美味老家
学书法，主要靠“悟”！如果功夫不到家，只是挖空心思的找窍门，寻捷径，那是不行的。
心动不如行动！所以说，学书法，得练基本功，不要总是停留在表面上、口头上。
学书法，老老实实的临帖、读帖、认真领悟所临碑帖的书法精神才是正理。
自然书写是建立在书写熟练的基础之上，而书写熟练并非三五年之功夫可以达到的，是需要十年、二十年，甚至是一辈子的精力才可以达到的。
学书法，必须摒弃名利思想和浮躁之气！否则，要想把书法学好学出名堂，那是不可能的。
书法之道，只可意会不可言传，更没有捷径可走。希望各位网友记住我的这句话。
另外，实例能说明问题吗？谁能肯定哪些实例靠谱，哪些实例是忽悠人的？恐怕没有一个人能肯定吧？
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
中州耕牛堂主
书法的节奏是一种普遍的艺术手法，我们具体从三个方面来看节奏感的问题，就非常直观而不是一个抽象的概念了。
那么书法的节奏感是什么呢？
一是笔法节奏
二是字法节凑
三是章法节奏
王羲之的行书代表是《兰亭序》，那么，我们不妨从王羲之《兰亭序》为例，谈谈节奏的普遍性。
我们还是从章法全局来看《兰亭序》的章法节奏感。
从《兰亭序》这个书法的节奏感来说，是前半部分舒缓，后半部分兴酣，前半部分轻捷，后半部分婉转深沉。
例如第一句的“永和九年”四个字，第一个字，就非常舒缓，几乎就是用楷书写出来的。
这个字的节奏定位，就使得后面的六行字都非常舒缓，这种舒缓从容的节奏，基本上就把《兰亭序》不激不厉的章法韵味给定了一个基调，所以，后面的章法结字，也就没有太大的波澜起伏。
但是，《兰亭序》的妙处就在于，他的章法节奏变化，是根据每一行的布局舒缓之中又穿插一些自由和激越的。
例如，第一行的永字比较舒展自在，而写“和”的时候，有做了一定的收敛，写九字，又舒展开了。我们仔细看，每一行基本上都是张弛有度，在收放之间舒缓而行笔的。
但是，写到“所以骋怀游目”一下，笔调就有明显加快了速度的笔意，而且，节奏也变得跳跃起来。例如“游目骋怀足”这五个字的章法，明显要比下面的“以极视听之”这五个字紧凑，形成两个有疏密变化的一行小组织章法。而接下来的“娱信可乐也夫人之相与俯仰”这十二个字，却比较疏朗均匀。
然后，“一世或取诸怀抱”这一行，又有一些内敛，比前一行的字略小了。你看，就是这几行字，也是疏疏密密，缓缓急急，大大小小穿插互补的。
所以，我们说，书法的节奏，从通篇章法看过去，我们也要细心观察王羲之的书法脉路的起伏变化，千万不要认为都是一挥而就的。
例如，第一行有“癸丑”两个字明显小，我们看得出来了，但是，像“一世或取诸怀抱”这一行字，与前一行字的大小，我们就需要细心体会和观察了。
我们再看看《兰亭序》的最后部分，也是笔意不卷，兴致正酣的感觉。
请看这两行字，是不是比开头和中间更气酣神足了呢！
特别是“亦将有感于斯文”七个字，简直就是一气呵成的！
书法作品除了看从章法看节奏，我们还要从字法看节奏。
这是因为，字法节奏也是章法节奏的基础。
以前，我们讨论过王羲之的《兰亭序》为什么没有写成一个楷书的问题。
因为，从《兰亭序》第一个字来看，确实有可能写成一个楷书，但是，在整个书写的过程中，王羲之不断加快了书写的速度和节奏，所以，只能成为一个行书。
所以，整篇《兰亭序》里，你是找不到真正的楷书的，这就为《兰亭序》的行书节奏定下了一个基调。
我们看，这个永字从第一笔的“点”开始，其实就已经是行书了。而且“勾”的写法和“捺”的写法也都不是标准的楷书笔法。这就是行书是节奏感。
而且，行书的节奏感还是不断加快的。
例如“骋”这个字，从从左到右，都是快节奏的笔画，这与第一个字“永”形成明显的变化对比。马字部的四个点，几乎就是草书的笔法了，这是进一步加快了一个小节奏。
最后我们说说从笔画看节奏。
前面我们已经说到一个字的节奏是由笔画决定的。
你写了楷书的第一个笔画，第二个笔画就不会是行书的笔画，因为这样搭配，就明显是节奏不统一协调。
节奏的美感来自于统一协调，如果没有统一协调，那就一点节奏也没有了。
所以，你看，我们举例的“永”和“骋”这两个字，明显在笔画的节奏上是不一样的。例如“骋”字马字的四点，节奏非常快，给人以激越的快感。
再比如说这个“殊”字，你看王羲之的蟹爪勾写得多有力量感！
