江湖夜雨92

1、悲秋的主题起源很早，尤其是在《楚辞》当中有很具体表述，比如《离骚》中“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，再如《九辩》一开始的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”都是诗人在秋天看到自然界植物的变化，联想到自己的际遇，而在心里产生的反应。因此，以秋天为内容的诗歌很多，而且绝大多数都是悲秋。\r

2、登高的主题起源也很早。古时候不像现在，城市里高楼林立，已经不能望远了，就是现在人们也喜欢登上城市的最高点俯瞰，所有景象尽收眼底，从这点上说，现在人和古人没有区别。比如王粲的《登楼赋》开篇即说“登兹楼以四望兮，聊暇日以消忧”，再如众所周知的《登幽州台歌》：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，说的都是登高的时候心里的一种愤懑和对现实的不满。\r

3、所以，当秋天去登高，两相叠加，愁苦、郁闷之情就更充分了。杜甫这首《登高》写于晚年出川的路上，时代背景是安史之乱基本平息，但内忧外患仍未去除，地方割据日益明显，外族侵略时常发生，作者自己也是在成都失去依靠而顺江南下，准备伺机转而北上回归故土，这个时候杜甫已经多病缠身了。这样的心境，这样的现实，登高望远，恰逢肃秋，不能不有一种悲慨。同时，这个时候诗人在创作上已入化境，遣词造句、意境营造随手拈来，所以才有了这首作品。\r

4、简单说一下吧，首联是对环境的描写，两句对起，非常工整，十四个字写了六件事物、两种颜色。音律很有节奏感，很自然。颔联开阔，一上一下，有山有水，又用了两个叠字，更衬出描写景物的肃杀。颈联开始出现自我，又用“千”“百”两个数字扩大了时间上的感觉，和上一联空间上的感觉形成对比、呼应，更显孤独。尾联看似结的平淡，只说自己不能喝酒了，头发白了，但字面之外，有多少经历、有多少悲苦。这里只简单的说一下，更不用说这首诗里包含的大量典故、语码，读完更能让人有感。\r

5、杜甫之所以被尊为诗圣，一方面是因为他各体均擅长，在艺术上无出其右者，另一方面是因为不论在什么境遇之下，他都心怀天下，不忘祖国的兴盛繁荣，不忘百姓的生死存亡。这份感情十分的浓厚。这首《登高》正是这样。

洒家的自留地

杜甫的《登高》极受古人推崇，称赞它不仅为唐诗七律之冠，而且为古今七律之首。还有人称它为千秋悲秋的鼻祖，它到底有什么魅力呢？原词为：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

一，颈联写个人身世，把忧愁写到极致。前人激赏的是颈联，认为颈联是诗眼，短短十四字，却蕴含了八层意思。极力渲染了诗人哀婉忧伤，悲凉愁绝的感情，是诗人颠沛流离一生的写照。

安史之乱后，叛军攻入长安，杜甫风尘仆仆，衣衫褴褛地跟随唐肃宗入川，自此过上流离失所的生活。平定安史之乱后，也曾做了短期的左拾遗，就是提建议的言官，由于他经常提意见，肃宗嫌烦，很快把他调离京城。因他个性孤傲，不肯趋炎附势，不久就辞官去投靠四川的朋友严武。严武对他的帮助也不大，只是帮他建了一处茅舍，没有俸禄的杜甫从此过上了穷困的生活。

诗人登高远望，满目尽是潇洒秋景，想到自己才高八斗，却无所作为，不仅悲从中来。颈联包含的八层悲伤为：一可悲，做客他乡，情所不堪。二可悲，经常做客，更加痛苦。三可悲，万里做客，天长地远。四可悲，登台远眺，远望故乡，满目萧索。五可悲，独登高台，无一亲朋好友，更觉寂寞。六可悲，秋季登高，时序凄惨。七可悲，忽已半百，年岁已暮。八可悲，身衰多病，晚景悲凉。实际上，还有一悲，登台无酒，难以遣怀。人生的苦难仿佛一下子全聚集于此，这句话蕴含之深刻，无人能及，所以说这首诗是悲秋的鼻祖。

