舛馳

戈雅是十八世紀西班牙畫家，他的藝術風格多變，很難具體把他歸到那一類，其作品具有承前啟後的作用，他的前期作品有著明顯的巴洛克風格和表現主義風格，受倫勃朗和委拉貴開滋的影響，畫風明亮精緻，頗受王室貴族的賞識，在西班牙王公貴族之間混的風生水起，可是他的畫風在後來卻改變了，引起這種改變的是因為發生了這兩件事，他自己在一次生病後耳朵失聰了，是聽不到任何聲音的全聾，那以後，再參加舞會或是聚會的時候，只能看著那些旋轉的人們，再也聽不到任何聲音，這是對那個光怪陸離的世界的另一種感受，因為耳聾他從此和這些圈子慢慢脫離開來，專心創作。1808年拿破崙佔領西班牙時黑暗統治給他帶來很大震撼，他創作了《槍殺》和《起義》由此畫風大變，後來，他住在郊外，幾乎與世隔絕，他在住所的一面牆上創作了一系列稱作為“黑色系列”的作品，表現了戰爭的血腥，野蠻以及人性的黑暗，最著名的《農神噬子》，《巨人》，《短棍互毆》《狗》等，這些作品以大膽的想象，無拘無束的造型和用色，直接地傳達了他個人的感受，讓人看了不寒而慄，毛骨悚然，孤獨與絕望使他的創作在他的生命將要結束之時達到了巔峰，他的這些創作在繪畫史上意義重大，對後來的浪漫主義畫派，和現實主義畫派和印象派影響深遠。再說回他創作的兩幅《穿衣的馬哈》和《脫衣的馬哈》，當時的西班牙還是個宗教法度很嚴厲的國家，不允許畫裸體，戈雅先畫了一幅《裸體的馬哈》由於有人告密，第二天要檢查，他又連夜畫了《穿衣的馬哈》，這個故事似乎還有幾個版本，這都不是重點，重點是戈雅的《裸體馬哈》是第一幅人體裸體繪畫，戈雅的叛逆由此一見。

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能代表時代的浪漫主義情感的重要畫家還要數弗朗西斯科·戈雅了，戈雅（1746-1828年），他是西班牙著名的肖像畫、歷史畫和教堂畫家，他的青年時期比較動盪，但他適應了宮廷體制，逐漸升至西班牙國王查理四世的首席畫師。1792年，戈雅得了一場大病，幾乎送命，後來留下的耳聾症，但他仍受宮廷垂青，一直待到1824年。在他為王室所畫的肖像畫中，他率先描繪了畫中人物的生理上的缺陷和心理上的弱點，他在繪畫與版畫中所表現出來的深刻的洞察力，以及他對世界的高度個人見解，使他置身在時代的浪漫主義激情中。

戈雅有兩件作品十分相似，《裸體的瑪哈》和《著衣的瑪哈》，瑪哈是誰？為什麼類似的作品會畫了穿衣和沒穿衣兩件？

有傳說瑪哈是個年輕而富有公爵夫人，丈夫的早逝讓她成了寡婦，戈雅為她的美貌與放任的性格所傾倒，為她畫了好幾幅肖像。也有說是這位貴婦請戈雅為她畫一全身像。戈雅被她的美打動，畫完肖像之後，又憑記憶畫了《裸體的瑪哈》。瑪哈的丈夫得知後惱怒到了要拔刀尋事的地步。預先得到朋友通報的戈雅，速度的另畫了《著衣的瑪哈》。如果我們認同這一點的話，也會發現畫種確實存在許多欠於斟酌的結構比例關係。總之，裸體的瑪哈很有可能不是寫生的，因為寫生的情況下胸部的形狀很難是畫面中的那樣。

