用戶4474643002
這個問題回答真的是可大可小可繁可簡。
我以一個簡單的方式來解釋。
1 攝影構圖的方式非常多，但是大多是追尋視覺規律或數學規律。
2 攝影構圖受繪畫構圖影響非常大，所以可以多看繪畫作品來幫助自己的攝影構圖能力提高。
3 多瞭解不同的焦段不同功能的鏡頭，不同焦段鏡頭的鏡頭語言描述是不一樣的。常用14-200每個焦段都有自己獨特的視覺語言，不同功能的鏡頭拍攝主題上會有很大區別 比如移軸鏡頭 比如吉姆弗雷澤鏡頭。
4 深入瞭解要拍攝的主題，根據主題選擇一款或幾款合適的鏡頭，然後再考慮如何用這個鏡頭解讀主題，解讀的方法之一就是構圖。
5 不要居於常見的 書本上寫的 大師用的構圖。可以大膽創新，多嘗試，可能失敗率很高，認可度也不高，但是每種經典構圖都是從無數嘗試中來的。
攝魔papi
從每個人的攝影經歷進階來看，大概分為兩個階段：機械的講究構圖階段（講究招式）和根據攝影對象不同而隨意構圖階段（無招勝有招）；
這兩個階段是因為對攝影的理解深度不同而產生的的，有些人會很快跨過第一階段進入第二階段，而有些人則遲遲不能進入第二階段，這是因為人的審美能力不同，閱歷不同所造成的。
一、先說一下第一階段：機械的講究構圖階段（講究招式）。
那麼我們就需要了解，什麼是構圖。攝影構圖是佈置照片畫面上的佈局、結構。通俗來講，就是如何選擇你所關注的攝影對象，選取哪些畫面，捨棄哪些畫面，橫排還是豎排，角度如何選擇等。
畫面結構要做到：明確主題、辨別主次、棄繁就簡、佈局適宜。主體突出，恰當襯托以陪體和背景，使畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一，鮮明而簡練。
簡潔、多樣、統一、均衡是構圖的基本要求。不加選擇、不分主次、紀錄式的自然主義與形式脫離內容，把形式視為藝術中的唯一重要因素的形式主義傾向，都是構圖中堅決反對的。
一般來說，有如下幾種經典的構圖：
1、最常見的構圖：三分構圖法（九宮格構圖）。
三分法構圖也被稱為九宮格構圖，是一種比較常見和應用十分簡單的構圖方法。
一般有兩橫兩豎將畫面均分，使用時將主體放置在線條四個交點上，或者放置在線條上。操作簡單，表現鮮明，畫面簡練。很多相機上都直接配備有這個構圖輔助線，應用廣泛，多應用於風景、人像等。
2、對稱式構圖
對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點，但其缺點就是過於呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。
3、引導線構圖
引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。只要是有方向性的、連續的東西，我們都可以稱之為引導線。在現實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。
此外還有框架構圖、三角形構圖、幾何構圖、之字構圖、前景構圖、散點構圖、黃金構圖等等；
二、第二階段：根據攝影對象不同而隨意構圖階段（無招勝有招）；
規則存在的意義就是打破，規則創建了平均主義，如果堅守規則，那麼我們的作品可能只會一直在水平線上徘徊得不到大的突破而顯得有些無聊，想要在眾多平均水平的作品中脫穎而出，就應該嘗試打破規則。
當你的攝影經驗達到一定程度之後，伴隨著你審美能力的增加和對攝影畫面的直覺，你會迅速發現攝影興趣點應該怎麼表現，此時不再拘泥於是什麼樣的構圖。拍攝創作時只靠直覺，有的時候靈感在拍照的時候突然迸發，偶爾還能拍出超出自己預想的照片。
不同人因閱歷和興趣的不同，此時開始慢慢形成個人的攝影風格。傾斜、模糊、失焦……，都只是你表現拍攝對象的手法，構圖再也不會成為你的羈絆，因為你已經做到“手上無劍，胸中有劍”了。
秋盡江南攝影
構圖的主要目的是要讓畫面變得緊湊，有統一感。
可以從以下幾個方面去把握好構圖1.直線不能貫穿整個畫面：
一條橫穿或豎直的直線貫穿整個畫面時會有割裂感，整張照片就像被一分為二了。
比如下面這張照片，一條直線把天空與地面分成了兩半，這條線放在下三分線還算好點，如果是放在間的話割斷感更強。
儘管顏色還算相近，但還是缺少一個統一的整體感。
解決方法：打斷線條的延續
在線條的任何位置加上一個元素，這樣既把天空與地面連接了起來，又割斷了線條。
比如下圖，樹與酒店阻止了中間線條的延續，天空、海面、酒店就變得和諧統一，整體感很強，感覺缺誰了都不完整。
2.利用曲線統一畫面：
剛說了直線會割裂畫面，曲線為什麼能統一畫面呢？
打個比方，把兩種不同顏色的奶油放在同一杯子裡，各佔一半的位置，用筷子插在中間的位置攪一圈，目的是讓它們混為一體，這時就是出現兩種顏色的曲線。所以曲線可以使兩種不同的東西有互相融合的作用。
