由於近年來出演漫威的黑寡婦太多次，很多觀眾都已忘記斯嘉麗·約翰遜當年是如何成名的。
答案是：伍迪·艾倫繆斯女神。
在《賽末點(2005)》、《獨家新聞(2006)》、《午夜巴塞羅那(2008)》中，
當時只有20歲出頭的斯嘉麗完全擺脫了童星時代的稚氣，正處顏值巔峰的她，在伍迪·艾倫犀利的影像中，變身成了風情萬種的性感女神，讓NBA著名球星杜蘭特也想喝她的洗澡水。
可以說，
正是與這位紐約話癆老頭的三度合作，才讓斯嘉麗在2010年獲得了漫威的垂青，出演《鋼鐵俠2》中的黑寡婦，徹底走紅。
因此，在MeToo最高潮，全網與伍迪·艾倫撇清關係時，唯有斯嘉麗·約翰遜力撐他，千里馬怎能忘記伯樂的知遇之恩。
10年內，斯嘉麗演了8次寡姐。
對於《復聯4》中，寡姐在換取靈魂寶石壯烈犧牲的角色結局，斯嘉麗本人其實非常認可。已經準備徹底與黑寡婦說再見了。
沒想到迪士尼和漫威高層對她非常認可，再加上《神奇女俠》的口碑和全球票房如此出色。
於是，立馬給寡姐開出了三大誘人條件：
1）女演員史上最高單部電影片酬：2500萬美元。
2）斯嘉麗擔任電影製片人，掌控全局
3）按照斯嘉麗的意思，修改劇本。
最終，迪士尼的誠意打動了她，《黑寡婦》被列為漫威電影宇宙第四階段的開場大戲。
然而，對於人性和演技的深度追求，她依舊沒有停歇。
從目前頒獎季前期的種種趨勢來看，
斯嘉麗·約翰遜極有可能首次獲得2020年奧斯卡影后的提名，甚至一戰封后。
因為，她演了一部讓口袋君這樣的鋼鐵直男都留下熱淚的愛情神作：
婚姻故事
Marriage Story
口袋君評分：5星/95分。
以下內容有海量劇透，介意者請看完正片後繼續閱讀。
01
好萊塢版《奪子戰爭》
22年前的1997年夏天，
有一部以滬語為對白的10集國產劇《奪子戰爭》火爆魔都，上海屌絲男與即將移民美國的前妻搶奪八歲孩子多多，牽動了無數觀眾的心。
當時口袋君所在的小區，
每戶人家晚上都在看這部國產劇，幾乎到了萬人空巷的地步。
前面一查，豆瓣9.0證明這的確是一部神作。
印度教認為：
孩子的左邊身體來自於媽媽，右邊身體來自爸爸。
因此，
這種以爭奪獨生子為核心訴求的離婚官司簡直就是將孩子撕成兩半的人間悲劇。
22年後的冬天，
一部完美繼承《奪子戰爭》衣缽的Netflix網大《婚姻生活》上線，豆瓣8.8，好於97%的愛情片，脫離漫威的寡姐拍了一部很好很好的片子。
該片對於婚姻和愛情的闡述，真實到引發生理不適，那種“我永遠不會停止愛情，但我又無法和你在一起”的複雜情緒，
以及各種細枝末節的溫暖展現，不斷形成情感的溪流在觀眾心中湧動，最終，氾濫成災。
看完之後，就算強忍住淚水，但絕對能上頭好幾天！
這是一個好萊塢版《奪子戰爭》的故事。
寡姐是一位冉冉升起的美劇新星，她想要搬去自己的家鄉洛杉磯發展事業，
而他的丈夫是剛剛獲得65萬美元戲劇大獎的百老匯音樂劇天才，在紐約的事業如魚得水，即將迎來巔峰創作期。
兩人就這個三口之家應該呆在紐約還是洛杉磯產生了不可調和的矛盾。
漸漸地，
矛盾升級到八歲的兒子應該是跟著媽媽還是爸爸的地步，兩人不得不請昂貴的律師來打官司。
每一宗離婚案都是醜陋無比的泥沼。
