海峰楓
好尷尬的問題！
真的是如同上面說的那樣的話！
臺詞，主演，導演，編輯，都沒有變！那也就意味著是原班人馬唄！
然後原班人馬拍自己拍過的電影！
而且還是和第一次一模一樣！
那就太好玩了，那能展現給觀眾的東西是什麼！
劇情知道了，編劇知道了，主要，臺詞都沒變！
唯一剩下的就是畫面和演技了！
畫質更清晰，這個好像可以有！
演技更真了，上一次受傷表現的不痛苦，這一次受傷表現的更逼真了！
如果非要給這種事情下個定義，我覺得吧，可能真的是太有精力了，
不知道觀眾會不會去看一部原班人馬都沒變，各種都沒變的電影！
總之，導演高興就好！呵呵，
影視天天圈
其中最牛逼的代表就是張若昀，《雪豹》裡文章是主角，張若昀是配角，然後張若昀就找投資翻拍了，自己演周衛國。《麻雀》裡男主角是李易峰演的陳深，張若昀演的配角唐山海，現在又出了一部《麻雀》的續集《驚蟄》，張若昀來演主角陳山，從名字上就看出來是陳深和唐山海各取一個字。
RedManchester
“十翻九爛。”
古龍盒金庸的小說陪伴了一代80,90後的童年，堪稱武俠經典，
其中金庸小說被改編和翻拍的次數最多。《神鵰俠侶》被翻拍11次，《倚天屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎記》被翻拍6次。
明星藝人都以能出演金庸劇為榮。
83版的《射鵰英雄傳》捧紅了黃日華、翁美玲、苗僑偉。
94版《射鵰英雄傳》火了張智霖+朱茵這組CP。
95年的《神鵰俠侶》由古天樂+李若彤這對神顏搭檔，至今很難超越。
因為金庸劇一炮走紅的明星不在少數。
李若彤和劉亦菲的“小龍女”、高圓圓的“周芷若”、佘詩曼的“苗若蘭”、朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經典之所以是經典，因為其能夠引起每個時代的認同和欣賞。
作為演藝新人，如果能夠參加金庸大IP劇，即便低口碑低收視率，在金庸劇自帶流量的幫扶下，也差不多紅了一半。
而娛樂圈的導演更是樂此不疲，翻拍名劇有風險，但不翻拍可能連紅的機會都沒有。其中最典型的是於正，他把《笑傲江湖》中的東方不敗直接換成了女兒身，與令狐沖甚至談起了戀愛。
一次又一次的翻拍經典，一次又一次的毀經典。
有炒作就有流量，有流量就有關注，有關注就有收視率，環環相扣，滴水不漏。
很多導演作為商人，只關心可以賺快錢，絲毫沒有誠意，至於為什麼越拍越爛，並不是那麼重要。
總有年輕的觀眾出現，總有新人需要捧，追星的魅力在於，它容易讓粉絲矇蔽雙眼，進而自我麻痺，加上一千個人心中有一千個哈姆雷特。
蹭熱度，打打感情牌，賣點經典情懷只是營銷套路中的一種。
老徐侃生活
其實翻拍後金典也很多，當然也有翻拍只是為了博取眾人關注，完全是為了錢看的。這類人翻拍已經是在毀金典了，下面我來說說我個人覺得屬於經典。
1：（三國演義）原創，說句實話我覺得沒有一點文化基礎的人確實看這個有點吃力，因為劇中用到的文言文比較多，好多內容說白了就是完全不懂，需要問大人或者私下查閱資料。可是大部分大人都連高中甚至初中都沒有讀完（分地區性的）他們只能憑著自己的理解來給解釋，有時甚至答案完全不對。還有就是銀幕上的字好多都是繁體，看不懂啊！
（新三國）簡單明瞭，演員表現也很到位，畢竟是白話文對白，還有就是一些地方有註釋。可以直白的看懂，需要查問的時候少了，對於一些愛好文學的孩子們可以非常便利。讓他們可以直觀的明白其中的意思。