二，首联，颔联写景体现了，景中有情，情中有景，情景交融的意境美。

秋日，天高气爽，秋风猎猎，高猿长啸，属引凄异。往下看，水清沙白，水鸟悠然来去。放眼望去，无边无际的枯叶，萧萧飘落。不息的长江，滚滚涌来。如果不是后面两联，我们也可以感受到诗人久客他乡，艰苦倍尝，穷困潦倒的情形。这样，就做到了情与境的统一。

三，全诗每一句，每一字，都工丽婉约，合于格律。后人评价，诗歌如海底珊瑚，骨骼奇特，深沉莫测，精光万丈，力量万钧。通篇章法，句法，字法，前无古人，后无来者。

杜甫写诗很下功夫，经常反复修改，锤炼词语，格律诗，至杜甫才完全成熟。他有语不惊人死不休的诗句。颔联中，萧萧，滚滚叠字的运用也令句子生辉，还有江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟，王维的漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂，诗经中的，杨柳依依，雨雪霏霏，都是靠叠字出彩的。

结束语：杜甫这首诗集中展现了他沉郁顿挫的风格。写景境界阔大，蕴含丰富广博，言情深沉悲壮，充沛字里行间的悲哀化为悲壮之情，撞击着每一个读者的心灵，它具有庄重，严肃，崇高的美感作用，净化着人们的心灵。为什么杜甫能成为诗圣？你看他又病，又老，又穷困，还坚持写诗，那么愁苦，还写出这么优美的诗篇，一切苦难，都阻挡不了他对古诗的热爱。我甚至怀疑，写完诗篇后，他吟诵把玩着自己的诗句，付出后的自得，快乐会在他心中自然涌现。杜甫的《登高》不愧为悲秋之祖，因为诗中有精神，诗中有灵魂。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。站在不同角度，会得出不同结论，你认为悲秋之诗，哪一篇最好？

江湖夜雨92

很多人可能不知这首诗，但一定知道其中两句“无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来”，南宋胡应麟在《诗薮》中评此诗“古今七言律诗之冠。”

然而，被称为千古悲秋鼻祖这样的评价，不知从何而来。

在杜甫之前，已经有很多诗人在悲秋了！屈原《湘夫人》就有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的名句。

悲秋鼻祖不算，是悲秋最好的七律诗。

《登高》 （唐）杜甫

风急天高猿啸哀 ，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客， 百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓 ，潦倒新停浊酒杯。

1 杜甫为何悲秋？

杜甫的诗写秋的很多，除了这首，还有著名的《秋兴八首》，都是创作于同一时期，也是杜诗中成就最高的。

诗人为何饱含深情地写秋？

每个诗人对秋都有特殊情感，不同于春的朝气蓬勃，意气风发，是落叶飘零，风雨瑟瑟的无尽凄凉，这对于大多数失意落魄的诗人来说，正好触动他们自怜自艾的情怀，总能写出天地同悲的旷古忧愁。悲秋的诗，是诗人们写给自己的哀曲。

杜甫也不例外，甚至更为复杂深刻。他的一生都在流浪的路上，家破国乱，生存维艰，功业无成，却始终在梦想的路上蹒跚，不懈于他的“致君尧舜上”的高尚志向，为民生操碎了心，这也是杜甫伟大的地方。

写这首诗时，杜甫已56岁了，他从成都草堂流落到夔州（重庆奉节），在地方长官的接济下，自耕自足了三年，身体越来越差，忧时伤世，写了大量的诗歌，继续着一边梦想，一边孤独的日子。770年，诗人死于湘江一所破船，一个伟大诗人的悄然离去，唯有诗证明他的伟大。

志者暮年，情感的脆弱点碰上了敏感的时节，便一发而不可收。

“感时花溅泪 ，恨别鸟惊心”，秋，成了寄托人生失意的载体。

写秋，杜甫是得了神韵的。

比如，

《茅屋》：“八月秋高风怒号。”

《怀李白》：“鸿雁几时到 ，江湖秋水多。”

《秋兴其一》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。”

