影影圈圈

我从事山水画创作，以我对山水画的认识，要求每画一张作品，气韵一定要生动。要不然，画面构图再好，笔墨关系再对，在我的眼里一无是处，达不到气韵生动的效果，是心中的纠结，会郁闷好些天。

如何避开纠结的窘境，我认为，创作前保持安静的心态最重要。每天提笔开工之前，我养成烧水煮茶听音乐的习惯，待一切平复下来，才专注于画画。

单有好心境，有时候还是很纠结，这出在创作过程当中。一般来说是笔墨关系处理不到位，没能体现自己的想法，达不到最初的意境，这样的纠结归根于技艺不成熟，需要通过不断地磨练才能解决。

作为中国画艺术的忠实追寻者，我认知每一个画家在艺术创作中，都有自己大大小小的纠结，人无完人，画无完美，有纠结就会想尽办法去解决，解决一个纠结又进入到下一个纠结，反反复复出现，反反复复解决，艺术才能提高，艺术家也就能够进步。

陈庄水墨画家

<strong>俗话说，家家有本难念的经，实际上，具体到每一个人，人人有本难念的经。艺术家是脑力劳动者，也是特殊职业者，一名艺术家在没有成名前，要面对和经历许多纠结的事情。只有把这些问题之一解决掉，艺术家才能凤凰涅槃，跻身到成功人士行列。

以我的理解，艺术家最纠结的问题主要来自经济压力和创作压力。

经济压力就是，创作出的作品不被认可，在艺术品市场上卖不出去，导致生活贫困。

这一点是每个艺术家在没有成名之前不得不面对的问题。人们常说，经济决定上层建筑，任何人在解决掉基本物质生活的需求时，才可以更好地追求精神生活。艺术家要吃喝拉撒，要养家糊口，当他的艺术创作为自己带不来经济效益时，这对艺术家自信心的打击是相当大的。

许多人也因此会放弃艺术，或者曲线拯救自己的艺术。在我认识的画家中，一些人23岁左右从美术学院毕业后，苦于找不到合适的工作，要么被迫改行，要么暂时放弃艺术干其他赚钱快的工作，等到自己经济基础稳定时，他们又重新拿起画笔。但到这个时候，他们往往荒废绘画10多年，对艺术不再那么敏感，想重新提高自己的水平，需要付出更多努力。

还有很少一部分艺术家，无论现实生活多么艰辛，对艺术始终没有放弃，一直在坚守自己的艺术梦想，最终，这些艺术家往往成为受人尊敬的成功艺术家。像西方绘画大师梵高、莫迪里阿尼，国画大师齐白石等人，在年轻时，作品一直卖不出去，尤其梵高，一生只卖出去一幅画，导致生活一直朝不保夕，但他们依靠执着精神没有放弃，最终走向成功。

创作压力是艺术家迟迟不能建立自己的艺术风格，陷入在自我复制中无法自拔，让自己非常纠结。

我以绘画为例来阐释这一点。每个画家初级的艺术理想，就是创作出的作品受到收藏家的喜爱，能经常卖出去，得到较好经济回报，过上富足的生活。画家中级的艺术理想，是作品获得学术界的认可，最终因为绘画，让画家获得身份地位。

艺术家高级的艺术理想，无非就是把自己的绘画水平提高到一个时代的拔尖水平，获得整个社会的认可，最终在艺术史留名。能达到这个层次的艺术家极少，绝大部分艺术家都处在前两种艺术理想中。

要达到最高艺术理想，艺术家必须不断学习，不断博采众长，不断思考着怎么探索和创新。艺术探索和创新，完全是摸黑走路，没有任何参照，没有强大的毅力是完不成的。

鸿鹄迎罡

“艺术家”在人们的印象中、概念里是极为高大上又有文化素养的一个形象，再形象点说就是“白富美、高富帅”，所以越来越多的人想成为一名艺术家，明知道艺术家这条路充满艰难险阻，也在所不惜一切代价，当然了，这是还没有成为艺术家之前的想法。那么，对于那些已经是艺术家的人，他们最纠结的问题是什么呢？

艺术家最纠结的问题

首先要说明的是，关于艺术家的私生活，这里暂且不做任何讨论，我们只谈论与艺术家的艺术创作相关联的问题，艺术家在创作过程中最纠结的问题，那么在艺术创作过程中，最容易纠结的问题会是什么呢？我们可以从一件艺术作品中来稍微推测一下，

作为艺术爱好者，都清楚明白一件艺术作品是由题材与风格两部分组成，都说“艺术来源于生活”，那么艺术题材自然就从生活中获取;作品的风格是由艺术家自身的艺术品味以及艺术认知共同决定，经过这简单叙述，看似艺术题材要比艺术风格来得简单一些，毕竟生活中处处都是题材，但这只是看似，