2：（西遊記）相信大家都知道老版西遊因為當時的條件，資源，設備，後期處理等問題拍出來給人的感覺不盡人意。但是翻拍後的反響非常不錯。從動畫效果，從道具選用上都非常到位。給廣大觀眾呈現了最符合國人心中的西遊記。作為我國四大名著中唯一一部神話題材的作品，它是我們好多人心中的復仇者聯盟！這是我覺得具有代表的倆部翻拍。
自個來
一塵不變的翻拍當然沒意義，但創新度過高，偏離版本太多，也沒什麼意義。
就拿最近這三部作品舉例《新白娘子傳奇》《倚天屠龍記2019》《封神演義》
《新白娘子傳奇》說是致敬經典，劇中除了音樂沒有任何老版的影子，感情線也加的是混亂不堪。許仙有青梅竹馬的如意，白素貞有守護千年的景宋松。
蛤蟆精又看上了如意，在如意身邊不停地打轉。真怕後面再來一段浪子回頭，他倆真在一起了。這一段段感情線真是剪不斷，理還亂。
《倚天屠龍記2019》武戲慢動作，文戲太磨嘰。劇情是真心長且發展緩慢呀，感覺一集的事情能演10集，武戲動作精準漂亮，但也不用全是慢鏡頭播放吧，總的來說就是各種慢，節奏太長。
《封神演義》這個創新度絕對高，只有你想不到，沒有他拍不出。希望在大膽創新的同時也能保證品質。
每個人的接受程度都不一樣，翻拍可以改動，創新，但不能給人感覺是兩個故事，那還翻拍幹什麼呀？直接叫另一個名字豈不是更好。
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餃子料
在電影界，一直有“十翻九撲”的說法，十次翻拍九次“撲街”，剩下的一次，能與前作比肩，就算是很高的評價了。
這些年來，翻拍超過原作的電影屈指可數，2006年馬丁·斯科塞斯把港片《無間道》翻拍為《無間道風雲》獲得了第79屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演獎，所謂“超過原作”，也只能是美國觀眾的評價，中國觀眾依然偏愛原版，在豆瓣上，網友給《無間道》打了9分，而《無間道風雲》只有7.2分。
比起翻拍的成功案例，翻拍成“車禍現場”的失敗案例比比皆是，就算是電影工業高度成熟的好萊塢，在翻拍《午夜兇鈴》、《咒怨》、《老男孩》、《我的野蠻女友》等片時，也只能在及格線上下徘徊……翻拍是個坑，別往裡面跳，雖然電影人都有這個認識，為什麼還不停有人“飛蛾撲火”？
分析原因，“致敬心理”算一種，“偷懶心理”也算一種，如近兩年中國頻繁翻拍韓國電影。翻拍太省力氣了，原作提供了最有價值的戲劇衝突，還有成熟的劇本框架，樂意的話，把精彩的情節和臺詞，也大可以原樣搬回來。撞上好運氣，恰好能滿足市場需求的話，翻拍是能實現“投入少，盈利大”的，比如蘇有朋翻拍的《嫌疑人X的獻身》。
但像《嫌疑人X的獻身》這樣的好運氣，實在不多。大多數情況下的翻拍電影，要面對觀眾市場的變化莫測，觀眾的更新換代，電影審美的微妙變化，國家之間的文化隔閡，不同環境下社會心理的區別等等……極少有人能做到，在合適的條件下，選擇合適的翻拍作品。
諸多的翻拍電影，暴露了電影創作的一個秘密：作為一種藝術創作，電影的生命在於神秘與未知。這在電影被髮明出來的那個時刻就決定了，當第一批電影觀眾看到銀幕上駛來的火車大驚失色的時候，對於故事懸念的渴求和對未知事物的探秘願望，驅動電影業一直繁榮至今。
想要解釋這個道理很簡單，為什麼有那麼多爛片仍有大量觀眾去捧場，因為它是新片，講的是一個新的故事，只是講述手段拙劣了點，但這仍然沒法阻止觀眾想要一探究竟的好奇心。
在一部5分新片與10分經典片之間，多數觀眾仍然會選擇5分新片，他們會帶著嚐鮮心理去看新片（這種心理還包含了第一時間看完參與討論以實現社交價值），而對於經典片，人們的態度通常是，這些經典片已經存放在互聯網上，想看的話，隨時都能看到。
