我于2017年秋入冯师建华先生门下学习书法，师父教我临帖，是从《乙瑛碑》入门，依次临《九成宫》，《怀仁集圣教序》，《邓石如小篆千字文》，《智永草书千字文》，《书谱》。初始我懵懵懂懂，只是“比着葫芦画瓢”，而就这样一路写下来，也两年余了，虽然领略了书法之美，却不知其所以然，有时心里有章法，下笔却写不出效果，故而内心着急，更觉愧对师父的教诲。师父说，这是个必要的训练过程，先让头脑中有个印象，我问师父：学书法是否讲究灵性，而我是否恰恰缺乏这种灵性？师父慈祥地微笑，问我可知“炖肉”？······“炖肉”非细火慢煮而不能炖烂入味，十分钟就去起锅，自然是难得佳肴！
从今年春天起，我又开始了新一轮的书法训练，现在临《颜勤礼碑》，师父说，临帖先要从描形开始，基础要夯实，然后再追求“神韵”，这是个必然的过程。师父让我参照之前临的欧阳询《九成宫醴泉铭》，来体会两家的不同风格：颜体笔道动作复杂，讲究“一波三折”，而欧体有凌利气势，笔道显直；颜体是中宫疏朗，外围包合，有种“宽博丰润”之美，这与颜真卿所处年代也有呼应关系，显示着大唐雍容典雅的气质；欧阳询早年经历坎坷，故其笔势险峻，且他是从南北朝入隋后仕唐，其文风有碑刻痕迹就不足为奇了。
师父讲临颜楷要慢要稳，把每一个笔画当成一个字来写，动作要做到位。《书谱》中有言“留不常迟，遣不恒疾”，我起初不能理解：书法还会像人走路一样有快慢的感觉吗？现在看师父做示范，再看自己的书写，才看出欠缺：收不住，笔道有毛刺等等，都是因为过“疾”。把字写熟了，就要学会慢下来，仔细研究其笔画结构，找出规律，发现内在特点，不然就会滑向“美术体”的逆途。
我请教师傅，自己写不好带“言”字旁的字，总写不出“效果”，师父就拿“州”“曾”“属”等字举例：对待这些横画，竖画，点画并列的情况，书写时要讲究变化，不能都写成一样，要从长短，相背，走势，以及横搭竖，竖搭横的高矮配合来体现变化，还有起笔和落笔的轻重不同，“言”字下部的小口与右边结构的互让互顶，要把整个言旁看做一个小长方形，忽略笔道，细看“留白”。此时师父说起前些天网上看到的日本人井上有一写的一幅颜体字，我当时坦言只看到“丑”，师父给我分析这种夸张的书体就要从留白和整个字势中揣摩，就能看出其实他写的“颜味”十足。师父又让我看《自书告身帖》，让我仔细观察整篇字的下半部分，其“字势”的不同走向，并分析相邻字之间的关系，找出前后字之大小、轻重、倚正等等处理的内在规律，体会古人精心的谋篇设计，只有这样细致的琢磨，才能发现其美，其所以美。
我之前习惯了用米格毛边纸书写，现在师父让我多用宣纸写，感觉其执笔，力度，用墨等，这也是个逐步熟悉的过程，要做好度过这个“浪费阶段”的准备。师父说他年轻时经济条件不好，舍不得用宣纸，就用毛笔蘸墨在家里的水泥地面上写，地面因为长时间的浸染，都变成黑漆漆一片，任怎么清洗也不能干净了。可见学习书法是一个漫长而艰苦的过程，非有“池水尽墨”“退笔成冢”之志，难以通达其美妙。
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