影影圈圈
可以这么去理解，油画之所以光鲜亮丽迷人，那是因为油画的色彩丰富，油画以色彩为载体，这是永远都改变不了的事实，所以，作为一个油画艺术爱好者，创作油画时，对色彩的敏感度要极强，那么，对于在油画创作时，总是对色彩拿捏不当，有什么好的方法改进吗？
油画的色彩
开篇已经提到了，油画是以色彩为载体，色彩对于油画来说也是极为重要的，油画带给人的视觉效果完全依赖于色彩，色彩是油画的重要属性，对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，在油画创作中，对色彩的运用往往能以更加直观的视觉冲击力提升作品的感染力，
作为油画艺术爱好者，在油画创作时，总是对色彩拿捏不当，这很大一部分原因是对色彩的特性不够了解，色彩有哪些特性呢？比如，色彩有分冷色和暖色，其中，绿色、蓝色、青色属于冷色，红色、黄色、橙色为暖色，冷色与暖色都给人不同的感觉，
还有就是，色彩之间可以形成对比与协调，色彩对比，是加强主体表现的重要手段，它可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境，色彩协调则是用于缓和过于强烈的色彩对比，追求一种和谐统一的视觉效果， 油画作品中有主体和背景之分，背景是为了突出主体，所以背景的色彩与主体的色彩肯定是有区别的，
当熟悉了各种色彩的特性之后，理清画面的构图主次之后，在进行创作时，对于色彩的运用处理，就会有条有理了，其实，油画的色彩运用处理，就好比我们平时的穿着搭配一样，在油画创作时，要根据人物所表达的情感情绪选择色彩，要知道，在油画作品中，色彩是代表一切情绪的，所以，
要对色彩拿捏恰当，要在大自然中了解色彩的特性，看多了，就形成记忆了，然后通过记忆，再将色彩的效果发挥出来。总而言之，就是多到室外大自然中进行写生。
诗夜城主
一句话，好奇害死猫
分享到:
