解強強

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美術中的永恆之美，個人拙見，對於繪畫作品中，曠世奇才達芬奇的作品，《蒙娜麗莎》，畫中的蒙娜麗莎，經過達芬奇高超的超薄暈塗法，經過畫家對神態巧妙精湛的捕捉，留下若隱若現，似有似無的微笑，留下永恆的微笑

蒙娜麗莎那神秘的微笑，創作出了理想美，完美化的典型，瞬間即逝的微笑表情，定格成為一種永恆的象徵。

西方美術史上，20世紀的現代雕塑家，亨利摩爾的雕塑作品，呈現了一種永恆的美麗。

亨利摩爾的雕塑語言，古樸，簡潔，寧靜，既代表現代雕塑的造型語言，又不失傳統古希臘雕塑典雅，和諧的美感

亨利摩爾的雕塑，如同西方現代藝術時期的繪畫，突破傳統客觀寫實的再現美，而是採用象徵的現代手法，表現對象內在生命力，結實，沉靜

亨利摩爾，善於在實體中挖出空洞，創造負空間，如同中國畫中虛實相生的意境，反映雕塑家對宇宙自然生命力的永恆的思考，對生命奧秘的探究和思索

亨利摩爾的雕塑，形式語言簡潔，但呈現深沉的內涵，呈現永恆寧靜的宇宙和生命力，他的雕塑，適合放置白雲，草地，遠山，呈現人與自然的氣魄和永恆的生命力。

美術作品中的永恆之美，個人粗淺的理解是，作品中，靜穆，單純，和諧，凝結成的雕塑般莊重的定格永恆的美感

如同米勒畫筆下三個拾麥穗的婦女，雕塑般厚重的形體感，塑造了永恆定格的美感

永恆的美感，是中西方美術史上，經久不衰，千古流傳，跨越千年的經典畫作，經典雕塑作品，留下經久不衰，永不褪色的魅力

如古希臘雕塑，其莊重，崇高哦，聖潔典雅的美感，留下經久不衰永恆的魅力

文藝復興時代的傳統寫實古典油畫，奠定了西方美術史上，所有油畫流派風格的傳統地基，直到當今，文藝復興時期，古典油畫的技法，構圖，色彩，造型都值得我們學習研究，留下永恆的魅力。

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

美術中的永恆之美是指那些經過了歲月沉澱歷史檢驗為歷代的人們所肯定所讚美的美術藝術作品所具有的特質和特徵。比如王羲之的《蘭亭序》、顧愷之的《洛神賦圖》、王希孟的《千里江山圖》、古希臘雕塑《斷臂的維納斯》、米開朗基羅雕塑《大衛》、達芬奇油畫《蒙娜麗莎》、拉斐爾油畫《西斯廷聖母》、安格爾油畫《泉》等等等等，都是美術作品中具有永恆之美的範例。

美術作品中所表現出的永恆之美，不只體現在美術作品的表現形式上，也不只體現在藝術家高超精湛的藝術技法和表現手法上，更體現在作品中包含著的或深刻或豐富的人文思想情感和文化的歷史的要素，這種思想情感具有真善美的本質，是人類共通的而且能夠超越時代的為不同國家不同民族不同時代的人們所接受所認可。

比如古希臘時期的雕塑作品《斷臂的維納斯》已經2000多年了，為一代又一代的人們所讚美。人們不認為斷臂的維納斯因為少了胳膊而成為缺憾，仍然認為維納斯是美麗聖潔的女神，是完美女性的化身。這是因為從維納斯身上流露出的是高尚優雅的氣質氣息，這種氣質氣息是一種永恆的美，它足以彌補維納斯斷臂所帶來的缺憾。

再比如王羲之的《蘭亭序》，已經1600年了，為歷代的文人墨客和書法愛好者所推崇，稱之為“天下第一行書”。《蘭亭序》不僅在書法藝術上表現卓越，字字珠璣，而且其思想內容也是豐富的，彰顯出晉代那個時期文人的情懷和情趣。《蘭亭序》成為美術之書法作品永恆之美的典範。

燈影書畫

美術包括繪畫、雕塑、工藝美術等。繪畫屬於美術範疇，繪畫的永恆之美是塑造藝術感染力的審美理想。繪畫是視覺空間的造型藝術，具有藝術性審美形象。

一、繪畫藝術中表現女性人體為題材的繪畫作品，具有藝術欣賞性的審美感受。女性人體本身就是美感的藝術象徵，是繪畫藝術的永恆之美，是表達畫家對女性人體一往情深的審美情感。

