影影圈圈
可以這麼去理解，油畫之所以光鮮亮麗迷人，那是因為油畫的色彩豐富，油畫以色彩為載體，這是永遠都改變不了的事實，所以，作為一個油畫藝術愛好者，創作油畫時，對色彩的敏感度要極強，那麼，對於在油畫創作時，總是對色彩拿捏不當，有什麼好的方法改進嗎？
油畫的色彩
開篇已經提到了，油畫是以色彩為載體，色彩對於油畫來說也是極為重要的，油畫帶給人的視覺效果完全依賴於色彩，色彩是油畫的重要屬性，對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，在油畫創作中，對色彩的運用往往能以更加直觀的視覺衝擊力提升作品的感染力，
作為油畫藝術愛好者，在油畫創作時，總是對色彩拿捏不當，這很大一部分原因是對色彩的特性不夠了解，色彩有哪些特性呢？比如，色彩有分冷色和暖色，其中，綠色、藍色、青色屬於冷色，紅色、黃色、橙色為暖色，冷色與暖色都給人不同的感覺，
還有就是，色彩之間可以形成對比與協調，色彩對比，是加強主體表現的重要手段，它可以產生強烈的視覺效果，有助於深化畫面意境，色彩協調則是用於緩和過於強烈的色彩對比，追求一種和諧統一的視覺效果， 油畫作品中有主體和背景之分，背景是為了突出主體，所以背景的色彩與主體的色彩肯定是有區別的，
當熟悉了各種色彩的特性之後，理清畫面的構圖主次之後，在進行創作時，對於色彩的運用處理，就會有條有理了，其實，油畫的色彩運用處理，就好比我們平時的穿著搭配一樣，在油畫創作時，要根據人物所表達的情感情緒選擇色彩，要知道，在油畫作品中，色彩是代表一切情緒的，所以，
要對色彩拿捏恰當，要在大自然中瞭解色彩的特性，看多了，就形成記憶了，然後通過記憶，再將色彩的效果發揮出來。總而言之，就是多到室外大自然中進行寫生。
詩夜城主
一句話，好奇害死貓
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