為了爭奪兒子的監護權，他們不得不在“專家評估員”面前表演自己是如何為人父為人母，實在是太尷尬。
不得不說，
這部《婚姻生活》在各種層面進行“引戰”，直指愛情和婚姻生活中的種種痛點。太真實，太細膩，太殘酷了！
女人是否要為保全家庭而犧牲自己的人生和事業、孩子應該跟著媽媽還是爸爸、教育孩子會不會影響父母的事業追求、洛杉磯PK紐約哪個城市更宜居、男律師如何鑽法律空子激辯女律師。
02
真·女權大片
《婚姻故事》擁有一個極具欺騙性的反諷開頭，
飾演丈夫的亞當·德賴弗和飾演妻子的斯嘉麗·約翰遜，先後以“我所愛的對方”為題，各寫了一封信。
整個開頭，特別像皮克斯經典動畫《飛屋環遊記》開頭八分鐘的基調。在不急不緩的旁白聲中，一個曾經彼此關愛的幸福三口子生活，慢慢地展現在觀眾的面前：
很會送禮物、但經常泡茶不喝、總忘記關櫥櫃門、卻能給一家人剪頭髮的演員妻子。
自理能力特別強、好勝心特別強，與兒子玩強手棋會動真格、特別會與同事互動的劇作家丈夫。
正當觀眾沉醉在滿滿的生活細節中，感受著男女主人公曾經的甜蜜之時，
影片突然畫風一轉。
原來這些美好的描述，只是挽救婚姻的心理諮詢師佈置給雙方的作業。
身為妻子，斯嘉麗·約翰遜甚至連讀出自己這封信的勇氣都沒有。
因為她完全在認真經營這段感情的過程中，找不到自我。
這也恰恰是片中兩人婚姻問題的核心癥結之所在：
女性，在婚姻中是否應該總是那個作出主動犧牲的那一位。
斯嘉麗·約翰遜飾演的妮可並非是一位依附在丈夫身上的家庭主婦。
而是一位受過高等教育，有思想，有品味，能同時兼顧事業和家庭的新時代女性。
但為了丈夫在紐約的音樂劇事業，犧牲了自己在洛杉磯的演員事業，“屈尊”到紐約成為丈夫的劇場演員，最終淪為附屬品。
顯然，這種主動選擇選擇的犧牲，往往比被動的犧牲更隱形，也更傷人。
因為，在獨立個體意識濃厚的美國，“我明明可以更好 但現在卻要為你和這個家犧牲，成為你的附屬品”的撕裂與掙扎無時無刻地不在困擾著妻子。
當最終迎來真正的好機會時，斯嘉麗決定不再妥協：
老孃就是要留在洛杉磯發展事業，孩子跟我，你好自為之吧。
因此，比起《神奇女俠》《驚奇隊長》這種特效滿天飛的女性超級英雄作，這部《婚姻故事》是一部更具現實意義的真·女權大片。
特別有意思的是，
導演在法庭戲的種種設計上，完全營造出了男人PK女人的兩性對立。
男方請的是男律師，女方則是女律師。
男方律師強調：
妻子的事業能有今天，完全是靠男方的提攜。現在的需求完全是不講理性的非分之想。
女方律師則認為：男人對女性要求太多。
女人需要完美到像聖瑪利亞一樣，生完孩子還是處女之身，男人則像上帝一樣，在孩子面前根本不會露面。
更為諷刺的是，兩個本該理性客觀的職業律師，為了贏得官司，將這段感情所剩無幾的體面全都撕碎，紛紛添油加醋地用自己三寸不爛之舌深挖對方的隱私和黑暗面。
女律師痛斥男方婚內出軌，控制慾極強，不負責任、完全不關心家人。
男律師痛斥女方酗酒、吸毒、忘恩負義，只想著分走丈夫65萬美元大獎的一半。
事實上，這對夫妻都屬於美國精英階層，在這段離婚案中，他們之前一直保持著非暴力溝通，想要通過和平的方式，來結束這段感情，讓對彼此和孩子的傷害降到最低程度。
然而，美國這套離婚的司法程序制度不允許這樣的體面分手。