棟棟看電影
首先，就翻拍本身來說，也算是一種經典傳承的方式。比如上世紀50年代美國經典電影《十二怒漢》，被各國翻拍成了多個版本，美國自己也翻拍過，都被奉為經典。2015年中國也翻拍了該電影，眾多實力派演員在狹小的空間內也演繹了非凡，可以說翻拍還是比較成功的。
其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉為經典的港臺金庸系列，內地翻拍版總讓人感覺缺少了些什麼。尤其是《射鵰英雄傳》，可謂翻拍了一版又一版，始終無法超越83版（翁美玲黃日華）和93版（朱茵張智霖），也就17年內地翻拍的這一版還不錯，走的路線也是致敬經典。
之後，題主說到的“臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變”，我能想到符合這些條件的很可能就要數張子健主演的《大漠神槍》了。
這部劇依然是錢雁秋導演執導，演員雖然有變化，但名字甚至臺詞都有很大成分的重疊，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情節有變化外，基本上等同於重拍。而且這種“自己翻拍自己”也實屬罕見。
我覺得這就沒什麼意義了。尤其作為很喜歡錢雁秋導演的電視劇（燕雙鷹系列、狄仁傑系列）的我，當時盼了很久，結果追劇的時候發現越來越不對勁，看了快三分之一了猛然發現錢導居然搞了個自己翻拍自己的神操作，頓時大失所望，憤而棄劇。
我認為翻拍如果也是一種創作形式，這種形式就像一把雙刃劍。致敬經典、吸引眼球的同時，也會讓觀眾更加挑剔，給觀眾提前就埋下了對比的心態。所以翻拍實際上更考驗從編劇到導演到演員的整體素質和能力，一不留神就會被批為爛片或毀經典的反面教材。因此，翻拍這碗冷飯不是誰都能炒的，不斷強化原創能力才是正途！
Oguri老西
臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，翻拍的意義有什麼意義？我覺得如果說投資方確實很有錢，砸錢無所謂，而演員，導演編劇那些也是都空閒，無聊的很的話，那麼翻拍還是有點意義的！
第一、就算臺詞主演不變，以前由於技術有限，拍攝手法單一，很多想要表達的動作沒有表達出來或者沒有做到很好，翻拍的話，可以藉助現在先進的技術手段，讓新版畫面感更強烈！
第二、都說一千人中有一千個哈姆雷特，一個演員就算表演同一種角色，不可能每次都是一樣得，肯定會帶來不一樣的感覺，觀眾也能感覺到。所以就算是什麼因素都一樣的翻拍，主演的表現力和對角色的拿捏程度也會不一樣，會給整部劇帶來新鮮感。當然某些面癱演員是例外，就算翻拍一萬遍，動作表情估計也是一樣的，至於說的演員是誰？我是不會告訴你們包括楊穎，鹿晗等在內的。
第三、畢竟是國內外首次嘗試的臺詞，主演，導演和編劇都不變的翻拍，我想作為第一個吃螃蟹的人，怎麼可能沒意義？至少可以證明觀眾喜不喜歡這種類型的翻拍；投資方有錢可以任性到什麼程度；以及演員導演水平可以好/爛到什麼地步！
以上！！！你還敢說你能說這種翻拍沒意義嗎？
大笑研究所
最近幾年翻拍劇好像成了熱門，越來越多的翻拍劇被搬上熒幕和觀眾見面，反而，那些創新劇，良心製作的劇越來越少有見到。倒不是說翻拍劇沒有未來，只是大部分的翻拍沒有注重質量。只是一味地照搬，卻沒有創新，外來劇並不一定適合本土文化，如果在本土的基礎上加以創新，結果未免不是好的。今天我們就來盤點一下那些翻拍電視劇。