俗话说“太多了，反而难以选择”，艺术来源于生活，生活中处处都是题材，以至于在艺术创作过程中最纠结的问题就是对题材的选择，或许有人会认为，既然生活中不缺乏艺术题材，又有什么好纠结的呢？要知道，人都有凡事要追求最好的心理，所以就一直在选择、选择、选择，等遇到最好的才做决定，然而，到最后却还是差强人意，

艺术创作更是如此，任何一个艺术家都希望自己的艺术作品是独一无二又具特色的，必定会选择自认为独一无二的艺术题材，千挑万选，这也不满意，那也不满意，总觉得还有更好最后的作为艺术创作题材，而且又担心创作出来的作品和别人相似，这就是一种非常纠结的表现。

诗夜城主

正如哲学里所讲的矛盾无时不有无处不在，艺术家在创作过程中也会遇到一些纠结郁闷的问题。

通常来讲，能够达到艺术家这样的身份，在艺术造诣创作技法上应该已经达到相当高的水平，也有了一定的知名度。大多艺术家不会为自己的专业技能而纠结，也不会为画卖不出去所担心。最令艺术家纠结的是自己的艺术创作理念和风格与当时的主流艺术风格不一致，其作品不被承认或得不到广泛的认可。

法国十九世纪现实主义绘画大师库尔贝就常常为这样的问题而纠结。库尔贝的艺术理念是“画家应该描绘现实生活的真实场景，画眼睛里看到的，而不应为某些人的喜欢而使作品理想化”。库尔贝创作了很多表现底层人们劳动生活状况的油画，他画技精湛，表现手法高超，但是他的作品在当时得不到“权威”的认可，常常不能参加一些大型的画展，比如在巴黎万国艺术博览会上，他的代表作《画室》被剔除在外。库尔贝常常为此纠结。但他初心不改，执著地坚持自己的艺术理念，终于成为一名卓有建树的现实主义画家。

印象主义油画重要代表莫奈在早期创作中也是常常为这类问题纠结。因为当时印象主义还不是主流绘画，还受到主流画派的排击和打压，印象油画甚至没有机会参加官办的画展。莫奈的代表作《日出》还受到一位知名艺术评论家的揶揄，说“这叫什么画，不过是个印象罢了”。不想正是这句带有嘲讽的话竟成为后来印象主义油画的命名。

后印象主义油画大师梵高的事例更是人们耳熟能详。梵高的画作也是因当时得不到世人认可，致使画作卖不出去，生活窘迫。他为此纠结郁闷，但又不愿意改变自己的创作理念和风格。近百年后，梵高的作品终于大放光彩。

古典主义唯美写实大师约翰·格维得一生创作了许多经典的唯美油画，如《雅典娜女神》等，曾经广受欢迎和美誉。但后来印象主义和抽象主义油画盛行时，格维德的油画受到了冷落。他为此深深纠结，郁郁不得终日。在61岁这一年自决告别了人世。