然而，“无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来”，最为干净利落，气势磅礴。

这一句妙在何处？只有比较，才知其意味。

曹操有句“秋风萧瑟，洪波涌起”，曹丕也有句“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，还有著名的初唐王勃的“况属高风晚，山山黄叶飞”，王绩的“树树皆秋色，山山唯落晖”，都是写秋的名句，意境很美。

“无边落木萧萧下 ，不尽长江滚滚来”，意象也不过是落叶与江水：无边树林，落叶飘飘，萧萧而下，不尽长江，浪涛汹涌，滚滚而来。

然用一个“无边”，一个“不尽”，就很不一样了，秋的萧煞似乎带着遒劲潇洒，写出了气势与境界，在落寂萧瑟中却给人雄浑旷远的美感。

再深思一步，落木萧萧是自然界无法摆脱四季轮换的命运，江水滚滚是韶光易逝，人生易老的暗示，诗人是在感慨自己无法避免的人生暮年，理想难酬的际遇。

除此之外，这一句从形式上也是讲究的。

从平仄来说，

无边落木萧萧下，平平仄仄平平仄，

不尽长江滚滚来，仄仄平平仄仄平。

从对仗角度来说，

“无边”与“不尽”，“落木”与“长江”，“萧萧下”与“滚滚来”，堪称绝对。不仅是字意，还有意境，上一句萧瑟至，下一句壮美极。

超越悲秋的基调，写出秋的精神与境界的壮阔，形式的完美，是诗人博大的胸襟与非凡的笔力使然，无人可以媲美。

到了宋词，悲秋的也多，比如范仲淹的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，意境之美，抒怀之温婉，词是到极致的，然而论气势，是欠缺的。

清代学者杨伦评价：“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。”

首联颔联，诗人在刻意写秋的美境，“风急天高”是秋风急劲，天高气爽，“渚清沙白”是江水澄澈，沙石白细，“鸟飞回”是鸟儿的自由盘旋与回巢，然而“猿啸哀”却流露出诗人的心事，

李白写猿，“两岸猿声啼不住 ，轻舟已过万重山”，是抑制不住的欣喜与激动。

而杜甫尽管写得够有意境了，可忧愁还是没挡住，在这个秋意浓浓的三峡，一声猿啼，一个“哀”字，就像个情感的缝隙，越来越大，决堤而喷涌。

56岁暮年，重阳之日，诗人在回顾感叹自己的一生。

“万里悲秋常作客 ，百年多病独登台”：多少年来一直在流落漂泊，走了万里也是有的，病了多久，离家多远，也说不清了，只落得个白发暮颜，居无定所，一无所成。

“艰难苦恨繁霜鬓 ，潦倒新停浊酒杯”：艰难苦恨，潦倒备尝，家愁国恨，徒添霜鬓，因病戒酒，连一醉销愁都成了奢望。

这两句可能是杜诗中最深沉悲伤的句子了，一位老者，漂泊了大半辈子，心心念念家国天下，到头来，什么都没有，眼见的还是山河苍凉，自观的还是潦倒落魄，怎不百感交集，情难自抑！

秋，给了诗人自我怜惜，自我发泄的方式！

一绿浮芳

这个意见我不敢苟同，纵然唐代詩圣杜甫的《登高》是一个七律中的精品，写出了詩人的无限悲凉，詩中是这样的写到：

" 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新听浊酒杯。"

这是詩人在安史之乱以后，军阀割

据抢占地盘的纷乱时期，带着病体登上了夔州白帝城外的高台，极目远眺，望着秋天的落叶和秋天的江水，触景生情。想到了自己体弱多病，又常年漂泊，无限感慨，满是凄凉悲伤。可以说这是七律中的一首传世之作，但是说这首詩是悲秋的鼻祖，还是有些失之偏頗。

我们再看看经过多年以后，元代大剧作家马致远的悲秋之作，《天净沙，秋思》是如何写的：

"枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。"

枯藤老树和黄昏归巢的乌鸦，古道的荒凉孤寂中顶着西风，走过一匹瘦骨粼粼的马，当中一句小桥流水人家富含生机，带着人间暖意，更衬托了秋天的悲凉和肃杀之气，已经很有凄凉忧伤之氛围了，作者又加重了描写，夕阳西下，断肠人在天涯。太阳马上就要落山，黑暗即将来到，断肠的人还漂泊在天涯。写出了当时不得志的知识分子，内心凄苦忧愁孤独寂寞的情感，古往今来妇孺皆知久传不断。这个是悲秋的鼻祖，提起这个曲子，可以说是无人不知，无人不晓，我也倾向这个意见。

