家，安格爾，大衛等畫家，為宮廷貴族，王族畫肖像時，都會美化貴族的肖像，以莊重的構圖，典雅的色彩，達到理想完美化的境界
而宮廷畫家戈雅，創作宮廷油畫時，從來不會加以粉飾，美化宮廷貴族的形象
如戈雅畫筆下查理四世的一家，畫家真實展現了一群穿著貴族服飾，卻粗俗醜陋的查理四世一家，畫家以諷刺的表現手法，用畫筆暗示了皇族的衰落跡象。
對於戈雅戰爭題材的油畫，最著名的莫過於《1808年》
那時拿破崙入侵西班牙，戈雅天真地幻想這場戰爭能給民族帶來希望，可是，事與願違，這場戰爭帶來的不是希望，而是暴力，屠殺，絕望
戈雅創作這幅戰爭題材的歷史油畫，大膽揭發入侵者的罪行和暴力
自從戈雅失聰之後，戈雅只能沉醉在自己的藝術世界中，開始進入暗黑繪畫創作時期
失聰之後，畫家以幻想，象徵的隱喻表現手法，創造魔幻般的繪畫世界，黑色瀰漫畫家暗黑時期的畫作。
在戈雅眼中，黑色是死亡，是陰森，是絕望，是恐懼，是夢靨，是惡魔
暗黑時期，戈雅最著名的作品是《前往聖伊西德羅的朝聖》，《吞食其子的農神》，《女巫安息日》，《風景中的人頭》
暗黑時期的繪畫，其黑色調，魔幻恐怖的氣氛，是畫家對世界的真實深入內心透徹感悟
戈雅是繪畫奇才，很難把戈雅的繪畫藝術歸類為某一油畫流派
可以說戈雅是揭露當時西班牙黑暗社會的現實主義畫家
也可以說戈雅繪畫藝術的幻想，魔幻風格，是屬於浪漫主義畫風
可以說戈雅繪畫中隱喻的魔鬼的隱喻，又是象徵主義油畫風格
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
西班牙偉大畫家：戈雅，其最著名的油畫《裸體瑪哈》與《著衣瑪哈》，以及《1808年5月3日》等尺心動魄的傑作，每天吸引無數來自世界各地的觀眾。
“瑪哈”在西班牙語裡是“俏女郎”的意思。
傳說中我們看到的這位“瑪哈”是集美貌、財富於一身的阿爾巴公爵夫人。而阿爾巴家族的後人們想方設法要為公爵夫人恢復名譽，甚至不惜開棺驗屍，以證明畫中人不是公爵夫人。
《1808年5月3日夜槍殺起義者》又稱《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。
畫家將要被殺害的起義戰士置於畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物:右邊是一位僧侶，在就義前，正作最後的祈禱。
中間是位農民，看上去有著一副飽經風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏。
畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。
畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現黑暗籠罩著西班牙。
畫面聚光於起義者形象，而將法軍置於暗部，形成強烈的明暗對比。
心無鎖春雷
戈雅這個名字對於廣大的油畫作品愛好者並不陌生，因為人們總是把兩幅很有名的油畫和戈雅的名字聯繫在一起，一幅是《裸體的瑪哈》，一幅是《穿衣的瑪哈》。當然，戈雅最有名的畫作應該也是這兩幅畫了。
戈雅是十八世紀後期至十九世紀前期西班牙最重要的畫家，也是一個帶有傳奇色彩的畫家。戈雅沒有接受過正規系統的美術院校教育，但他有著很好的繪畫天賦且對繪畫有著痴迷的執著。因為不是科班出身，戈雅的繪畫很少受到學院派的影響，以至他不受束縛，畫風多變，作品從題材到風格豐富多樣。有人物包括人體油畫，有風景油畫，還有風俗油畫，但不論什麼題材的油畫，經過戈雅的畫筆，都彰顯出一種恬淡寧靜優雅俊美的情調。有人說戈雅是帶有浪漫主義色彩的畫家，卻又不完全屬於浪漫主義畫派，有人說戈雅是現實主義畫家，卻也不完全是。戈雅油畫多樣性的特點使人不好對他的繪畫風格作出定格式的評價。
說到戈雅最有名的那兩幅畫即《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》，這裡面還有一些傳說。據說這兩幅畫畫中女主人瑪哈是戈雅以自己的情婦為模特創作的。戈雅先是創作了《裸體的瑪哈》，但是很快被戈雅情婦的貴族老公知道了，情婦老公要找上門來找戈雅問罪。戈雅情急之下趕緊重畫了一幅《穿衣的瑪哈》。那情婦老公過來一看，原來如此，轉怒為喜。就這樣戈雅算是把這件事擺平了。當然，這是傳說，無從考證。
但是，有一點是必須肯定的，戈雅的《裸體的瑪哈》是歐洲國家自文藝復興以來第一次以現實中真正普通人而不是神的名義創作的人體油畫，是西方人體油畫主體從神走向人由宗教化走向世俗化，具有突破性開創性的意義，這應該是這兩幅畫備受西方推崇的原因，也因此成為戈雅最為有名的兩幅畫。
燈影書畫