藝滴美育

沒有人能夠說清楚弗朗西斯科·戈雅究竟是屬於哪個畫派的畫家，古典寫實主義畫派？不是。巴洛克藝術風格？不是。印象主義畫派？有點意思，但也不完全是。抽象主義畫派？那就更不是了。戈雅就是戈雅，一個狂放不羈特立獨行的畫家。儘管他可能不屬於哪個流派，但這並沒有影響他做為一個偉大畫家的存在。

弗朗西斯·戈雅(1746一1828)，被譽為西班牙十八世紀下半葉和十九世紀初最偉大的批判現實主義畫家。

1746年戈雅出生於西班牙一個貧寒的家庭。儘管從小就表現出良好的繪畫天賦，但他沒有受到過正規的美院教育，靠著在修道院跟畫師學習勤奮研磨繪畫技巧以及超然的悟性，戈雅逐漸成長為一名獨樹一幟卓爾不群的繪畫大師。

“沒有華麗的背景，沒有濃豔的色彩，沒有刻意的修飾，一切都如生活本來的樣子”，這是戈雅畫作的特點。

戈雅生活的十八十九世紀的西班牙，經過原始積累的資本主義逐漸進入快速發展時期，各種思潮活躍，社會矛盾增多。戈雅通過他手中的畫筆，讚頌謳歌美好的事物，但更多的是諷刺揭露批判醜惡和殘酷的現實。

當時，宗教勢力還很強大，戈雅為了表達自己的思想情感，表達自己的愛和憎。他常常利用宗教神話題材來反映現實，有些作品甚至看上去很滑稽，很浪漫，這些都是他憤懣無奈情緒的表達。

戈雅一生創作了大量的作品，但沒有固定的風格。每個時期戈雅的畫風都不一樣，或許這就是戈雅獨特的繪畫風格吧。也正因為如此，戈雅的繪畫作品對後來的印象主義、現實主義和浪漫主義都有一定的影響。

燈影書畫

戈雅，西班牙藝術界神一樣的存在。

他雖然不遺餘力留下“兩位美女”瑪哈，但他最見長的本領，卻是表現“醜”，用醜顛覆當時的唯美審美，開拓出繪畫題材新的疆土。

戈雅，全名弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya，1746-1828），出生於西班牙，曾任查理四世宮廷畫師。戈雅作為一位承前啟後的畫家，對浪漫主義畫派、印象派等都有很大的影響。

這兒，我先談他的藝術特點，再說他的瑪哈美女。

他的藝術特點，可以概括為“用醜陋和兇惡彰顯藝術表現力”。

他的代表作《吞噬其子的農神》，題材來自於古希臘神話故事，戈雅在的畫面中展示出極為血腥恐怖的場景，完全顛覆人們對天神的形象的認知，強烈的色彩反差，也讓畫作更具視覺衝擊力。