不知我说的有没有些道理？这仅是个人的看法，可以讨论。

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封护胜463

先说答案，杜甫的登高，算得上是中国诗歌中悲秋题材中的绝唱，属于第一梯队的水平，但是绝对不能说他的这首诗，是千古悲秋的鼻祖。

好玩的国学，先从中华民族的民族心理这一方面，来说说中国人的悲秋意识从何而来，然后我们再来赏析杜甫的登高，为什么说是千古悲秋诗歌中的最高水平。

先来说说中国人为什么会悲秋？特别是那些多愁善感的诗人们，为何面对天高气爽的金秋天气，而变得悲悲切切？

第一，中国人的悲秋意识，来自于我们传统的以农业为本的社会结构。以农业为本的 国家，在人类的婴儿期，基本上过着靠天吃饭的生活，所以，先人们对时序的变化特别敏感。一年四季的变化是很明显的。春天万物萌发，夏季万物即将走向成熟，秋季万物走向成熟，但是也是走向衰老的过程，而冬天则是万物萧杀。所以，秋天到了，事实上代表着生命已经走向定点，开始向衰亡迈进了。所以，古人看到秋天，自然而然地想起了生命的即将衰亡，心中自然会有无可奈何花落去的悲哀。

第二，中国哲学中，有天人合一的最高境界，这个境界，无论是儒家还是道家，都是同样的追求。所谓天人合一，就是追求人的身心与大自然的发展合二为一，达到庄子所说的与天地并生，与万物合一的境界。所以，人们认为，人的身心与大自然是和谐的，是同频共振的。大自然怎么样，我们的生命就怎么样。所以，悲秋的意识，其实也是对自我生命的无可奈何的焦虑。

第三，悲秋是一种文学传统。当一种意识被写成了文学作品，而这种文学作品又因为写出了人类的普遍的意识而广为流传，这种文学作品的意蕴就会演化成一种约定俗成的情感。悲秋的意识就是这样来的。

从中国诗歌发展的历程上来考察，我们发现伤春悲秋的意识，首先来自于《诗经》，来自于南方的《楚辞》。

按理说，春天里万物勃发草长莺飞杂花生树，生命散发着荷尔蒙的味道，秋天天高云淡意味深长，我们应当欢喜才对，起码也是淡淡的小欢喜，为何我们会伤春悲秋呢？

我们先来看看《诗经》中的春天。《采薇》中写道：

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！

这大概是最早表达伤春情绪诗篇了。在诗中，杨柳依依的春天竟然成为诗人悲伤的起点，中国人的伤春情绪似乎从此一发而不可收拾。

屈原在《招魂》中写道：“朱明承夜兮，时不可以淹。皋兰被径兮，斯路渐。湛湛江水兮，上有枫。目极千里兮，伤春心。魂兮归来，哀江南！”

屈原的“目极千里兮，伤春心”，并非仅仅是政治上的绝望，也是一种生命的悲剧意识。屈原在离骚中说得更加明白：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”

原来，屈原从春天花木繁茂的背后，看到了生命由盛而衰的悲剧。人们最不能承受的东西，就是美好的东西被摧毁。人类最大的悲剧其实不是必然走向死亡，而是英雄末路与美人迟暮，是留不住四季变化的时间。所以王国维说“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。

屈原的伤春，到了弟子宋玉那里，就变成了悲秋的情绪。宋玉在《九辩》中诗意地写道：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”

明白了悲秋意识已经成为中华民族的集体无意识，我们就知道，杜甫的登高，纵然是一部伟大的悲秋的作品，但他绝对不是悲秋的鼻祖。

《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

首先，我们先分析，杜甫在登高的时候，为什么会悲秋？这个很简单，因为杜甫的一生，就是穷困潦倒的一生，要说杜甫是儒家的忠实信徒，所谓的孔颜乐处的理念，对他很有影响，因此生活上的贫困并不能对他产生什么影响。

