艺术是不是只要艺术家才能创造出来？

Dowifly

艺术是由人创造出来的，并不是只有艺术家才能创造艺术。

首先，艺术是由人通过对事物的捕捉与感受，分析整合出来的一种对客观事物的主观表达的观念。然后将这种观念以某种媒介展示出来的一个结果。

艺术家是一种人的称呼，这种人有一定的审美素养，有专业的艺术表达技能，他们能够产出比较多的艺术作品。但也并不能说所有的艺术作品都出自于艺术家的手笔。

人类在劳作中创建文明，很多民族艺术都是出自于普通民众。这些艺术作品大多是人们对美好生活的记录和向往。这些作品经过时间的沉淀就会成为艺术。因为它是一种人文。

儿童画在艺术中也有很重要的地位，很多没有经过专业训练的儿童可以通过事物的观察和绘画材料的探索很直观的展示出他们的所见所想，这其中也不乏具有艺术价值的作品。

所以说并不是艺术家才能创造艺术，这很狭隘。艺术创造其实离每一个人很近。

跳跳淘气包

艺术是不是只有艺术家才能创造出来？回答当然是否定的。

何为“艺术”？笼统的可以概括为：所有型态的和视觉的美，都应该称之为“艺术”艺术是一个比较宽的纵深概念，艺术来源于生活，又怎能脱离于生活？整个艺术系统又由多个学科组成，每一个学科又自成一统。艺术包含的学科太广泛了，艺术的分类也是不一样的，这要看分类的侧重点是什么，不同的立足点，就会由不同的分类方式，这是艺术最独特的魅力所在。可以从艺术型态的存在方式，从艺术感知层面，还可以从艺术型态的创造层面。

从艺术形式上来分类看，艺术可以分成空间艺术，时间艺术，时空艺术，

（一）：从空间艺术层面来看，也就是我们说的绘画，雕塑，摄影，园林，建筑，工艺美术等等，也就是处于三维空间内，看得见摸得着的实实在在存在着的物体，它的存在可以感染你的视觉，享受你的触觉，这所有的空间艺术哪一样离得开社会生活，比如盖房子，大家都知道乡下建房子图纸都不需要的，那叫一个厉害，三个月时间一幢小别墅就起来了，外观也漂亮，赏心悦目，往大了说，这也叫艺术，艺术无处不在，有一些人喜欢花木，做个苗木盆景，根雕，这都叫艺术。

（二）：从时间艺术层面上看，它包含音乐，文学，曲艺，先从文学上来说，自从有了网络自媒体，一大批网络小说，被大家喜欢，这些写小说的，都生活在市井里，哪一个不是和我们一样的市井小民，音乐更是如此，一首歌红了一个人，哪一个不是从平凡开始。

（三）：从时空艺术层面上看，它包含：影视艺术，戏剧艺术，舞蹈，电子游戏等，电子游戏大家熟悉的吧，我们整天都在玩的东西，玩好了叫”艺术“，玩不好叫”消遣“，所以艺术就在我们身边。

总之，艺术起源于劳动，劳动创造了美，在这一基础上才有了绘画和舞蹈。艺术扎根于泥土，高达于苍穹，这就是艺术，它并不是只属于艺术家，属于我们每一个人。美一个善于发现美创造美的人。

我是（艺术系女生）很高兴和大家分享相关话题，艺术是不是只有艺术家才能创造出来？你怎么看呢？有不同意见欢迎下面留言。

艺术系女生

作为一个艺术工作者，我认为艺术不仅仅是艺术家的专利，人人都可以创造艺术。

艺术一般都由艺术家创作完成，离开艺术家，普通人也可以创造艺术。简单说，小孩子喜欢涂鸦，小孩把心里所思所想用简简单单的线条和单纯的色彩表达出来，就是艺术，西方常常看到街头涂鸦艺术，创作者不是固定的艺术家，可以是各类职业之人，只要你想表达，善于表达，你就可以创造艺术。

艺术要贴近自然，贴近生活，艺术不能远离群众，艺术仅靠一小众艺术家，满足不了我们生活审美上的体验和追求。艺术生活化，生活艺术化，人人都可以做艺术家，投入艺术创造中。

