影影圈圈

艺术未来的发展取决于艺术家和艺术批评家相互联系的统一。以艺术家为主，艺术批评家为辅。二者缺一不可，而是相互相成的辩证关系。艺术批评家评论艺术作品，必须运用艺术理论和艺术规范标准进行批评，对艺术作品主题思想和艺术特色，做出科学的分析和正确的评价。

艺术批评是艺术创作不断发展和繁荣的先决条件。艺术家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌，具有三观正能量，但是还有不足之处，经过批评家的批评得到了发扬和匡正，使艺术家创作的艺术作品进一步的向前发展。

在我国艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

艺术家和艺术批评家是艺术领域相互联系的发展，艺术批评家是艺术家的良师益友。通过艺术批评家的批评，欣赏者更清楚地认识到了艺术作品的思想内容和艺术价值，这对于欣赏者的欣赏能力的水平，有很大帮助和提高。

黄智637

大家好，我是（艺术系女生）很高兴和大家一起讨论这个话题。艺术未来的发展，是取决于艺术家还是艺术评论家？

回答这个问题之间，先来看看，什么是艺术评论家？所谓的艺术评论家，是根据艺术规律和社会审美要求，对艺术作品进行评论的工作者。艺术的未来发展，是需要艺术家和评论家两者共同携手的结果，这点事毋庸置疑的。

【一】:艺术家群体的专业水平，直接关系到整个社会的艺术高度，评论家是对行业里的艺术作品进行层次的选拔，不论整体艺术水平的高低，都能从中平价出个甲乙丙丁来，但是到底是瘸子里选将军，还是精英里选大师，这决定于艺术家本身的专业水平。所以艺术家是根本。

【二】:艺术评论家，一般都来自于艺术家群体本身，在艺术方面有较高的建树，才有足够的知识体系来评论他人作品，较高的审美能力，才能读懂艺术，如果评论家看不懂艺术。没有一定的艺术修养，艺术行业就乱了套了。

所以，艺术家的创作和艺术评论家敏锐的社会洞察力对艺术的发展，发挥着不同的作用，对推动艺术进步有些同样的历史使命。

艺术系女生

通常来说，我们只看到了艺术光鲜靓丽的一面，却往往忽视了艺术的生命力，什么是艺术的生命力呢？简单说就是艺术可以“存活”多久，虽然艺术没有极限，但是艺术也是人为去创作和审美的，它并不是像“春夏秋冬”四个季节，有人没人，几十亿年都存在的；那么艺术未来的发展，是取决于艺术家还是艺术评论家呢？

时至今日，艺术未来的发展取决于艺术评论家，

起初，我也很疑惑，为什么艺术未来的发展成功与否，要由那些艺术评论家说了算，难道不是艺术家才会创作艺术作品吗？却为什么艺术家不能决定艺术的未来发展呢？这看起来有点好笑，其实只要稍微仔细思考就很容易理解了，艺术评论家对艺术家的艺术行为有着掌控权，

也就是说，艺术家创作出来的作品质量好与不好，都由那些评论家说了算，艺术评论家并不只是一个人，而是一个机构一个团体，就像在表演节目里的评委们一样，哪位选手的表演是否会得奖，都是由评委们说了算，然而，

不敢保证某部分的艺术评论家的艺术认知和审美能力是有真正水准的，特别是现在滥竽充数的大有人在，

就举个很简单的例子吧，西方中世纪时期的艺术为什么会如此暗淡，几近毁灭，就是因为那些艺术评论家们不了解艺术，却又对艺术家的行为指手划脚、限制了艺术创作的题材，那么为何欧洲文艺复兴时期的艺术又会走向巅峰？那是因为艺术评论家们支持艺术家的任何创作，艺术家的创作灵感与才华得到了更大的发挥，

要知道，艺术只有在伟大的艺术家的笔下才能有意义价值，艺术评论家不一定都是艺术家的身份，有些是商人，但是他们却有着决定权利，就好比一部电影，再好的演员碰到“垃圾”的导演，作品最终也是上不了台面的，经受不起更多人的审美；商业始终都是衡量艺术价值的标准，在艺术评论家眼里，艺术家的才华一旦受到艺术评论家的限制，艺术就将“遭殃”了。

诗夜城主

两者共同推动艺术的发展，但是相比之下评论家的影响更大。在现当代艺术中，评论家的引领作用可能没有二十世纪那样大，但在艺术的阐释上，理论建构上仍然占据很强的地位。这些评论家分部在艺术院校的教授，艺术机构的负责人，博物馆，也有独立评论人，策展人，都对艺术，对艺术家发生地巨大的作用。