題主的插畫《槍殺起義者》也是用行刑的殘酷場景讓觀者過目不忘。

同時，他在版畫上也有突出成就。

戈雅的創作已經不侷限在寫實，他用豐富的想象力虛構幽靈鬼怪等黑色元素並將這些非物質存在的概念用繪畫表現出來，大有科幻鬼怪驚悚混搭的效果。

《巨人》就是這一題材的版畫力作。如果不說是戈雅的作品，很難確定創作時間。這也從側面反映出來藝術的永恆性。並從中流露出浪漫主義情懷。

再來看他的瑪哈美女。

首先可以肯定的是無論穿衣還是裸體，這位瑪哈都不能被列為“美女”，這其實是戈雅肖像作品的特色。就是對模特絕對寫真，不加任何美化。

他追求的是作品的表現力，與千篇一律的唯美相比，帶著瑕疵的真實更具辨識度。

例如他為國王畫的一幅肖像《穿皇袍的費迪南德七世》，對哈布斯堡家族後裔的“鞋拔子”臉絲毫不加以掩飾，甚至畫得更加誇張。

至於為什麼有兩幅瑪哈，各種狗血的編劇都可以成立，你相信什麼假設，歷史就可以是什麼樣子。

但最終有意義的是，通過兩副瑪哈，我們可以看到什麼樣的戈雅。

紫木視界

關於戈雅畫了兩幅瑪哈的問題，其實有一個（或者說幾個）有趣的故事。

戈雅是西班牙著名的浪漫主義畫家，主要活躍於18世紀後期至19世紀初。由於畫技出色，戈雅曾被西班牙皇室聘為宮廷畫師，為皇室和貴族作畫。

而在戈雅眾多的人物繪畫中，曾先後有兩幅“瑪哈”，不同的是，一幅穿了衣服，一幅是裸身的。關於其中的原因，一直流行著幾種說法。一個流傳較廣泛的故事是，戈雅和阿爾巴公爵夫人關係很好，因此以她為模特，描繪了一幅“香豔”的作品，即《裸體的瑪哈》。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑《裸體的瑪哈》

作品完成後，曾置於戈雅的畫室裡。不過，後來消息走漏，惹得阿爾巴公爵極為震怒，前往戈雅的畫室進行求證。

不過，戈雅這個風流的畫家消息靈通，又趕緊按照《裸體的瑪哈》畫了一幅《著衣的瑪哈》。當公爵來到畫室後，見到的是《著衣的瑪哈》，而且覺得畫得很好，這才避免了衝突的發生。

↑《著衣的瑪哈》

至於戈雅藝術的特點，我想大家通過以上兩幅不同的瑪哈便能看出。

在進行肖像畫創作時，戈雅善於抓住描繪對象的特徵，畫風寫實，而且不對人物進行美化處理。其實，這也與戈雅早期的個人經歷有關。

戈雅少年時放蕩不羈，好吃懶做，喝酒賭博，常與舞女廝混，直到結婚後才變得收斂，並開始潛心畫畫。俗話講，浪子回頭金不換，戈雅很快在繪畫界混得風生水起，並最終成為了西班牙歷史上最偉大的肖像畫家。

↑《陽傘》

不過，戈雅的晚年並不幸福，不僅被趕出了宮廷，失去了皇家的寵愛，而且妻子也先他離世。最終，戈雅在孤獨中慢慢老去，靠著畫畫來排解內心的苦悶。說了這麼多，還是讓大家看看戈雅大師本尊吧：

↑戈雅

史海爛柯人

戈雅（1746年——1828年）是西班牙歷史上著名的宮廷畫家，他一生嘗試著用諸如巴洛克，浪漫主義，現實主義等多種風格創作過，他的繪畫總是伴隨著自己思想的轉變，以及政治生態環境的改變而改變。

一方面，西班牙王室欣賞他的才華，給他很多好處，在無功不受祿的情況下，他只能用甜膩的繪畫為貴族階層和統治者唱讚歌。

戈雅•穿衣的瑪哈

這時期，他的畫風接近古典風格，以典雅細膩，明麗嚴謹為主要特點。

一方面，他又厭倦貴族和統治者生活的驕奢淫逸，尤其當拿破崙把戰火燒到西班牙後，讓西班牙國內政治發生劇變，他的憎恨情緒日益高漲，用另類的畫風不斷諷刺他們，抨擊他們的殘暴專制與人性泯滅。

