拍摄人像作品难点在哪里？

根据个人对人像拍摄的理解，分享以下几点体会:

第一:对拍摄对象气质的判断

拍摄者对拍摄对象气质的判断是非常重要的，什么样的气质，适合搭配什么风格的服装效果才好，以及根据拍摄对象的气质选择适合的拍摄风格。所以说，这对拍摄人像算是一个难点。

第二:要懂服饰搭配

要拍出好的人像，拍摄者也应该要懂得一些服饰搭配的知识，这样才知道什么样的搭配拍摄出来的效果更好，做到心中有数，但对于拍摄者来说，也是一个难点。

第三:对拍摄对象情绪的引导

我认为这也是一个比较难的一个点，也是至关重要的一点，因为在情绪引导的时候，首先拍摄者必须对要表达的情绪心中有数，才会有的放矢去引导拍摄对象。

第四:对光影的把控

光影对人像拍摄的效果影响很大，要善于应用光影，才能拍出好的立体感，以及其他创意效果，使得画面更具视觉冲击力和感染力，这对于拍摄者来说，也是一个比较大的难点。

以上几点是个人觉得拍摄人像的几个难点，仅供参考。

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回答问题：

人像是摄影最常见的题材，几乎所有的初学者都先从人像摄影开始自已的摄影之路。人像摄影分为肖像类、环境人像类、人像组照类几个大类。人像摄影貌似简单，初级摄影班也喜欢找一些旗袍美女充当模特，十几人几十人围着拍，经常被揶揄“中国式摄影”。

那么，人像摄影倒底应该怎么拍呢？人像摄影的难点到底是什么呢？我们和大师的人像摄影到底差在哪里呢？我们今天来说倒说倒。

1、最简单的往往是最难的。难的是什么？难的是与众不同。就像郭德钢说的：你也会说话，我也会说话，你为什么还要花钱听我说话？

人像摄影似乎是永恒的主题，早就被拍的360度无死角，你拍人像难免落入俗套，拾人牙慧。那还怎么拍？我觉的应该认真读读摄影史，看看以前的大师是怎么拍的，还要弄清楚为什么人家这么拍？然后根据自己的具体情况，站在伟人的肩上，找到自己的风格。

2、认真了解大师们拍摄人像的过程，看看他们的摄影工作是怎么进行的。专业摄影师有着非常专业的态度、技术、流程，而爱好者最大的问题就是态度不专业，抱着玩一玩、顺便拍一拍，快乐就好的态度玩摄影，怎么能拍出好的作品？

3、好的摄影师在拍摄之前，都会在大量的时间与模特进行沟通，了解模特的出身、家庭环境、成长经历等信息，然后用自己的专业技术知识以及对模特的认识结论，用摄影语言表达出来，再加上专业的输出、编辑、文字的描述，形成一个体系，才算一个完整的作品。

这样一说，也许我们比较专业的摄影师差在哪里，就一目了然吧？啰嗦这么多，希望对你的摄影有所帮助！

手机摄影修道士

你拍摄人像作品时感觉难点在哪里？

天空一声巨响，胖子闪亮登场，我是胖子，一名很骚的摄影师。

人像摄影是对摄影技术的综合应用，一位人像摄影师不仅要掌握相机的使用.以及正常的拍摄，而且对用光.色彩.创意.服装.妆面.沟通.动作....都要有综合的理解以及应用。人像摄影就如电影拍摄，是对人物的形象进行极致塑造，拍摄不同人像题材，对于用光，色彩等的要求也有所不同。胖子觉得人像摄影的难点大致分为三类。

一.技术难点

技术难点包括对于用光（包括光位.光质.光色.光形.光强.比）.色彩（整体颜色色调.局部颜色搭配）.服装搭配.模特的动作.情绪.妆面都要熟悉并且能合理运用。

二.创意

创意不但考验摄影师的基本技术，并且要求摄影是对各种摄影器材.各种道具的运用有着自己的理解，在拍摄时加上自己的思想，加入独特的拍摄方法。

三.沟通

客户的要求越来越高，对于人像照片的要求也在逐年增高。在胶片时代，客户只要求能将人物拍摄在画面里，并且有一个好的动作即可。现在的数码时代，不仅要将人物的形体塑造好，更要顾及人物的情绪，将情绪融入到拍摄主题中。所以沟通是人像摄影目前最重要的一点，沟通好模特就会很自然，沟通不好，枕头照片，模特的表情动作都是非常僵硬的。