转角风情

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术未来的发展，有许多因素，不仅仅是靠艺术家本身，还是艺术评论家

还要靠时代的发展，经济的发展，科技的发展

西方美术史上，20世纪50年代末，由于工业发展，商品经济发展，电视，电影，广告，海报，报纸，杂志风靡全球，艺术家们采用歌星影星，广告海报，可口可乐的素材进行创作，于是时代的发展，推动了波普艺术的出现

西方十四世纪，意大利成为西欧与东方贸易的枢纽，手工业，毛纺业经济迅速发展，人们思想也摆脱了中世纪的黑暗束缚，城市新兴的市民阶级壮大，艺术审美也有新的需求，肯定人的欲望和价值

由于经济发展，人们思想的进步，对艺术的新需求，造就了文艺复兴时期绘画的发展

未来艺术的发展，也需要靠艺术家自己，绘画发展，也需要靠画家们不断推陈出新，不断创新，不断突破前人的绘画技法，风格，创作理念

如果当今的画家们，一再重复中西方美术史的绘画流派，绘画风格，那么绘画就不会发展推动的

未来艺术的发展，也有艺术评论家的因素，但是绝不是全部

因为艺术评论家写的艺术类文章，也不一定全对

千里马，也需要遇上赏识你才华的伯乐

艺术评论家的审美情趣，艺术品味，各不相同。

你本身是一个画功很强，也很有才华的画家，但是没有遇见欣赏你才华，懂你创作精髓的美术评论家，那么你的艺术可能会默默无闻

画商vollard，一手捧红了塞尚，德加，梵高，毕加索，马蒂斯等众多画家，使他们的众多经典画作出现在大众的视野，名气俱增

因为vollard是一位很有眼光的画商，看中许多画家的潜力，比如塞尚，不停炒红他们的画作，为他们办画作，使众多经典画作，流芳百世

可以说，西方美术史的发展，从印象派，野兽派，立体主义画派的不断演变与推动，离不开vollard的炒作推销功劳。

所以未来艺术的发展，有许多因素，比如经济，科技，时代的发展，还有艺术家本身的创新能力，还有独具眼光的艺术评论家和画商

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得艺术的发展，取决于艺术评论家，还是艺术家本身？

艺术狂人2

作为一个山水画家，我认为艺术未来的发展，主体是艺术家，艺术评论家起到正确引导的作用。

艺术创造的主体是艺术家，只要有开放包容的思想，坚韧不拔的创新意识，就可以让艺术展现不一样的面貌，推动艺术的发展。

艺术评论家是艺术的精神导师，我这样说不过分，艺术评论家所处的位置相比艺术家客观，评论家要以对艺术发展负责任的态度，客观评判艺术创作，引领艺术的发展。

陈庄水墨画家

艺术来源于生活又反馈于生活，艺术是人类生产生活和社会发展的产物。艺术未来的发展，是受多方面的作用和影响的。

首先，艺术的发展是受社会发展和时代环境影响的。

著名的欧洲文艺复兴为什么在经历了长达千年的被人们称为黑暗中世纪以后，到十四世纪才开始兴起，因为这时欧洲一些地方随着社会发展，生产力和生产关系发生了变化，出现了资本主义萌芽，经济基础决定意识形态，需要创新文化艺术，这是大环境。所以说社会发展和时代环境是决定和影响艺术发展的主要因素。

二，艺术的发展依赖于艺术家的孜孜以求、勤奋探索和驽力创作。还以文艺复兴为例，虽然社会发展客观上具备了复兴欧洲文化艺术的条件，但如果没有以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的一大批艺术家开创性的空前的艺术探索和创作，文艺复兴也不可能形成那样繁荣的局面，也不会将欧洲的油画艺术发扬光大并推向世界。所以说，艺术家的创作是艺术未来发展的关健因素。

三，艺术的发展离不开艺术评论的支持和引领。艺术评论家未必就是艺术家，但一定要是艺术鉴赏家。艺术家创作出艺术作品，艺术评论家给以鉴别、赏析、评估、总结，概括出理论性的认识，对于社会大众群体如何欣赏艺术有引领作用，对于艺术家艺术创作的提升有指导意义。十九世纪七十年代，在古典写实主义走过巅峰期，印象主义脱颖而出势在必成的大环境下，由于得不到艺术评论家的支持，印象主义创立初期倍受挫折。后来有一位著名的艺术评论家带有揶揄地评价印象派创始人莫奈的画作《日出》时说：“这叫什么画，看上不过是个印象罢了”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。等等，在艺术领域这样的例子是很多的。由此可见，艺术评论是艺术未来发展的一个不可或缺的重要因素。

