远生4287
洋板戏虽然是强烈的意识形态，是特定历史阶段的产物，但是以国家的物力财力，调动全国之英才，十年打磨八部戏，如果剔除那些公式化，脸谱化，高大全的政治宣传，一招一式，一腔一调，从艺术的角度看，是十分精致的。
现代京剧从物力财力上，从人才的反复选拨和淘汰上做得到吗？
饰演孤胆英雄杨子荣的童祥苓白天批斗晚上排戏，也曾想换人，但唱念做打全国也寻不到比他更精湛的，只好让他戴罪立功了。
李玉和的扮演者全国一等的京剧演员李少春同志，因为个子不算高，有欠伟大威猛工人阶级的形象，换上他的门生长得魁梧的浩亮。
……
如此等等，不是现代一般的剧团能做到的。更甭说那个时代的人的敬业性丶无私奉献精神了。更甭说精雕细琢十年磨一剑了。
快餐时代，泡沫文化，全民向钱看，在这样的大环境里，无论是京剧还是别剧甚至其他，如果仍是用洋板戏的敬业精神和模式，他们喝西北风？
高紫骏
所谓现代京剧没有什么实际界限。现在的京剧很少有创新，不是《三岔口》就是《群英会》，偶尔有新创作的京剧也实在不敢恭维，说句得罪人的话，没法听。
所谓现代京剧是指六十年代中期至七十年初，那个火热的年代，创作出的反映现代生活的京剧作品。如《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》等八个样板戏。这几部京剧作品反映了抗日战争、解放战争，和社会主义建设时期的优秀作品，其思想性和艺术性都非常高。这些作品精雕细琢，任何一部拿出来都堪称经典。特别重要的是唱做念白，都是普通话的形式表现，对传统京剧的念白的特有腔调进行改革，人人都能听的懂，念白和唱腔都具有现代气息，艺术性高，在哪个年代非常受欢迎。当时的京剧小四扇剧照，相当于现在的艺术照吧，每到春节期间，家家墙上都贴满这些剧照。郭建光、李玉和、阿庆嫂、李铁梅的形象深入人心。特别是杨子荣的英雄形象，打份入时，英勇威武，一段打虎上山的音乐，让观众激情四射，感染力极强。几部京剧唱腔的设计非常优美，铿锵有力，反映了那个激情年代人们的特有面貌。
几部现代京剧的唱词、念白也写的极好。下面节选《沙家浜》第四场"智斗"中的片段供大家欣赏:
阿庆嫂:(白)胡司令，这么点小事儿，您别净挂在嘴边上，当时我也是急中生智，事过之后您猜怎么着？
胡传魁:(白)怎么着？
阿庆嫂:(白)我还是真有点后怕呀。参谋长，烟不好，请抽一支。胡司令，抽一支！
刁德一:(唱)这个女人那，不寻常。
阿庆嫂:(唱)刁德一有什么鬼心肠？
胡传魁:（唱）这小刁一点面子也不讲。
阿庆嫂:（唱)这草包倒是一堵挡风的墙。
刁德一:(唱)她态度不卑又不亢。
阿庆嫂:(唱)他神情不阴又不阳。
胡传魁:(唱)刁德一，搞得什么鬼花样。
阿庆嫂:(唱)他们到底姓蒋还是姓汪？
刁德一:(唱)我待要旁敲侧击将她访。
阿庆嫂:(唱)我必须察言观色把他防。
刁德一:（白）阿庆嫂，(唱)适才听得司令讲，阿庆嫂真是不寻常。我佩服你沉着机灵有胆量，竞敢在鬼子面前耍花枪。若无有抗日救国的好思想，焉能够舍已救人不慌张。
阿庆嫂:(唱)参谋长休要谬夸奖，舍已救人不敢当。开茶馆，盼兴旺，江湖义气笫一桩。司令常来又常往，我有心背靠大树好乘凉。也是司令洪福广，方能遇难又呈祥。
刁德一:(唱)新四军久在沙家浜，这棵大树好乘凉。你与他们常来往，想必是安排照应更周祥。
阿庆嫂:（唱）垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逄开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉。有什么周祥不周祥。
巜沙家浜》唱白都是口语化，浅显而意义深厚，老少皆宜，雅俗共赏。这一场，阿庆嫂，刁德一，胡传魁三人互动，机智诙谐，把阿庆嫂的机敏和刁德一的阴险刻画的入木三分，跃然紙上。京剧《沙家浜》深受到广大观众喜爱。否则恐怕也没有现在的沙家浜旅游景点。再听听下面一段:
穿林海，跨雪原，气冲霄汉；
抒豪情，寄壮志，面对群山。
愿红旗，五洲四海齐招展，
那怕是，火海刀山也扑上前。
我恨不得急令飞雪化春水，
迎来春色换人间！
随着优美的打虎上的音乐，圆号的雄浑而轻柔的音调，人物还未出场，穿林海跨雪原的唱腔便响起。时而战马嘶鸣，时而风急雪吼，继而枪声响起，在这紧张优美的音乐中，杨子荣精彩亮相。只见他皮大衣，紧束腰，雪地靴，英姿勃勃，气势冲霄。那个时代的年轻人没有不崇拜杨子荣的，以至于今天杨子荣热仍然不减。这个英雄形象深入人心，经久不衰。这就是那个时代京剧的力量，经典的东西总是永存的。
远山视点