戈雅（1746年——1828年）是18世紀中期到19世紀初期，西班牙歷史上最著名的油畫家之一，也是一位承前啟後的藝術大師。他出生在西班牙薩拉戈薩市附近的農村，少年時期全家搬遷到薩拉戈薩市，這座城市的市民喜歡鬥牛，因此，民風非常強悍，富有強烈的戰鬥精神。富有陽剛之氣的城市精神，對戈雅後來的藝術成長帶來了很大影響。
戈雅是巴洛克風格向浪漫主義風格過渡和轉型的重要畫家，他最初的繪畫學養全部來自巴洛克藝術風格的滋養。
18世紀中期，正是洛可可風格非常盛行的年代，由於洛可可風格過於注重纖巧、細膩、華麗的裝飾效果，注重娛樂性，以至於作品的藝術性退居到裝飾性和娛樂性之後，戈雅看到內容空洞的洛可可風格後，非常反感。
因此，從少年時期到20多歲求學期間，他主動跳開洛可可風格的影響，對巴洛克風格產生了濃厚興趣，大量臨摹了委拉斯貴支、倫勃朗等巴洛克大師的作品，只因為他從巴洛克風格裡看到了大氣磅礴，充滿生命激情的藝術特徵，這些藝術特徵正好跟他的個性不謀而合，因此，巴洛克風格奠定了戈雅一生的藝術基調。
在藝術生涯的後期，戈雅以巴洛克風格為基礎，對油畫做出了大力變革，常常利用誇張變形的手法來表現天馬行空的想象力，這種手法正是浪漫主義風格的前奏。
因此，可以說，如果沒有戈雅的探索，浪漫主義風格不會那麼快的建立起來。
如果要說戈雅哪副作品最有名？無疑是《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》兩幅作品。
到1789年，43歲的戈雅被西班牙國王聘為宮廷畫師，在事業上迎來了輝煌時期，從1798年開始到1805年，戈雅耗費7年時間，以高超的寫實技巧，創作完成了一幅美輪美奐的《裸體的瑪哈》，畫中姑娘躺在長椅上，神情輕鬆，身體曲線舒展自然，通過這幅作品，戈雅讚美了高度和諧的女性人體美。
然而，此時的西班牙，比起鄰國法國、意大利等國家，是一個非常保守的國家，法規非常嚴厲，禁止畫家描繪人體油畫。一些嫉妒戈雅的同行，就跑去給國王和教會告密，說戈雅畫裸體有傷風化，一定要嚴懲他的行為。並且，國王第二天要親自來到戈雅的畫室檢查。
為了應付檢查，不給自己留下把柄，戈雅熬夜畫了一幅在構圖和造型上完全一樣的作品，就是《穿衣的瑪哈》，只不過給裸體穿上了衣服。
鴻鵠迎罡
還在讀書時期經常會看戈雅的作品，戈雅出身在西班牙東部的富愛基達斯村，父親是個農夫，他青年時代在薩拉果沙學畫，雖然沒有親身參加過起義運動，但是這些可歌可泣的英勇鬥爭鼓舞了他，使他和人民的命運息息相關，以他的畫筆作武器，痛斥法國侵略者的戰爭罪行他根據目睹的事實，親身的感受，於1814年一氣呵成，完成了《1808年5月2日的起義》呈現西班牙人民反抗拿破崙侵略的歷史事件的大型歷史畫。《1808年5月2日的起義》描寫西班牙人民赤手空拳或手持短刀和法國侵略軍肉搏的場面。畫面呈現激烈而緊張的氣氛，具有強烈的動勢。
哥雅是一位多才多藝的繪畫大師。在世界美術史上，他第一個創造了英雄人民的集體形象。哥雅的這兩幅作品的偉大意義在於它熱情地歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的鬥爭精神，憤怒地揭露了拿破崙侵略軍的殘暴和虛弱的本質，也就在於它像一面歷史的鏡子，真實地反映了他所處的那個時代！
可可不跳舞
稍微瞭解西方油畫藝術的人都知道，西方油畫流派風格多種，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等等，其中，浪漫主義繪畫的先驅是西班牙畫家戈雅，問題來了：作為藝術愛好者，你認為西班牙畫家戈雅的哪幅畫名氣最大？
西班牙畫家戈雅名氣最大的畫
戈雅（1746～1828）屬於18世紀後期至19世紀早期的西班牙畫家，總體來說，戈雅的浪漫主義畫風顯得怪誕、誇張，不過，西班牙也正是因為有了戈雅這位情感細膩而又激烈的浪漫主義畫家，才不至於在經歷過17世紀的藝術輝煌之後一直蕭條下去，
在戈雅的眾多畫作中，名氣最大的是《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》這兩幅女人肖像畫，畫中主角是同一人，臉部表情、姿態、構圖完全一樣，不同的是一個裸體，一個穿著衣服；在整個西方繪畫藝術史上，都有那麼一個現象，凡是有關女人的畫作，都極有名氣，
導致西班牙畫家戈雅的《裸體的瑪哈》與《穿衣的瑪哈》這兩幅畫名氣最大的原因有很多，比如，作品的整體畫風，這是一幅畫成為名畫的第一要素；還有就是戈雅是西班牙第一個“吃螃蟹”敢為人先的畫家，“天時地利人和”成就了戈雅的畫作的名氣，