二、古今中外在繪畫藝術中，畫家大多數都是以女人體作為模特，塑造女性人體美麗動人的藝術形象，表現出女性人體優美形態的審美理想。女性體是藝術家創作繪畫作品中永恆的主題思想，體現畫家喜歡的不可多得的審美需要，它是啟迪人們思想情感審美教育。

三、以女人體為藝術形象可以達到藝術的最高境界，塑造出女性美貌動人的人體藝術審美感，觸及人們視覺讚美的情感，表現出對人體藝術的深情厚誼。人們在欣賞人體藝術中的女性人體之美時，以審美的情感品味出女性美麗動人的藝術形象，所感悟出女性風韻猶存的藝術美感。

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黃智637

美術作品中的永恆之美，是作品帶給我們心理的愉悅感，是作品帶給我們內心對美好事物的想往，是作品的形式、內容、色彩、形態所引發的心理趨同、心靈感應和慰藉。古希臘雕塑作品《斷臂維納斯》，經歷了兩千年的歲月沉澱，其勻稱而略顯豐滿的體態，優美而典雅的身姿，仍然被世人看作是美的化身。雖然歲月造成了她手臂的殘缺，但殘缺的手臂絲毫沒有影響我們對美的假想。中國敦煌莫高窟壁畫，描繪的飛天女性形象，形態各異、體態優美、線條流暢，雖歷經千年的風雨侵蝕，仍然煥發著無窮的藝術魅力。

美術作品的永恆之美，是藝術作品的生命，是超乎國界、人種所感知的美好心理感受，是永恆瞬間美的凝固。

海洋的藝術空間

威廉·阿道夫·布格羅(William Adolphe Bouguereau)， 1825年出生於法國比斯開灣小城拉羅歇爾。 布格羅的父親是小商人，先做葡萄酒生意，後做橄欖油生意。布格羅對於接手家裡的生意興趣缺缺，他的叔叔同時也是天主教神父的尤金於是開始教導他古典主義和聖經的題材，並且安排布格羅到波爾多的藝術學校半工半讀兩年，學習繪畫。這段期間布格羅還幫果醬罐子公司設計商標來存錢。

不久布格羅的父親終於被說服，讓布格羅在1846年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，到巴黎的法朗索瓦·愛德華·皮柯特畫室學習，兩個月後作為100名學生中的第99名進入法國美術學院。除了藝術上的學習外，布格羅同時也學習生物解剖、考古、和歷史服裝等課程。

在皮柯特的教導下，布格羅繼續學習學院派的畫風。當時學院派將歷史和神話題材作為評量藝術的最高標準，擅長這些領域的布格羅在1850年得法國國家藝術獎學金羅馬大獎。獲獎的獎勵之一，便是與其他獲獎者一起前往意大利遊學，並居住在著名的美第奇別墅，布格羅遊歷了意大利的許多城市，模擬古代及文藝復興時期藝術家的作品。

1856年，布格羅與瑪麗-奈莉·瑪爵伯恩結婚，兩人後來生下五名小孩。到了1850年代末，布格羅已經與當時的藝術界買賣商有密切的關係，尤其是畫商保羅·丟朗-呂厄（Paul Durand-Ruel，後來成了印象派的重要支持者之一），丟朗-呂厄幫他在沙龍上賣出了大量的繪畫。

巴黎沙龍每年都會吸引超過30萬人參觀，對於當時畫家的知名度宣傳是極為重要的場合。布格羅的名聲在1860年開始傳到英國，同時他利用增加的收入在巴黎的蒙帕納斯買下了一間房子和畫室。

1877年，布格羅的妻子因難產而死，1896年與一名他教導出的女畫家伊麗莎白·珍·加德納結婚。由於他的第二個夫人也是他的學生，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展。儘管在畫風上布格羅是標準的傳統主義者，然而他在世時卻利用他的影響力使許多法國的藝術機構開始開放給女性學生就讀，包括了法蘭西學術院在內。

布格羅曾在巴黎國家高等美術學院及朱利安美術學院任教, 學生眾多。他經常告訴他的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。

布格羅是19世紀末著名的法國學院派畫家，他的繪畫常用神話作為靈感，以19世紀的現實主義繪畫技巧來詮釋古典主義的題材，並且經常以女性的軀體作為描繪對象。他一生堅持唯美主義的學院派風格，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人讚美。

布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。

在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。

布格羅在世時於法國和美國都享有高度的名聲，並且在一生中獲得眾多的榮譽，同時他的作品在當時也都以超高價賣出。

作為那個時代沙龍畫家中的佼佼者，布格羅成為後來崛起的印象派等前衛藝術的首要攻擊對象，並且在20世紀由於現代主義的崛起而被遺忘。

到了1980年代，對於人物畫和19世紀畫風的興趣重新崛起，布格羅的繪畫才又開始被重視，並且被認為是學院派藝術最重要的畫家之一。在他一生中，布格羅總共畫了822幅當下已知的畫，除此之外還有其他許多作品的下落不明。