陈庄水墨画家

关键词:艺术，艺术家，创造。

“艺术”这个词的范畴太广，就跟“文化”差不离，属于包罗万象，大小通吃的那种。

至于哪样子的算艺术家，也很难界定。

按道理说，那些**家协会，**家协会联合会，*唱家协会。。。等等那些协会的成员应该就是艺术家了，可是， 😓😂你懂的，里头有些个（比例多少，没法统计，因为有的协会连乡镇都有 😉😏）似乎很难让咱老百姓打从心里信服。

那就没个标准了 😘😘

咋整呢

其实，也很简单，就是忘记所谓的“艺术家”，只专注于辨别哪些是真正的“艺术”。

说到艺术，我觉得有一个词是有关联的:

匠心。

匠心独运。

这几年媒体上讲大国制造，讲工匠精神。这个确实是及时雨，没有工匠精神，整出来的东西，里头总感觉缺点啥。。。

艺术也一样。

纪录片《我在故宫修文物》，您看了没？

文物，文化。

艺术，艺术品。

工匠，工匠精神。

都在里头了。

我感觉，这样修文物，就是艺术。而这些修文物的先生，就是艺术家。👍

当然可能没有**机构给他们艺术家的头衔。

这样的人很多。👏

在各行各业，在城乡各地，在千山万水之间。。。

专注，极致，热爱，用心，忘我，深入骨髓的完美主义，对自己所在的领域数十年如一日的思考琢磨不断修炼不断突破瓶颈不断地发现规律和美。。。

后来，忘记世间种种，自然而然，天人合一。

他们创造的，一定是艺术。

这样的艺术，一定是接近自然造化的，是朴素简约的，是饱含温度的。

这样的人，是觉悟了的人。

艺术，是发现美。是美的表达。

致敬大国工匠。🙏

致敬真正的艺术家。🙏

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*1图为在故宫修文物的专家

观沧海GCH

您好！要回答您这个问题，首先得了解一下艺术的概念。艺术，它可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

从这个概念中可以看出来，并不是说只有艺术家才能创造出艺术来。很多经典的艺术作品其实来自普罗大众，比如很多民间艺术从业者，其实他们并不是所谓的“艺术家”，但却能创作出一幅幅好的艺术作品。

所以说，我们一定要用辩证的眼光来看待这个问题，凡事都不是绝对的。

一笔一画硬笔书法

1. 真正的艺术是来自于民间，是广大劳动人民日常工作，生活，生产过程中智慧结晶；

其表现形式有：书法，相声，乐器，才艺表演等等；

2. 艺术家说具体一点，其包含领域有：相声艺术家，钢琴家 等各个领域的能人匠手通过对来自于老百姓日常生活中场景，片段，故事进行加工提练，美化，艺术化 并且以一种口头，文学，乐器，舞台等艺术形式进行传播而变得耳熟能响，渊源流长；

总之：艺术是来源于生活，服务于老百姓； 而不是某位艺术家创造出来的。

（备注：文中图片均来自于网络）

艺学苑

艺术是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。

艺术源于生活而高于生活，很多成功的艺术创作就取材于生活的点滴，但，艺术不仅是简单的创作，它很可能还是一种文化的传承形式，蕴含优秀的文化元素，承载深厚的社会背景，对一些社会现象的集中体现。

艺术的创作，不仅需要拥有一定的艺术造诣，还需要有好的文化涵养，还需要有别具一格的审美，还需要有对社会生活的敏锐洞察力，还需要有很好的创作灵感等，我想可以具备这些条件的也不一定都是艺术家，优秀的艺术创作并非都是自艺术家的手笔！