答：你弄混了，你说的现代京剧听不懂，不是现代京剧，而是老京戏，所谓的老京戏，也就是那些戏迷票友们，被吹捧的国翠，他们的唱腔，都是从那些梅派，丘派等大师们传承下来的，从来沒有创新发展过，所以，我认为7O多年前的京戏艺术，没有跟上时代的发展步伐，现代人听不懂不是新鲜事。
而现代京剧，就是文革期间，根据老京戏改革发展起来的，在改革了老京戏中，对唱腔和对白的京腔，完全采取了普通话的语言，进行对白和唱腔，略带点老京戏的味道，所以，从唱腔到对白，人们都完全听得懂。
革命现代京剧，刚开始是有党中央推行的《沙家滨》，《红灯记》，《智取威虎山》三块样板戏开始的，最后发展到比较有名得八块，革命现代京剧样板戏，如：《海港》，《龙江颂》，《寄袭白虎团》等。总之革命现代京剧样板戏，在我们建国后岀生的50后的人们中，深受欢迎，老京戏在解放前，出生的人们中比较喜欢。
老头156934080
你所讲的现代京剧听不懂中的"现代"应为"现在"！而样板戏才称为"现代京剧样板戏"！也称"革命样板戏"，八个样板戏中，京剧有红灯记，沙家浜，智取威虎山，海港，杜娟山，奇袭白虎团。以后各剧种都唱，叫"移植革命样板戏"，那时候，男女老幼差不多都会来二段！和现在的古装京剧比，样板戏在唱腔，道白，吐字，唱念做打等方面都进行提炼和改革，尤其是唱腔，吐字，道白做了较大改革，所以通俗易懂！而现在的传统古装戏则不然，它是自然传承，一招一式，程式化，称为"国粹″！对不感兴趣的人来说，很难听懂而不被接受，这也就不奇怪了！
用户五未子55555
京剧是国粹，但我从小到老对京剧就是提不起兴趣，对那些京剧名家亦不以为然，在此不想对京剧过多枉加评写。
人真有意思。我对革命样板戏却兴致蛊然，津津乐道，迄今对《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等每部剧情、人物、唱段，还记忆犹新。李玉和、铁梅、李奶奶和叛徒王连举、贼鸠山；阿庆嫂、郭建光、沙奶奶和日伪军胡崇魁、习德一；杨子荣、参谋长、小常宝、李勇奇和土匪座山雕、小炉匠、八大金刚……如数家珍。《都有一颗红亮的心》、《浑身是胆雄赳赳》、《诉说革命家史》；《鱼水情》、《智斗》；《朔风吹》、《共产党员时刻听从党召唤》、《我们是工农子弟兵》、《今日痛饮庆功酒》……朗朗上口，哼唱自如。
京剧台词唱腔确实听不懂，墨守成规；而样板戏字音清亮，脱颖而出。
老伙计610322
革命样报戏是工农兵的现在的是为少部人的
老当益壮9929
革命样板戏集全国演职创作人员之精华，动用所有力量全力以赴编排的经典。其唱段可以说一字一句反复推敲选定，又根据当时大革命气氛，把传统唱腔进行大胆改革。在人物刻划上同样下了一番苦工，在演奏上同样如此精雕细琢，布景道具背幕在制作上也是鬼斧神工。百年经典，无法超越。而传统剧目依旧按老风格演唱。所以又如何同样板戏比较？吾作为一个舞台美术师，只是管孔之见，不喜勿喷。谢谢🙏🙏
翰林艺客
京剧固然是国粹，但是，现代京剧更受人欢迎，大众喜爱的才是最好的，现代京剧有什么可怕的，弘扬的是英雄主义精神，爱国主义精神，讴歌的是英雄模范，能激励人们奋发图强，多好啊！
上善若水19671016
样板戏是京剧进行了政治化的改革的艺术加工，以附合广大人民群群众的口味，成为一种普及的文化艺术，使得人人能看懂，听懂，好学，好记，有人提议让国家组建现代京剧团唱样板戏，我认为好是好，可是要钱的，目前国字负担较重，急需钱搞经济建设，中国并不富裕，世界人均排名仍然靠后，中国有这方专长的人多的是，可以自己组织演出，拍片上视频，只要有节目肯定有观众。
丁迎胜
首先，样板戏就是现代京剧。现代京剧一般指新中国成立以后反映现实生活的剧目。
京剧样板戏作为现代京剧的经典，尤其是“八大样板戏"，的确有极高的艺术价值。
首先，它集中了当时最好的编剧、导演、演员和舞美工作者，在唱腔、舞蹈、音乐、舞美上精益求精，"十年磨一戏“，尽可能的精雕细刻。在此过程中，文学家(如诗人闻捷、作家汪曾祺等)受命为“样板戏“剧本精炼台词、润色;于会泳之于管弦乐队;李德伦之于交响乐;殷承宗之于钢琴伴奏，都以各自艺术种类的资本，为样板戏这一艺术工程服务。
就其总体艺术而言，"样板戏“较之前的京剧唱腔、对白等，确实有创新和成功之处。如《智取威虎山》，扬子荣这个人物的唱腔设计，几乎超越了"流派“、“行当“，直至今日，这些唱段还是百听不厌。
其次，由于众所周知的原因，其它文艺形式相对凋零，只有京剧样板戏一枝独秀，有“八亿人民八台戏”之说。
那时，电影上放的、舞台上演的、收音机里播的、连环画里画的几乎都是八个样板戏。对于唱段、台词人们大都耳熟能详、如数家珍。
如今，传统戏曲日渐式微，人们不象样板戏时代那样广泛而深入地接触京剧，自然感觉如今的京剧没有样板戏"字音清亮"。
