由于近年来出演漫威的黑寡妇太多次，很多观众都已忘记斯嘉丽·约翰逊当年是如何成名的。
答案是：伍迪·艾伦缪斯女神。
在《赛末点(2005)》、《独家新闻(2006)》、《午夜巴塞罗那(2008)》中，
当时只有20岁出头的斯嘉丽完全摆脱了童星时代的稚气，正处颜值巅峰的她，在伍迪·艾伦犀利的影像中，变身成了风情万种的性感女神，让NBA著名球星杜兰特也想喝她的洗澡水。
可以说，
正是与这位纽约话痨老头的三度合作，才让斯嘉丽在2010年获得了漫威的垂青，出演《钢铁侠2》中的黑寡妇，彻底走红。
因此，在MeToo最高潮，全网与伍迪·艾伦撇清关系时，唯有斯嘉丽·约翰逊力撑他，千里马怎能忘记伯乐的知遇之恩。
10年内，斯嘉丽演了8次寡姐。
对于《复联4》中，寡姐在换取灵魂宝石壮烈牺牲的角色结局，斯嘉丽本人其实非常认可。已经准备彻底与黑寡妇说再见了。
没想到迪士尼和漫威高层对她非常认可，再加上《神奇女侠》的口碑和全球票房如此出色。
于是，立马给寡姐开出了三大诱人条件：
1）女演员史上最高单部电影片酬：2500万美元。
2）斯嘉丽担任电影制片人，掌控全局
3）按照斯嘉丽的意思，修改剧本。
最终，迪士尼的诚意打动了她，《黑寡妇》被列为漫威电影宇宙第四阶段的开场大戏。
然而，对于人性和演技的深度追求，她依旧没有停歇。
从目前颁奖季前期的种种趋势来看，
斯嘉丽·约翰逊极有可能首次获得2020年奥斯卡影后的提名，甚至一战封后。
因为，她演了一部让口袋君这样的钢铁直男都留下热泪的爱情神作：
婚姻故事
Marriage Story
口袋君评分：5星/95分。
以下内容有海量剧透，介意者请看完正片后继续阅读。
01
好莱坞版《夺子战争》
22年前的1997年夏天，
有一部以沪语为对白的10集国产剧《夺子战争》火爆魔都，上海屌丝男与即将移民美国的前妻抢夺八岁孩子多多，牵动了无数观众的心。
当时口袋君所在的小区，
每户人家晚上都在看这部国产剧，几乎到了万人空巷的地步。
前面一查，豆瓣9.0证明这的确是一部神作。
印度教认为：
孩子的左边身体来自于妈妈，右边身体来自爸爸。
因此，
这种以争夺独生子为核心诉求的离婚官司简直就是将孩子撕成两半的人间悲剧。
22年后的冬天，
一部完美继承《夺子战争》衣钵的Netflix网大《婚姻生活》上线，豆瓣8.8，好于97%的爱情片，脱离漫威的寡姐拍了一部很好很好的片子。
该片对于婚姻和爱情的阐述，真实到引发生理不适，那种“我永远不会停止爱情，但我又无法和你在一起”的复杂情绪，
以及各种细枝末节的温暖展现，不断形成情感的溪流在观众心中涌动，最终，泛滥成灾。
看完之后，就算强忍住泪水，但绝对能上头好几天！
这是一个好莱坞版《夺子战争》的故事。
寡姐是一位冉冉升起的美剧新星，她想要搬去自己的家乡洛杉矶发展事业，
而他的丈夫是刚刚获得65万美元戏剧大奖的百老汇音乐剧天才，在纽约的事业如鱼得水，即将迎来巅峰创作期。
两人就这个三口之家应该呆在纽约还是洛杉矶产生了不可调和的矛盾。
渐渐地，
矛盾升级到八岁的儿子应该是跟着妈妈还是爸爸的地步，两人不得不请昂贵的律师来打官司。
每一宗离婚案都是丑陋无比的泥沼。
为了争夺儿子的监护权，他们不得不在“专家评估员”面前表演自己是如何为人父为人母，实在是太尴尬。
不得不说，
这部《婚姻生活》在各种层面进行“引战”，直指爱情和婚姻生活中的种种痛点。太真实，太细腻，太残酷了！
女人是否要为保全家庭而牺牲自己的人生和事业、孩子应该跟着妈妈还是爸爸、教育孩子会不会影响父母的事业追求、洛杉矶PK纽约哪个城市更宜居、男律师如何钻法律空子激辩女律师。
02
真·女权大片
《婚姻故事》拥有一个极具欺骗性的反讽开头，
饰演丈夫的亚当·德赖弗和饰演妻子的斯嘉丽·约翰逊，先后以“我所爱的对方”为题，各写了一封信。
整个开头，特别像皮克斯经典动画《飞屋环游记》开头八分钟的基调。在不急不缓的旁白声中，一个曾经彼此关爱的幸福三口子生活，慢慢地展现在观众的面前：
很会送礼物、但经常泡茶不喝、总忘记关橱柜门、却能给一家人剪头发的演员妻子。
自理能力特别强、好胜心特别强，与儿子玩强手棋会动真格、特别会与同事互动的剧作家丈夫。
正当观众沉醉在满满的生活细节中，感受着男女主人公曾经的甜蜜之时，
影片突然画风一转。
原来这些美好的描述，只是挽救婚姻的心理咨询师布置给双方的作业。
身为妻子，斯嘉丽·约翰逊甚至连读出自己这封信的勇气都没有。
因为她完全在认真经营这段感情的过程中，找不到自我。
这也恰恰是片中两人婚姻问题的核心症结之所在：
女性，在婚姻中是否应该总是那个作出主动牺牲的那一位。
斯嘉丽·约翰逊饰演的妮可并非是一位依附在丈夫身上的家庭主妇。
而是一位受过高等教育，有思想，有品味，能同时兼顾事业和家庭的新时代女性。