灯影书画

艺术未来的发展取决于艺术家。

一种艺术的传承与发展，它的载体无疑是艺术家。艺术家对艺术的执着、融合，对艺术的未来发展，起着非常关键的作用。毕竟只有艺术家，才能真正地实际行动把艺术继承过来，然后经过自己的思考、创新，把艺术带到更高的境界。

艺术评论家是嘴上功夫，是否有实际创作能力，这个还得待定。

我们承认艺术评论家，可能本身也有艺术创作实力，但有些未必有。艺术评论家的作用在于对艺术创作的引导，指出艺术作品的优劣，还有艺术作品的境界层次，审美维度。不可否认，优秀的艺术评论家，对艺术的未来发展有着积极的影响。

但是，艺术评论家的水平再高，始终是停留在评论的层次，没有具体的创作。没有具体的创作，那也就对艺术的发展是没有实质的贡献。除非，艺术评论家的本身，同时也是个艺术创作者。如果是这样，这艺术家的评论会是非常有说服力的，对艺术未来的发展有引导，创新的积极影响。

世间不缺艺术评论家，难的是有真正的艺术家。

当一名艺术评论家并非难事，只要对不同的艺术领域搜集足够的资料，并且有自己的独到见解，就可以去对艺术作品评头论足。就是说，它的门槛很低。

难的是真正的艺术家的出现，因为艺术创作并非易事，它得真刀实枪去实际创作，得付出大量的时间、精力，还得有自己独到的见解，创新。艺术家为了艺术，付出的代价远比艺术评论家多得多。

醉墨客

艺术未来的发展取决于艺术家。 艺术史是艺术的“陈列馆”，艺术家是艺术史的“雕刻师”。艺术的无尽魅力存在于其作品的独特风格之中,而风格的独特性,主要来源于个性化的创作手法。一部风格多样的艺术发展史,离不开那些天才艺术家们极富艺术个性的艺术创造。  没有艺术个性的创作行为,会使艺术停留在无法创新、无法变通,没有民族意识和风格、没有文化心理、时代精神,导致艺术形式上的单一化,甚至产生艺术创作的枯揭,逐渐失去艺术的恒久生命力。 而作为与艺术家同时代的艺术评论家往往无法作出正确的、公正的评论，这必须有待于时日才能进行实质性的有效梳理，即相对于艺术的发展而言，艺术评论总是显现出一定的滞后性。

用户6181186769

其实艺术的发展是多种因素都在起作用的，不能简单地认为是艺术家还是评论家。社会形态、意识形态、民族特色、生活习惯、气候地理，等等，都在起作用。

其中艺术家是最贴近艺术的人，他们本身就是艺术品的创造者，他们的学习、传承、创造，都最直接的影响着艺术的变化、变革。

那是不是就能说明艺术家就决定了艺术未来的发展呢。其实不是的，艺术作品产生到社会认可是有一个过程的。我们可以把这个过程分为几个阶段：发现、创作、传播、认识、认可、经典。在这个过程中各种因素、各类人群都在起作用。

如果说发现和创作阶段是艺术家在起主要作用的话，那么传播和认识的过程就是艺术评论家在起作用，认可和经典则是全社会的人都在起作用。这几个环节都是不可缺的，我们也不用去厚此薄彼。

比如说荷兰小画派曾经被埋没百年，当然如果没有艺术家的创作这个画派和绘画风格就不可能存在，但是如果没有艺术评论家的发掘传播，这个画派也会被历史湮没，我们看到的只是没有被湮没的一部分艺术品而已；还有如果没有当时市民阶层对艺术品的需求，也不会有艺术家的创作；当然艺术评论家的发掘和传播也是离不开大众对艺术的需求的。

最后，为什么会有艺术家和评论家孰轻孰重的的问题呢？可能是我们这个浮躁的社会问题，我们经常看到一些艺术评论家摇旗呐喊、鲜衣怒马，而有很多艺术家在默默耕耘，甚至一些艺术家唯评论家马首是瞻，这是当下社会问题，也是表象。其实我们看到的还有很多，比如金钱、权贵。但是这些最终都逃脱不开历史长河的披沙拣金。

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