皓月紫光

書畫藝術是美術中的一種，就書法而言，有人認為書法藝術是抽象美，有人認為書法藝術是形象美，有人認為書法藝術美既抽象又具體，還有人認為書法藝術美之特徵是表意，總之，各種見解都有相當的影響，那麼，美術中的永恆之美是什麼呢？

美術中的永恆之美

字面理解“永恆”，是永遠恆久不變的意思，那麼“永恆之美”顧名思義是永遠恆久不變的美，具體的說，是適應任何時代審美的一種美，然而，在美術領域中，具有永恆之美的藝術作品，並不是很多，大多數藝術作品只適合所處時代的審美，舉個例子，抽象派畫作，就沒辦法具有“永恆之美”，

唯有傳世之作，才具備“永恆之美”，這話很容易理解，

那麼，藝術家是怎樣讓自己的藝術作品成為“永恆之美”象徵的呢？這就和藝術家所處時代有關了，唯有生活在一個極自由、極解放、最富於智慧、最濃於熱情，又最富有藝術精神的時代的藝術家，才能創作出“永恆之美”的藝術作品，除此之外，絕不可能，

當然了，更主要是和藝術家自身因素有關，比如，藝術家的師承、家學、名家影響，以及藝術家的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品都有關係，值得注意的是，唯有傳統技法之下的傳統作品，才具備“永恆之美”，任何抽象藝術作品，都和“永恆美”無關。

詩夜城主

天壽先生言:“藝術乃精神食糧。

實際上，藝術中的美術不僅僅從精神上滿足人類精神需要，也從物質上保障人類生活生產需要。

自人類社會產生以來，美術便與之相伴。原始彩陶、巖畫，(貝殼打孔串成的)項練、帛畫、紙質畫、壁畫、(人物，山水，花鳥)，外來的水彩、水粉、油畫，圖案、工業設計、建築設計、室內設計、服裝設計、環境設計、陶瓷設計、園林設計，塑雕等等美術門類，一直陪伴我們。

它們在變化著，從單一到複雜，由粗糙到精緻，適應著人類需要。

美的變化讓美術精緻細膩，適應著多元的人類活動。

人們也通過聯想，主動參與美術創作。美的聯想讓人們參與美術創作，以便充分運用美術作品。

由於美術在，讓我們的生活，五彩繽紛，豐富多彩。不同的年代，不同的地域，不同的人群對美術的要求不一，因而美的樣式，內容呈現出多樣性。

永恆的因素只有兩項:美的變化和美的聯想——它們是永遠不變的。

塗之人995

美術中的永恆之美，是通過藝術家的創作，把瞬息即失的美永恆地保存在藝術載體之中，進而讓一閃而過的美成為千古不磨的不朽之美。

藝術是創造美的，藝術家的創作是源於生活，高於生活的。因而藝術美比之於生活中的美更集中，更典型，更生動，更高雅。所以藝術美是一個美的寶庫，既豐富多彩，又華貴典雅，是人類所創造的瑰寶。

藝術美讓美的源泉的生活美變成永恆。

比如西方油畫所創作的美人形象，正是把美女的青春之美保存到永恆。

美女的美貌，青春期達到頂峰。這一時期用畫筆畫出，也就是對其青春之美的美化與保存。青春會瞬息即失，而青春之美通過油畫載體保存下來，就讓一時之美保存到永遠。

西方人是非常向往保留青春之美的，特別是美女，對詩人畫家十分崇拜嚮往。目的就是通過文學藝術把自己的青春之美保存在文學藝術作品中。

前蘇聯有個著名青年詩人萊蒙托夫，他夜晚到夜店用餐，遇到了美妙迷人的美女，整個夜店能沸騰起來，美女用尖叫聲喊詩人的名字，表示對詩人的崇拜，以致於引起詩人的注意並用詩歌去詠贊她們，以使她們的名字美貌永存人間，變得不朽。

西方的美女更喜歡油畫家以其美貌作對象，畫出永恆的美，萬古流芳。有的無名美女因畫家，文學家，詩人的作品，而讓其美象洛神，蒙娜麗莎，美惠三女神，八十七神仙一樣變成永恆。

(認同請關注，誠謝)。

GoodLuck6868

美術中有美存在，但是沒有什麼美是永恆的。世界在不斷地變化，每個人對美的理解也不同，很多東西往往時過境遷，物是人非。我們的生命都是短暫的，去談什麼是永恆不是很可笑嗎？