相反，是杜甫一生理想的破灭，他想致君尧舜上，再使风俗淳的理想，再也无法实现，所以他在晚年，精神上是极度痛苦的。所以他在登高的时候，看见满天的萧瑟的秋景，自然而然有悲秋的情绪。这既是

其次，我们来分析，围绕着悲秋的主题，我们应该如何安排诗歌的意象。杜甫在这首诗中，集中地安排了大量关于秋天的意象，而这些意象本身又是萧瑟的、灰色的，是属于悲凉的情绪的体现。秋风烈，猿猴悲哀地叫声，无边的落木，奔流不息的长江。这是自然景象。接下来杜甫说了自己的心灵的意象。

常作客是说自己就是一个飘飘何所似，天地一沙鸥的漂泊者，百年多病，是说自己的身体和心灵终日多病焦虑，头发苍白，穷困潦倒。在这个萧瑟的秋日，自己孤独无依的一个人，只能举起手中的劣酒，一饮而尽，品尝这生命的孤独！

好玩的国学

在座的各位我也要讲一下，因为别人都讲了非常多的观点，还有那个历史事件，但是我还是要讲一个非常的历史事件。可以说这个历史事件基本暂时这里面还没有人说过。

杜甫和李白被世人称为大李杜。

李白的命运是非常好的，他被皇帝邀到皇宫为皇帝作词。他为杨贵妃做了一首《长恨歌》。所以说李白的命运是非常好的。他离开皇宫。皇帝还给他黄金万两。

那我们说一下杜甫

杜甫的命运就跟李白相反。因为杜甫他所写的诗好是好，但是没人能够欣赏他。他有一首诗写道，他的茅草屋被风刮了，他去捡那些茅草，那有一些小孩不但没有帮他捡茅草。反而还拿它的茅草去玩。他就那一句写到八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。

他写的诗不让没人欣赏。他的命运就如此的玩弄，杜甫他却被活活的撑死了。

李白，杜甫被世人称为大李杜这两位。

命运就如此玩弄他俩。一个是富贵，一个却是贫穷。他们两个就只就成了一个对比。

一个是诗仙，一个是诗圣。

这也是我所学过的历史。如果有人回答已经说过了，请评论告诉我，谢谢。

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杜甫，字子美，是唐代现代主义诗人，与李白合称为“李杜”。结合杜甫的身世背景及他的遭遇，大概知道他的《登高》为什么被称为千古悲秋的鼻祖。

1.少年富贵，中年落魄，老年凄凉

说起杜甫大家都知道他是名将杜预之后，可以说出身名门，从小生活优越富足。那时候的他意气风发，好不得意，即使少年科考落第，他依然无后顾之忧，进行他的游历，结识像李白一样的人物，齐吟“放荡齐赵间，裘马颇清狂”，将一个富家公子哥表现到位，不用为柴米油盐担忧。

之后结婚，不巧的是，结婚那年父亲因病去世，自己未有建功立业，父亲去世，家中的顶梁柱倒了，家族逐渐走向衰落，生计也开始捉襟见肘了。而且为仕途奔走，也要钱财花销，这时的杜甫是落魄的，既要为生活愁苦，也为家庭开支发愁，而且经历了很长一段时间。晚年生活靠朋友接济，更重要的是因为自己没钱，孩子也跟着挨饿，小儿子在他中年四十四岁那年饿死了，作为丈夫及父亲这无疑不是给他一重大打击。生活从富足到落魄，此为一悲，作为父亲及丈夫未能给家人最基本的温饱生活，此为二悲。

2.一生孤苦，怀才不遇

我们从小学到高中都有学习杜甫的诗词，从作品的数量及质量来说，杜甫绝对称得上是一名大家，一个非常有才华的诗人。但是他空有一腔的才华及抱负，却无用武之地，一直未能被人赏识、重用。唐朝从盛转衰，他目睹了唐朝荣华衰败，也目睹了千千万万的百姓流离失所，漂浮不定，像他一样，他想为这个国家奉献自己的力量，为百姓安居乐业“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”尽点绵薄之力，可是他这样的理想都没实现。晚年寄人篱下，空有满腔热血，一生追求实现理想，从翩翩少年到白发苍苍，都实现不了，此为三悲。