一旦找了律師上了法庭，一切都會變得醜陋無比。
終於，所有的不滿情緒，最終來了個總爆發：
03
讓很多人看哭的10分鐘罵戰
在嚐到了用離婚律師後的嚴重副作用後，斯嘉麗·約翰遜和亞當·德賴弗原本還是想好好地談一談。
然而，兩人再次糾結於“你曾經承諾過”、“我可從來沒這樣說過”這樣誰也無法說服誰的無解問題。
越說情緒越激動，越說問題越升級。
最終，所有針尖對麥芒的矛盾在這場長達10分鐘的吵架中徹底爆發
斯嘉麗·約翰遜和亞當·德賴弗上演了一場如刀割般鋒利的對罵，讓所有人都意識到：兩個曾經相愛的人會以何等惡毒的語言來詛咒對方祖宗十八代。
“想到和你上床，我就想剝掉自己的皮”
“每天醒來，我都希望你死了！”
正所謂愛有多深，恨有多切。愛的反義詞其實不是恨，而是遺忘。
不得不說，語言是個很容易產生歧義的東西。
之前，口袋君看到過一個真實案例。
當年有一個日本賢妻良母嫁給了一個美國軍官，婚姻前10年，兩人相敬如賓。因為女方英語很差，男方不會日語。
然後，日本老婆決定好好學英語。
後面的事情你應該猜到了：
隨著兩人的交流越來越順暢，爭吵也越來越多，最終離婚了。
因此，大家在平時和家人一旦有吵架的趨勢，最佳的應對方式就是：立刻閉嘴。
這種掏心掏肺的大吵大鬧無疑是一把雙刃劍。
在斬向對方的同時，也會傷到自己。
因此，在看到亞當·德賴弗說完這些惡毒的詛咒後，跪倒在斯嘉麗·約翰遜面前時，口袋君也流淚了。
想到曾經年輕時，也曾如此情緒失控過。這段戲實在太過真實，真實到幾乎在每一個人的生活中上演。
反諷的甜蜜開頭，情緒逐步遞進的中段，產生強烈共情的高潮對罵
不得不說，
《婚姻故事》幾乎是一部在節奏上無懈可擊的神作，但口袋君還是低估了一件事：暖到哭的結尾。
當一切塵埃落定真的到離別之時，斯嘉麗和亞當·德賴弗依舊有著難以割捨的羈絆。
搬了新家的前妻，因為大門始終無法關上，打電話給前夫。
後者立刻大晚上跑去給她檢查電路修理大門。
一家三口，齊心協力把大門關上的那一瞬間，兩人望向對方的眼神裡，充滿著對彼此的留戀和愛。
而在之後，亞當·德賴弗又放棄了在紐約的音樂劇事業，來到加州擔任客座教授。當他把這個消息講給已經有了新男友的寡姐時，後者的眼神非常複雜
早知如此，何必當初呢，不就是為了謳一口氣嘛！
這麼多請律師打離婚官司的錢，留給孩子的教育多好呀！
最終，《婚姻故事》上演了神之結尾。
原來，斯嘉麗在影片開頭的那封信，最後一句話漏讀了。
“儘管現在已經沒有意義了，但我永遠都不會停止愛他“。
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如果你的婚姻故事已經結束，這部電影就是一劑解藥，離婚並非是世界末日，也並非關係的泯滅。
如果你還身在婚姻故事中，這部電影就是一劑補藥，最壞的可能性都已親眼所見，沒什麼可怕的。
如果你的婚姻故事還沒開啟，這部電影就是一劑預防針，告訴你要在心智上準備好了再玩這場遊戲。
《婚姻故事》，年度最佳愛情電影，不容錯過！
如果寡姐明年拿了奧斯卡影后，我一點都不會驚訝！
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