如果一定要說出一個什麼是永恆的，那麼只有智慧的美是永恆的。無論是過去還是現在，或者在遙遠的將來。哪怕我們人類消失，只要還有生命的存在，智慧才是永恆的。

美術只是我們表達生命，記錄過去，思考和反省過去，以及探索未知的方法之一。除此之外我們還可以通過寫作，音樂，建築等其他形式達到一樣的效果。

美術之美在我們沒有能夠確確實實的證明有地外文明存在之前，它是隻屬於我們人類的一種什生命表達。所以美術的一切都是和我們生命有關的，刨除人類的存在，美術沒有任何的意義。你不可能指望一隻猩猩讀懂梵高的畫，或者一條狗能夠欣賞齊白石的蝦。

我們只能在有限的人類文明中去看待美術，超出這個範圍就沒有絲毫的意義。

人類文明的每個時代對美的追求和表達是不同的。美術作品也只有反映那個時代的特色。如遠古的巖畫就不適合我們當代的美術創作，它只適合遠古時代。留下的所有信息也是那個時代的印記。

它們的保留和存在，讓我們可以知道我們人類的過去。知道我們不是無根之萍，不知從哪裡來，要到那裡去？

因為我們的生命短暫而有限，我們才想要有所記錄和保留。留下一絲一毫的信息傳遞到未來，讓幸運的未來之人思考和反省當下，以及探索未知和未來。只有這樣的美術作品才是有價值和有意義的美術作品。其他的就和腳下的泥土一樣，毫無意義。

一切的美術作品都是一種思考的現實化。如我們對美的追求，認為美應該是完美無缺的，沒有絲毫的瑕疵。然而這只是想當然，美當然是完美的，它只存在於思想和精神世界。自然界的花有花開花落，月有陰晴圓缺，美術作品當然要有殘缺。好比維納斯的雕塑，缺失的手臂給人以無限的想象。

一個時代最美好的美術作品一定是最富含時代精神的作品。我們在和平時代的美術作品往往都是細膩，柔和，華美，大氣的，沒有血腥和殘暴的元素。

如果一個國家和民族沒有底蘊深厚的文化積累，那麼世界上也不會有中國的瓷器這樣的瑰寶。也不會有清明上河圖那樣震撼人心的時代記憶。

美術不僅僅只是一副記錄當下的畫卷，也是探索未來的鑰匙。我們只有站在過去的廢墟之上才更能深刻的思考當下，反省自我。

人類是健忘的，往往好了傷疤忘了疼。朝代的興替，戰爭與和平不斷地反覆，人類社會不停地破壞和從建。所以我們需要一種深刻的記憶，那種記憶不可以認為的篡改。美術作品就是這麼一種存在。一條束縛戰爭思想野獸的鏈鎖，時刻提醒人們戰爭是瘋狂地野獸，傷害他人也毀滅自己。

這時候的美術作品就是我們對自我存在的思考：如何才能更美好的生存？

白玉猛獁

美是一種心靈的意境是一種內心美通過自什藝術的有情宣露，所以美首先來自於自己對事物的認識得之於書畫。為此不但書畫藝術之美即是色澤用筆之美，更重要的是其真正意義上的作品岀自己內心的意蘊。是內心世界一種美的折射，一拜宣誓。如宋徽宗其間的王希孟的巜千里江山圖》全圖乃長卷，通過青綠設色把千里江山放之於筆端。抒發了自己對江山真摯的愛，信義和難捨的真情。石綠染的綠水點點凌波有種青山水韻的內在美，岸邊小船上的行旅，有人立在船上有人岸邊拱手送行，一種離別之意染滌紙邊。一種千里江山中透岀離別美意渲染紙邊，遠山黛遠虛無中有種謐境，綠樹成萌，果然是山水畫中的高峰。說完王希孟的《千里江山圖》再提下元黃公望的《富春山居圖》這也是中國書畫藝術的巔峰之作，達到了平淡天真的摯高之境。筆墨優雅平淡用筆溝煉，從精煉的用筆中露出消然雅運。設色淡雅乃文人畫的高峰之作永留後世。其點線不懂的一看平淡無奇，但是通過內韻用筆一分析，筆墨之遠之精不是一般的所謂的畫家為之一二的。山石樹林大林小木，遠山盛水在筆中韻染出現一種涉人心扉的內在美。以上兩作品是中國山水畫的兩大巔峰之作，是美的高度體現是各自情的高度渲洩。所以我們以空杯的心靈去追尋美的歷程美的際遇成就美的傳奇。

關鍵字: 文化 達芬奇 藝術