杜甫穷其一生追求理想，为理想奋斗，但到头来空有一腔热血、才华，英雄却无用武之地，还连累妻儿跟着他受苦，颠沛流离，居无定所，寄人篱下，像极了现代在大城市奋斗的蜗居人，事业无成，年华老去，不能为家人提供温饱生活，何谓不悲，他的悲犹如那“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。所以说，杜甫的《登高》绝对称得上是千古悲秋的鼻祖。

大番薯不圆滚

自古：羁旅易悲秋，久病爱登台。杜甫在夔州，已年过半百，登高所见秋江景色：

夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。峡中不断传来高猿长啸，空谷传响，哀转久绝；水清沙白，鸟群迎风飞翔、不住回旋。望天边无际、江水奔流，木叶窸窣，长江汹涌。羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。悲国难家愁，苦艰难潦倒，白发日多，悲愁越发难以排遣。

老杜本来兴趣盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，无限悲凉之意中，遂作诗一首《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗集中了秋天和大江这两个杜诗中最富于想象力和联想力的形象，那急风、高天、猿啸、飞鸟、落木、长江，无不包含着诗人对国家和自身的辛酸与愤悱，慷慨激越，动人心弦。

诗前半写景，后半抒情，有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，形声色态，一一表现。次联渲染秋的气氛，传神会意，想象补充。三联表达感情，从时空落笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断炊，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗八句皆对。初看，首尾好像未尝有对，胸腹也好像无意于对；细品，天风、沙渚、鸟飞、猿啸，天造地设，自然成对。不仅上下句对，而且句中自对，如上句天对风、高对急；下句沙对渚、白对清，读来富有节奏感。

一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。不只全篇可法，而且用字用句，达到了奇妙难名的境界。皆古今人必不敢道，决不能道者。

杨伦称此诗为杜集七言律诗第一（《杜诗镜铨》）；胡应麟《诗薮》更推崇此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。此诗博得旷代之作的盛誉，称为悲秋鼻祖就是理所当然的。

雾都湿气

此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州，也是他去世前的三年。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。

这时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。

本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。

一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

其中“八悲”如下： 一可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。 正是最后一句诗道出了这八悲“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，释义：悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。此一句被宋代学者罗大经《鹤林玉露》解析出来，尽显悲凉之态。

有个苹果

很抱歉地告诉题主，不论是谁说的“《登高》是千古悲秋的鼻祖”，恐怕这个观点是错的！

论悲秋，说《登高》为巅峰并不过份。但是论鼻祖，却不是登高，而是宋玉的《九辩》，其实是《诗经》里也有写悲秋的诗句，比如《四月》有“秋日凄凄,百卉具腓”之句。

但是论悲秋之意，追根溯源，影响最为深远的，只能是《九辩》，第一句就是“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”这岂不就是《登高》中“无边落木萧萧下”的原型么？

而“登山临水兮送将归”不就是“登高”么？接下来的一句“泬漻兮天高而气清，寂寥兮收潦而水清”不也是“风急天高渚清沙白”么？

几乎所有的悲秋诗词，大体都体现了《九辩》中的“坎廪兮贫士失职而志不平，廓落兮羁旅而无友生，惆怅兮而私自怜。”

在《九辩》之中堆列了大量的意象，都被历代无数诗人写进他们的作品里，比如蝉，雁，悲鸣，远客，白露，遥夜，还有伤悲，涕潺，太息等情感用词。

至少在小可看来，以《登高》为悲秋为鼻祖的论断是错误的！

但“悲秋”二字的确可以精准地为这首神作进行标注。这首诗小可百读不厌，这个不厌不是形容词，而是说明文中的精准记叙。前两联写景，用了大量的形容词，几乎将古往今来的悲秋意象一网打尽。字字有出处却不用典故，颈联感怀自身，感伤世事，感寓家国。情景衔之处毫无斧斤之痕。而尾联的写实主义更是传承自乐府的精髓。

《登高》不是悲秋之鼻祖，而是悲秋之巅峰。

關鍵字: 文化 忽其 悲秋