雨翔書苑

你好亲，很开心回答你的问题

艺术是不是只有艺术家才能创作出来？

在西方美术史上，文艺复兴时期，新古典时期，浪漫主义时期，现实主义时期，印象派，抽象画时期的绘画艺术，只能是画家创作

因为那时候的绘画艺术创作，画家必须具备成熟扎实的功底

因为那时候西方传统美术，都以宗教神话人物为题材

客观写实的人物油画，画家必须熟悉人体结构，光影关系，色彩搭配，才能把人物真实客观再现在画布上

所以西方传统美术，只有艺术家，画家创作

到了西方二十世纪现代艺术，人们思想，社会发展逐渐开放

艺术创作，不再是画布，画笔创作，立体主义画家毕加索用报纸综合材料创作

波洛克用沙子，碎玻璃等综合材料创作

二十世纪美国的波普艺术，艺术创作面向大众化，浅显易懂

后来，美国艺术家曼佐尼用自己的粪便创作

曼佐尼还在裸体模特上签名，摇身一变成自己的活体雕塑

当今社会很开放，艺术思想，艺术观念也很开放

如今艺术创作，不一定非要具备很扎实的艺术功底，深厚基本功的艺术家，才能创作艺术

曼佐尼，在裸体模特上签名，变成自己的作品活体雕塑

曼佐尼的这次艺术创作，不一定非要具备扎实的绘画功底，谁都可以在裸体雕塑上签名

所以艺术创作，有时候不是依靠基本功和功底，而是依靠创新的思维，突破传统的创意

而艺术创作，对于具备扎实深厚的艺术功底来说，相对很容易

艺术创作，一旦产生灵感，就可以创作，但是艺术家的灵感表达，必须依靠扎实的绘画基本功，文化底蕴支撑

如果没有艺术功底和基本功的支撑，你的艺术创作会很困难

比如创作一幅画，主题是表达绝望和痛苦，没有绘画基本功的人，不知道如何用自己的技法和创意去表达绝望和痛苦的氛围

综上所述，人人都可以创作艺术

有时候艺术创作，不是依靠扎实稳固的艺术功底和基本功，而是依靠自己的创新思维和想法

但是艺术创作，对于具备扎实深厚的艺术功底来说，相对更容易一些

艺术基本功很强的人，一旦脑海产生创作灵感，寻觅到创作素材，就知道怎么利用自己积累的功底和技法，彻底表达自己的灵感和素材

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得艺术，是否只有艺术家才能创造出来？

艺术狂人2

艺术不止是艺术家才能够创造出来的。

但凡能够称得上艺术家的，首先是因为其作品被人们高度认可了，然后才被赋予了某种“家”的称号。

但能称得上艺术的东西多如牛毛，历史上没有记载，无名氏的作品在民间怕是难以计数。造成这种现象的原因也是相当复杂的，有的是因为国家不稳定，在一段时间内战乱不断，有的可能艺术构思过于超前了，不被当时的人们所接受，还有的可能就是普通老百姓，因为喜欢艺术，自己从事的艺术创作，到不了当时的达官贵人手中，所已被埋没在了民间。

所以到博物馆去浏览，你会发现很多艺术品都没有署名，有的只是朝代而已。有点类似于看文章、诗词时，经常能够看到“无名”这两个字。

双人鱼42891187

凡人止于眼睛所看到的表象，大多是客观界定的、是平俗的，因为人人都这样看，看到的视觉空间都一样。

而艺术家眼中的方向性场景角度，在自恋般的多向选择和后期处理后，明显编制是个性的，同时也是技术的。

又一个无奈。

艺术与生活分水岭就在于此。

所以在艺术中没有什么好坏，艺术家更难能分出好坏与成败。

有人说没有生活就没有艺术，有人说艺术来源于生活，都是对的，但前提一定是艺术高于生活。显而易见，高出的部分大多的是技术。

许多人是生活大师但不是艺术大师，因为没有技术。有些专业艺术生也不是艺术大师，因为他们没有生活。

许多人以为眼见为真，以为流行就是艺术了。许有有心专注艺术之人因缺少设计技术而停止不前，从此放弃了艺术活动与实践。更多的以艺术为谋生的人，以为自己学过艺术而技术了，而没有真正体验过生活，成为了“伪艺术”家而沾沾自喜。

技术是学院，生活是社会。

不是简单的崇尚艺术就是艺术家，也不是仅掌握了艺术技巧就是艺术家，都需要相辅才能相成。

画家如此，生活也如此，艺术相关的许多门类大抵都如此。

生活的真实和艺术的真实，也如此。

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