但为了丈夫在纽约的音乐剧事业，牺牲了自己在洛杉矶的演员事业，“屈尊”到纽约成为丈夫的剧场演员，最终沦为附属品。
显然，这种主动选择选择的牺牲，往往比被动的牺牲更隐形，也更伤人。
因为，在独立个体意识浓厚的美国，“我明明可以更好 但现在却要为你和这个家牺牲，成为你的附属品”的撕裂与挣扎无时无刻地不在困扰着妻子。
当最终迎来真正的好机会时，斯嘉丽决定不再妥协：
老娘就是要留在洛杉矶发展事业，孩子跟我，你好自为之吧。
因此，比起《神奇女侠》《惊奇队长》这种特效满天飞的女性超级英雄作，这部《婚姻故事》是一部更具现实意义的真·女权大片。
特别有意思的是，
导演在法庭戏的种种设计上，完全营造出了男人PK女人的两性对立。
男方请的是男律师，女方则是女律师。
男方律师强调：
妻子的事业能有今天，完全是靠男方的提携。现在的需求完全是不讲理性的非分之想。
女方律师则认为：男人对女性要求太多。
女人需要完美到像圣玛利亚一样，生完孩子还是处女之身，男人则像上帝一样，在孩子面前根本不会露面。
更为讽刺的是，两个本该理性客观的职业律师，为了赢得官司，将这段感情所剩无几的体面全都撕碎，纷纷添油加醋地用自己三寸不烂之舌深挖对方的隐私和黑暗面。
女律师痛斥男方婚内出轨，控制欲极强，不负责任、完全不关心家人。
男律师痛斥女方酗酒、吸毒、忘恩负义，只想着分走丈夫65万美元大奖的一半。
事实上，这对夫妻都属于美国精英阶层，在这段离婚案中，他们之前一直保持着非暴力沟通，想要通过和平的方式，来结束这段感情，让对彼此和孩子的伤害降到最低程度。
然而，美国这套离婚的司法程序制度不允许这样的体面分手。
一旦找了律师上了法庭，一切都会变得丑陋无比。
终于，所有的不满情绪，最终来了个总爆发：
03
让很多人看哭的10分钟骂战
在尝到了用离婚律师后的严重副作用后，斯嘉丽·约翰逊和亚当·德赖弗原本还是想好好地谈一谈。
然而，两人再次纠结于“你曾经承诺过”、“我可从来没这样说过”这样谁也无法说服谁的无解问题。
越说情绪越激动，越说问题越升级。
最终，所有针尖对麦芒的矛盾在这场长达10分钟的吵架中彻底爆发
斯嘉丽·约翰逊和亚当·德赖弗上演了一场如刀割般锋利的对骂，让所有人都意识到：两个曾经相爱的人会以何等恶毒的语言来诅咒对方祖宗十八代。
“想到和你上床，我就想剥掉自己的皮”
“每天醒来，我都希望你死了！”
正所谓爱有多深，恨有多切。爱的反义词其实不是恨，而是遗忘。
不得不说，语言是个很容易产生歧义的东西。
之前，口袋君看到过一个真实案例。
当年有一个日本贤妻良母嫁给了一个美国军官，婚姻前10年，两人相敬如宾。因为女方英语很差，男方不会日语。
然后，日本老婆决定好好学英语。
后面的事情你应该猜到了：
随着两人的交流越来越顺畅，争吵也越来越多，最终离婚了。
因此，大家在平时和家人一旦有吵架的趋势，最佳的应对方式就是：立刻闭嘴。
这种掏心掏肺的大吵大闹无疑是一把双刃剑。
在斩向对方的同时，也会伤到自己。
因此，在看到亚当·德赖弗说完这些恶毒的诅咒后，跪倒在斯嘉丽·约翰逊面前时，口袋君也流泪了。
想到曾经年轻时，也曾如此情绪失控过。这段戏实在太过真实，真实到几乎在每一个人的生活中上演。
反讽的甜蜜开头，情绪逐步递进的中段，产生强烈共情的高潮对骂
不得不说，
《婚姻故事》几乎是一部在节奏上无懈可击的神作，但口袋君还是低估了一件事：暖到哭的结尾。
当一切尘埃落定真的到离别之时，斯嘉丽和亚当·德赖弗依旧有着难以割舍的羁绊。
搬了新家的前妻，因为大门始终无法关上，打电话给前夫。
后者立刻大晚上跑去给她检查电路修理大门。
一家三口，齐心协力把大门关上的那一瞬间，两人望向对方的眼神里，充满着对彼此的留恋和爱。
而在之后，亚当·德赖弗又放弃了在纽约的音乐剧事业，来到加州担任客座教授。当他把这个消息讲给已经有了新男友的寡姐时，后者的眼神非常复杂
早知如此，何必当初呢，不就是为了讴一口气嘛！
这么多请律师打离婚官司的钱，留给孩子的教育多好呀！
最终，《婚姻故事》上演了神之结尾。
原来，斯嘉丽在影片开头的那封信，最后一句话漏读了。
“尽管现在已经没有意义了，但我永远都不会停止爱他“。
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如果你的婚姻故事已经结束，这部电影就是一剂解药，离婚并非是世界末日，也并非关系的泯灭。
如果你还身在婚姻故事中，这部电影就是一剂补药，最坏的可能性都已亲眼所见，没什么可怕的。
如果你的婚姻故事还没开启，这部电影就是一剂预防针，告诉你要在心智上准备好了再玩这场游戏。
《婚姻故事》，年度最佳爱情电影，不容错过！
如果寡姐明年拿了奥斯卡影后，我一点都不会惊讶！
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