照片的中曲線，也是如此，就是故事發展的主線，使畫面中所有的元素因這條線變得完整統一。
3.取景的統一
拍照之前首先做的就是取景，當畫面中元素過多，背景雜亂時，如何取景才能使畫面變得簡單統一呢？
還是拿圖說事，下面這張圖人太多，沒有一個主要的視覺中心點，整個看起來很散。
既然他們很散，我們就擴大取景範圍，把他們歸納成一個整體，多個小元素變成一個大元素。
放置圖右下角的位置，這樣就有了聚在一起的感覺了，所以整個畫面變得簡單統一。
總的來說，構圖最重要的就是要把握線條的應用，使畫面有緊湊的統一感。
因為每張照片基本都會有線條的出現。
有好的線條時懂得利用，不好的線條懂規避
取景也能很好地把雜亂的元素進行分類，做到簡單統一畫面的作用。
每天為你分享攝影的乾貨
志勵好攝
怎樣把握照片的構圖？
怎樣把握照片的構圖，理解了一下題主的問題，我認為這個問題的重點不是構圖，不是如何構圖或是構圖有哪些方法，整個問題的重點在於：把握！
可能題主會構圖，也知道構圖的種類與規則，但是什麼情況下，用什麼構圖好，為什麼用這個構圖不用那個構圖，這個就是把握照片的構圖。
實際上，什麼樣的場景，什麼樣的主體，用什麼樣的構圖沒有固定的規則和樣本，如果有一個拍什麼用什麼樣的構圖的固定構圖模板，那麼攝影也沒什麼學的了，也沒有什麼樂趣和意義了。
如果從把握照片構圖的角度來說這個問題，很難說清楚，說明白，也無法量化的去衡量對與錯。
只能根據一些照片來說說當時這樣構圖的想法和意圖來作為一些參考。
如圖示，沒有拍一朵完整的花，只拍了一個局部的花心，這樣構圖會有一種陌生感。
【非常6+1】
江邊，夕陽下，路過的人，影子，其實很平淡的場景，但透過一個欄杆的縫隙去拍就完全不一樣了。
【走過夕陽】
構圖是為你要表現的主題服務的，同樣的一個場景，不同的構圖，感覺與氣氛完全不一樣。
如圖示，這樣構圖拍攝為了唯美。
而這樣構圖拍攝就很憂傷：
所以，如何把握照片的構圖，在於你的思想。
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紫楓攝影后期教學
攝影構圖源於美術構圖，是照片的佈局、結構與表達形式。我認為要把握好照片的構圖需要注意兩個要點：一是均衡與對稱；二是對比與視點。
構圖的均衡與對稱是指照片畫面的穩定與舒適感，一張照片的構圖要符合人們的視覺美感，讓人看著舒服。
構圖的對比與視點是指畫面的主次重點與透視趨勢，照片的構圖要符合視覺的美感，那麼必然要進行必要的視覺引導。
我認為攝影構圖的本質就是一種表達的形式，構圖的美是一種形式美。構圖的目的為了表達攝影的主題，為了表現主體。構圖是對視線的安排與引導，是對畫面元素的佈局。
我認為要掌握照片的構圖可以從幾個方面來把握：
1.從攝影的主題與內容去把握構圖的效果
構圖是表達的形式，目的是為了主題與內容的表達。因此，瞭解了主題與內容可以從構圖的效果反過來理解構圖的形式。
2.從構圖的具體方式去把握
構圖的具體方式有很多種，比如常見的黃金分割法構圖、三分法構圖、對稱構圖、對角線構圖等。除了有規律的構圖，還有開放性的無規律構圖。有規律的常見構圖方式的表達是相對明確和突出的，而無規律的開放性構圖的表達是多元的充滿分歧的。
3.從構圖的實際效果去把握構圖
照片的構圖是否起到了均衡畫面的效果，是否有利於畫面的穩定？
照片的構圖是否利用了對稱或者對比，對於攝影主體與主體的表達是否有意義？
照片的構圖是否起到引導視線的目的，畫面的透視關係是否符合表達的目的？
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攝影零距離
怎樣把握構圖？我認為，首先是學習，多看攝影構圖方面的書籍，掌握一些基本的理論知識。其二拿起相機，走出家門，到大自然中尋找各種角度去拍攝，多練習，多總結，多積累，熟能生巧。其三將前一段時間拍攝的照片與近期拍攝的照片進行對比，找差距，促進步，提高構圖思維，慢慢地就會感到自己的構圖在提升。
雪山山韻
構圖無真正的章法
第一要有視覺焦點
第二太有光線對比
第三要有顏色協調比
第四要有特點
攝道文創
我是初學者，總感覺攝影是視覺衝激，美的表達，不同的人審美不同，拍攝就不同。
用戶6802649461255攝
攝影構圖源於美術構圖，是照片的佈局、結構與表達形式。我認為要把握好照片的構圖需要注意兩個要點：一是均衡與對稱；二是對比與視點。
老馬視角
構圖是手段而非目的，最終目的是通過構圖，讓觀者感受到你要傳達的信息，欣賞到美。簡言之，只要一張照片你覺得好看，挑不出有什麼彆扭的地方，基本就可以說是成功的構圖了。構圖要與你拍攝時的意圖、被攝題材相符合，構圖的水平也與你本人對美的理解，對鏡頭語言的把握，經驗與閱歷有關。