灯影书画

你好亲，很开心回答你的问题

当今社会，有许多创造财富，推动社会经济发展，科技发展的大咖

而艺术家，主要是为国家，为社会，为自己，为老百姓创造精神财富的群体

艺术家创作艺术的过程中，最纠结的是什么？

个人拙见，艺术家最纠结的就是，艺术与生存之间的平衡 ，特别是对于年轻未成名的画家

全身心投入，抛开世俗搞艺术，毕竟是建立在雄厚的经济基础之上的

创作一幅大型油画，需要画家花费太多的精力和时间，甚至需要画家闭关创作好几年

那么这全身心投入，闭关创作的这几年，画家的衣食住行怎么解决？不可能如同释迦摩尼在菩提树下修行，不吃不喝数天，只进行艺术创作

所以画家要全身心投入创作，不为任何事分心，首先应该具备雄厚的经济基础

现有的存款，可以支撑艺术家不赚钱，只创作，都可以维持好几年的日常开销

对于艺术家而言，虽然你万分热爱艺术，甚至超过热爱自己的生命

但是生活太现实，过几天食不果腹的日子，你很难保证不向现实妥协

自己认识的一个女生，家境优越，美院研究生毕业，现在在我们城市的一个画家村，天天过着闲云野鹤的日子，只顾着画画

后来年龄越来越大，觉得不好意思再让家里提供经济保障，于是也出去找了份培训机构的工作，再也无法全身心投入画画

在艺术创作中，最纠结的是，你创作完成之后，你创作的艺术效果，并没有达到你预期的效果

比如创作一幅油画，你想画出模特的古典气质，模特的神韵，或者神态，但是最终效果并没有达到开始预期的效果，我觉得这是艺术家创作最纠结的时候

对于艺术与生存之间的平衡，亲大可不必放弃艺术梦想

对于经济问题，是否支撑艺术梦想

亲可以做一个人生规划，比如前几年做生意，赚够钱，然后大胆追求自己的艺术梦想

对于创作没达到预期的效果，也是正常的

艺术本来是一辈子的修行，不可能一帆风顺的，艺术修行的道路，许多酸甜苦辣，要吃许多苦，历经无数次失败，不放弃的执着精神，才能终成大器

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见吗？

艺术狂人2

实话实说，大部分艺术家们每天都正常上班下班吃饭睡觉，他们都有工作都有家庭都有各自的生活。所以，他们基本上都没有什么好纠结的。遗憾的是还是有少少的艺术家们，他们的内心确实是有纠结。因为他们的作品（裸画）被各大网站下架了，因为他们认为那些都是“艺术”，因为他们认为那些都是他们的艺术创作，因为他们认为那些都是“艺术品”。然而，网站却把他们的艺术品当作色情淫秽给下架了，他们想不通，所以他们心里很纠结。

其实，我认为他们没什么好纠结的。画裸画，只能表达他们内心世界很龌龊。作为艺术家，画山画水画景物，画花画草画人物动物，艺术为大众服务。可是他们偏偏要画裸体，灵魂卑鄙龌龊，以至他们的作品被各大网站下架，这又怨得了谁呢？自作自受！

跟进2020

该不该继续创作？

为什么这么说呢？艺术家想要成名比登天还难，要想让一个人痛苦一辈子就去学艺术吧！

这句话是对的，因为从入门到脑洞大开，在这漫长的岁月里苦苦寻觅着自己，时刻面临着被时代淘汰的风险。有的艺术家会一辈子平庸，甚至到死都不明白艺术是什么？不要看画得不错，其实连艺术的边儿都没沾上，被时代远远的甩在身后。一方面是艺术作品的创新，另一方面是物质生活方面的纠结。艺术家想要生活，就得面对现实赚钱养家才是，没有面包何来爱？首先得解决温饱问题，吃饱肚子才能干活。但是，把精力都投入到艺术创作中，或许就会饿着肚皮扛着麻袋，到头来毫无收获，投入与收获不成比例。

所以说搞艺术的风险比较大！说得过一点，甚至有生命危险。艺术家面临创作及生活方面的问题时，往往比常人过于敏感，跳入这个怪圈后无法自拔，艺人张国荣就是典型的例子，梵高更是无人不知。大多数艺术家活得不是好好的吗？是的，但是心理隐患比较大。

我这里说得是对艺术无比热爱的艺术家。一直苦苦在艺术之路上前行的艺术家，为了爱放弃了普通人该有的生活，一生默默耕耘。问题中指出的是艺术家的纠结，何为艺术家？又何为真正的艺术家？其实定义艺术家的不是作品，而是其艺术家本人。艺如其人，表里如一的方能称为艺术家，任何与常人无异的，毫无不同的艺术家不太靠谱。

条条大路通罗马，艺术有无数条路供艺术家选择，固执己见对于艺术家来说是个优点，但是灵活选择是必经之路，固执是自我独特的思考与见解。

不甘平庸的艺术家们何时是个头？真善美，真字儿排第一，如果不敢讲真话，不敢做真事，那就不要自称是“艺术家”了！是否继续投入艺术创作？这是每位艺术家最为纠结的。路漫漫其修远兮，艺术之路不好走！

或许我的观点有些偏颇，起码得有耳目一新让人难忘的作品吧！

艺术并没有放弃我，我却放弃了艺术！

做好心理准备，选择继续前行，还是爱好而已？

注：以上两张照片为我的近期摄影

00Art

成名前，纠结于画自己想画的还是要考虑别人接受度和专业人士看法与认同感，因为这个代表价值认同，艺术家也要生存。成名后纠结于维护已经有的认同感和价值，和其它事情一样，要自我打破很难，实验性的需要个过程探索，甚至是赌，梵高拿生命在赌，他不纠结，他是自然的天才，他家都佩服他，可你问问搞艺术的谁愿意成为梵高或走梵高那条路，扯淡，那样会觉得自己智商出了问题！所以伟大的艺术家不纠结，不过太少了，都是凡人，所以只能出凡品！

轩如油画

艺术家最纠结的就是雅俗共赏。画雅了，大众接受不了; 画俗了，专家又不看好。一画亦雅亦俗又不伦不类，求雅俗共赏，还是雅俗各赏，难兮，纠结。(江西吉安画熊*国昭)

手机用户滴水

1.技术上: 不断创新、不断突破自己，已成为艺术家的内在素质，当新的尝试成熟了，便又开始更新的纠结与探索，没完没了，呕心沥血。

2.事业上: 由不断超越造成的小众属性，既得不到银子也得不到掌声。是甘于贫困与寂寞坚持自己，还是退回来哗众取宠，名利双收？

關鍵字: 文化 艺术 气韵