画梧桐叶用双勾填色，要画得干净，使其具有清朗滴翠之感。
花与叶，可用不同的色感去画，不可用类似色去画。
齐白石画桃花，红色用得浓艳，但能得古趣，是从不一般的用色法入手而取得出奇的效果。
齐白石《桃园牧牛》133.5×33.5cm
用色不可太漂亮，即使不俗，也会使人感到不稳固，好像桃李虽艳，却有旦夕飘零之忧。浑厚沉着的色彩，才有健康坚劲之感，虽枯而不萎败。
一幅画的主体部分设色单纯简洁，那么客体部分就不能用刺目或复杂的色彩，否则会喧宾夺主。
对于轩豁的布局，虽然能获得画面开阔的感觉，但容易画散。为了避免散，应该隐隐里有个中心起着向心力或统帅的作用。
无论从整体到局部，在每个层次与段落上都要有主次的含义。对于画中的一簇花，一簇叶，也都应有宾主。
潘天寿《红荷》132.5×44cm
对于花枝的结顶要注意，需含有临风摇曳之态，这就要求布置结顶时，注意到它所处环境的空旷程度。结顶的梗子与其花叶的方向和角度，必须有顺逆的冲突变化，梢头与梢头相遇，要若即若离为好。
画枝干，若将枝干的头脚都超出在画幅外，所谓出头，出脚，只截取中间一段，那是很难画好的。
潘天寿《记写雁荡山花》150.8x395.6cm 1962年作
构思作画时，应考虑到主体在画面上应占多少地位，才能撑得住，站得牢。……（《记写雁荡山花》一画）把石头几乎布满了全局，将山花与青蛙杂草等组织起来，成为明显的主体，虽其所占面积不大，而意则已够了。当然那块石头的设色必须淡一点，才能作主体山花的衬托作用。
金冬心画梅，发枝如一般山野杂树，多细枝繁花，从王冕那里转过来而曲折过之，花朵清秀娟丽，别具一格。于此可见画无定式，能者为之各具千秋。
黄宾虹先生渲染山水时，左淡则右浓，上浓则下淡，反之亦然，所以显得灵动而有节奏感，此中虽是浓淡，实关构图大局。
黄宾虹《蜀游山水》151×82cm 1948年作
画石头最怕把它围栏死，应该让石头线条有转折而能连贯，以便求得气势上的承接。石头纹理用皴易见骨，用染易得层次。凡花鸟画中的石头，用笔尚简。石头在花鸟画中是一个很重要的配角，既能对主体起到支持作用，又能在某种情况下起到稳定的作用。
凡构图上有交叉之处，或笔触上有交叉之处，均需注意空灵，不可塞死或打结。
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