戈雅•裸體的瑪哈

戈雅這個時候的繪畫，有很強的象徵性，畫風激盪張揚，拉開了表現主義的前奏。

戈雅曾經以“瑪哈”為題材，畫了兩幅作品，一幅為《裸體的瑪哈》，另一幅為《穿衣的瑪哈》，這兩幅作品成為他最重要的代表作。瑪哈在西班牙語中，意為“平民姑娘”。

戈雅•查理四世一家

1800年左右，戈雅在一次聚會上認識了一位富商女兒，她長得豐滿漂亮，身材很好，一下子激發了戈雅的創作欲。

當天回到畫室，戈雅就開始依靠印象畫富商的女兒。幾天後，戈雅大功告成，只見畫中一個身體豐滿的姑娘，面帶嬌羞，赤身裸體，懶洋洋地斜躺在床上。

戈雅•槍殺馬德里市民

戈雅對此畫相當滿意，準備送到宮廷，以便得到獎賞。

或許是戈雅在創作中得意忘形，忘記了當時的西班牙還處在嚴肅而保守的觀念禮制下，並不像鄰居意大利人在藝術觀念上那麼開放，西班牙人認為，畫人體是對制度的褻瀆和挑戰，甚至還有坐牢的危險。

為了不給自己惹麻煩，於是，戈雅連夜重新畫了一幅，給富商女兒穿上了衣服，就是後來的《穿衣的瑪哈》。

鴻鵠迎罡

瑪哈（maja）在西班牙語中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。裸體的瑪哈這是戈雅為當時的西班牙首相曼努埃爾·德·戈多創作的，這位首相也是戈雅的主要贊助人之一。

模特是誰？

這幅畫的模特是誰，有兩種說法，第一種說法是戈多的情婦佩皮塔·圖多；

第二種說法是阿爾巴公爵夫人、戈雅的情人。

瑪哈在藝術史上的地位

這位裸體女子躺在一輛綠色的天鵝絨車上，雙手交叉在頭後。她迷人的身體向觀眾傾斜，她用紅潤的臉頰誘惑地注視著觀眾，這意味著性交後紅潤。戈雅打破了曾經關於裸體的習俗，用陰毛描繪一個真正的女人，而不是女神或寓言人物，比如維納斯之類的。讓她直視觀眾；這些大膽的處理影響了後來的現代藝術家，比如馬奈的奧林匹亞。可以說戈雅是現實主義繪畫的先驅。

裸體的瑪哈和著衣的瑪哈的創作年代

戈雅創作的穿衣的瑪哈，同一個模特的女性肖像。這兩件作品都被西班牙宗教裁判所沒收，但現在卻自豪地掛在西班牙最重要的博物館-普拉多博物館中。《裸體的瑪哈》創作於1797年至1800之間，而《著衣的瑪哈》創作於1798年至1805年間。關於哪幅作品先畫，哪副作品後畫到目前為止還沒有定論。

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油畫揚哥

西班牙浪漫主義畫派畫家，全名：弗朗西斯克.何塞.德.戈雅―盧西恩特思。（1746―1828），出生於西班牙薩拉戈薩。年輕時的戈雅喜歡飲酒做樂、賭博，常常出沒於風情場所，追尋女色。結婚後的戈雅，在酒館、風情場所四處留情的習慣有所收斂。1789年，成為宮廷畫師的戈雅，畫了許多皇室貴族及達官貴人的畫像，但是從這些肖像畫中，有些畫作表現出了皇室貴族高傲、自私、貪婪、空虛的面部神情，也顯現出戈雅直率、真實大膽的性格特點。

戈雅的繪畫表現力突出，能更好的融合人物背景的統一性。1792年，一場疾病讓戈雅雙耳失聰，戈雅的後半生在一個無聲的世界中渡過，因此戈雅的繪畫風格受到很大的影響。1808年拿破崙入侵西班牙，戈雅的內心世界受到極大的震動，創作了《起義》、《槍殺》兩幅油畫，極力表現了戰爭的殘酷、死亡和無情。也表現了人類愚昧、殘忍。晚年，戈雅在他的聾雅小屋裡的牆上畫了20多幅壁畫，被稱為“黑色畫”，又極俱張力的表現了人類陰暗、自私、殘忍、心胸狹小的恐怖畫面。

戈雅的一生風流傳奇，而又多變。他的繪畫作品對後期的浪漫主義畫派、現實主義畫派、印象派都有著深遠的影響。曾經有人這樣評價戈雅，近代主義繪畫是從戈雅開始。

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