1:神鵰俠侶
首先先來說一下昨天被炒上熱搜的事件，原因就是金庸先生經典作品《神鵰俠侶》又要被翻拍了，這部劇從面世之日起到現在已經被翻拍無數次，最近又被拿來翻拍，男女主角都是我們不太熟悉的新人演員。因為海報先被放出，大家吐槽小龍女的扮演者妝容太過於硬氣，與小龍女這一形象不符合，因此被無數觀眾吐槽。
2:白娘子傳奇
最近大家比較關注的電視劇無疑就是《新白娘子傳奇》了，在經過老版《新白娘子傳奇》的授權允許後，這一部電視劇便開始了拍攝，在電視劇播放之前，大家對於白素貞的扮演者鞠婧禕就充滿了期待，因為鞠婧禕的外表和氣質對於白素貞這一個角色再合適不過了，簡直就是完美融入，給人一種她就是白素貞的感覺，而感覺不到她在演白素貞，雖然鞠婧禕這一主演非常的完美，但是針對於新版《新白娘子傳奇》的劇情，則遭到了網友們的吐槽情節過於瑪麗蘇，濾鏡10級美顏，人設完全改變等。
3:新倚天屠龍記
如果列一個翻拍次數最多的電視劇表格，《倚天屠龍記》絕對能上榜，而且還是排行前五那種。《倚天屠龍記》作為金庸的經典武俠小說，被翻拍倒也在情理之中，但翻拍劇能不能負責任一點呢？至今為止，被奉為經典也只有吳啟華版和蘇有朋版，在這以後雖然有鄧超版，卻並未掀起波瀾，更沒有超過經典，本以為在經過接二連三的翻拍失敗之後，導演會放過這個經典作品，沒成想今年又出了一個新《倚天屠龍記》。被廣大網友吐槽靈蛇島之後全崩。比如之前的劇情也有：張三丰的仙風道骨沒了，張翠山看起來也是陰陽怪氣，武打什麼的全是慢鏡頭等。
所以翻拍一定要有創新，但是戲說不是胡說，改編不是亂編。
現在翻拍的作品就算是翻拍以前的作品也不一定所有的都是爛劇，我覺得在所有翻拍的電視劇中也有不少翻拍的很成功的，要翻拍成功的話首先是必須保留原作品這裡經典的地方，其次就是要去關注觀眾的喜好和時代的變化，去相應的做出創新性的改變，這樣的作品才能夠既保留了觀眾的好感度，又提升的作品本身的質量，我覺得就有好幾部作品算是翻拍的挺不錯的。
第一，是神探夏洛特。卷福演的美劇。將故事定位為21世紀，全新的背景，全新的故事，延續經典的同時，又充滿新意。豆瓣評分平均9分。
第二，胡軍版天龍八部。胡軍版的《天龍八部》是內地翻拍金庸武俠小說最成功的一部。在這部電視劇中胡軍塑造的喬峰、林志穎塑造的段譽、劉濤塑造的劉濤都各具特點有不少亮眼的發揮。
另外，寶蓮燈，京華煙雲，新水滸等影視翻拍都具有不錯的反響。
所以小編認為：用不同的演員和劇本，去說一個說原著核心價值一樣的故事，才是最好的翻拍。故事可以不同，可以類似，原著精神不能丟。最後再次引用章老師一句名言作為結尾，戲說不是胡說，改編不是亂編。
百科專業解答
說到翻拍，這件事情的本身並無對錯。
我們去評價翻拍的時候，更多的是去把這件翻拍作品與前作相比較。
其實翻拍，也並不缺少好的作品，只是觀眾對這件作品已經有了第一印象，當再去看翻拍作品的時候，會不自覺的與前作相比較，這就是大多數人詬病翻拍的原由！
如今的市場上，翻拍無外乎兩種類型：
一是純粹為了消費情懷、撈金而拍。
這樣的作品在如今的市場上佔大多數，就不用細說了。最著名的就是拍到爛的金庸系列！！
（配圖只作展示，並不作比較評價，勿噴）
第二種就是真的希望能排出更好的作品了。
往往這樣的劇組裡，導演、編劇都對原作品有不一樣的理解、甚至是更深層次的理解，他們希望藉著時代的發展，以更好的大環境排出更好的作品。但這樣的情況只佔少數罷了！！
其實無論是老劇翻拍還是小說翻拍，都可以看出中國影視市場的一個現狀：如今的多數劇組，只想著怎樣方便賺到錢，並不願意去琢磨劇本！