具體點說，從前，西班牙沒有人敢畫裸體女人像，因為這是信奉天主教的西班牙絕對不允許的，《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》這兩幅作品，等於是戈雅向宗教禁慾主義、壓制人們思想的西班牙教會和封建勢力的一種挑戰，如此寓意深遠的畫作，故然出名。
戈雅作品《穿衣的瑪哈》
詩夜城主
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯是西班牙浪漫主義畫派畫家。
我認為，戈雅名氣最大的要屬《1808年5月3日夜槍殺起義者》。
1808年5月3日夜槍殺起義者 戈雅 1814年作
1808年至1814年間，西班牙經歷了第一次資產階級革命。當西班牙人民掀起反拿破崙人侵，反貴族和宗教鬥爭的時刻，戈雅在創作上進入熱情戰鬥時期。ㄍ1808年5月3日夜槍殺起義者》就是這一時期戈雅的重要作品之一。
畫家清晰、直接地表現強權對平民的鎮壓，呈現出一個十分悲壯激昂的場面。畫中表現的起義者不是失敗者，而是精神上的勝利者，是臨危不屈的英雄。他們英勇堅定的形象與內心怯弱、驚慌失措的劊子手形成了鮮明的對比。有力者的嚴整與弱者的不規整形成對比，運用視覺圖式來增強兩方強弱的反差，具有不可超越的藝術效果。
西班牙兩次資產階級革命都失敗了，這使熱愛人民的畫家戈雅心情極為沉重。從1814年開始進入了他的創作晚期，這是一個苦悶而又充滿希望的時期。戈雅畫裡隱然成形的黑暗力量、對殘酷戰亂的憤怒狂潮，使他遠遠超過了當時法國的新古典主義畫家。戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現代性和實際的歷史感。它的民族性表現在深深紮根於西班牙土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質，又充滿戰鬥熱情。
戈雅用自己獨特的藝術語言傳達時代音符，將真實的歷史展示給人們看。這大概是人們喜歡他的原因。
那藝
戈雅作為巴洛克後期的著名畫家，生平作品還是不少的，如果說最著名的代表作品比較一致的觀點是瑪哈系列,裸體的瑪哈和著衣的瑪哈，還有一副反應法國入侵西班牙的作品“槍殺”也非常著名，可以說，近代繪畫是從他開始的。
喜雅文化
印象最深的，我想還是《1808年5月3日夜槍殺起義者》這個好像只要是美術史書籍關於戈雅必提到的一幅畫作。可能是看到的次數比較多，在心裡也留下了很多的感觀。在一開始我認為他那個年代的畫作都是像德拉克羅瓦那樣的。沒想過那時候的人可以這樣玩味一幅畫。畫面很輕鬆沒有在造型上拘謹，雖然畫作表達的事件並不是很輕鬆。但是單從作品的表達形式能看出戈雅對於手上所有的材料的呈現效果瞭如指掌。這樣的作品能稱為畫，能稱為藝術。並且能對後來的畫家藝術家產生深遠的影響。
繪畫系的達哥
戈雅的《1808年5月3日的槍殺》。戈雅注重觀察和描繪自己周圍的現實，其藝術作品具有鮮明的民族性、真實性和實際的歷史性，作品與人民有著密切的聯繫。色彩及光線的明暗效果處理得宜。代表作品《1808年5月3日的槍殺》、《裸體的瑪哈》、銅版組畫《加普里喬斯》（《奇想曲》）和《戰爭的災難》。
《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。1808年，拿破崙軍隊入侵西班牙。1808年5月2日，西班牙人民舉行起義，受到法軍的鎮壓。戈雅是這一事件的目擊者，並站在人民起義一邊，用自己的畫筆熱情歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的愛國主義精神。強烈對比的形象。起義者面對死亡，寧死不屈。起義雖然失敗了，但畫家並沒有把人民畫成失敗者，而是表現為精神上的勝利者。法軍卻不敢正視起義者，內心怯弱。正義和非正義形成強烈對比。二者距離的拉近更加強了對比效果。突出的主要人物。將要被殺害的起義戰士置於畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物：右邊是一位僧侶，在就義前，正作最後的祈禱；中間是位農民，看上去有著一副飽經風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏；畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。強化的光線和明暗。畫面聚光於起義者形象，而將法軍置於暗部，形成強烈的明暗對比。又在地面置一燈籠，使一部分光由下向上放射，造成一種動盪不安的氣氛象徵性的背景。畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現黑暗籠罩著西班牙。