但是，你以为写的很快吗？其实他写得非常有节奏感，就这一个勾，就三次顿笔，才出锋完成，真是够得上“一波三折”了！
王羲之行书不止只有《兰亭序》一个，但是，书法的节奏是有共同规律。
那就是，只要我们从章法、字法、笔法包括墨法中去认真体会，你都会有所发现书法家的博大精深。
最后我们一定要告诉大家，节奏是一个书法家书法成熟的体现，尤其是王羲之的行书书法作品，没有任何死板的套路，但是，却有基本的规律。因为，所有的节奏都是从笔法到字法然后到章法，一个环节一个环节，互相打通节奏的变化穿插的。
千千千里马
33岁时，王羲之在一次文人雅集中写出了《兰亭序》。当时是农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等四十一人来到绍兴兰亭，这一天按照习俗人们都到水边嬉游，感受春意，有洗去秽气的寓意。等洗干净了，还可以坐在小溪边玩个游戏。把酒杯放到水里，让它自由漂流，停在谁面前，谁就得喝酒，美其名曰曲水流觞（音商），觞就是酒杯的意思。文人雅士玩得更高级些，酒杯停在谁面前，谁就得作诗，憋不出来就得喝酒。出诗集要得写一篇序文，所以《兰亭序》就是喝酒玩乐中写出来的，它被誉为“天下第一行书”。他的书法具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然，气韵生动。通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王羲之与朋友聚会时快然自足之情怀。情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。还有初月帖：此帖是王羲之留存至今最好的书帖之一。和王羲之其他草书比较，具有古意，可能是较早的作品。此帖用笔、结字和章法都有很多特点。如其中倒数第二行之“道忧怀”，末行之“报”字，一点一画均非直过，而是具有丰富的变化。如“忧”字的首笔和末笔，“怀”字的左侧竖画，“报”字的最后一笔，笔画或短或长，或藏锋或露锋，都呈曲势，非一带而过，中间充满了微妙的变化。翁方纲所谓“中过”，包世臣所谓“善用曲”，“古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截”等等，于此帖皆可领略一二。用笔以中锋为主，有些字如“山”字、“报”字使用侧锋也十分明显。结字大小不一，或长或短，或平正或倚斜，皆随字形和性情而定，行字不求垂直匀称，行距不求密疏划一，这就决定了此帖的错落跌宕、变幻莫测的整个面貌。这种情况同当时人们追求自然潇洒的社会风气有关。唐代以后追求精整规范，这样的字就很难出现了……。
笨蛋老爸
学书法，主要靠“悟”！如果功夫不到家，只是挖空心思的找窍门，寻捷径，那是不行的。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分
字画全天下
王羲之书法节奏舒缓，犹如一首优雅的小夜曲。图文共用，就不信解释不清楚。
说起节奏感，首先想到音乐，书法和音乐关联，怎么做到？
其实艺术中的节奏感是指 “合规律的周期性变化的运动形式引起的审美感受”，在音乐，美术、建筑、诗歌等艺术门类中是都有的，书法当然也有，音乐体现的比较突出而已。
音乐中的节奏体现在音符的高低、音的强弱、节拍的长短。
那对照书法，我们做下面的比照，虽然这样做有点简单，肤浅，但比一大堆古代书论容易理解。
音符的高低——字的大小
音的强弱——字的虚实
节拍的长短——字的连断空间
以王羲之《远宦帖》的一段为例。
先看字的大小变化。 如果我们设想一个字，比如“小”字就是七个音符中的“4”，比照大小，第一列的变化就是这样：7、6、5、1、3、4、3、4、5、6、5。有律动的变化，但幅度都不是太大，这是一首优美曲调的乐曲，以此类推第二列的变化就较第一行要大一些，到下面的字应该进入低音区了，但没有变化得特别悬殊，也是音乐里舒缓的类型。
再看字的虚实变化。第一列明显重于第二列，但在第三列就有和第一列呼应的“重音”出现了。每一列的粗细和用墨多少也有变化，但仍然保持了舒缓的变化节奏，没有激昂，没有强烈的夸张对比，总体的优美调性没变。
看字的连断和所占空间。这和音乐节拍的长短几乎是一样的。现在，就把第一列加上节拍：7---6-- 5- 1 3- 4-3-等等。可以看出，每个字所占的空间不同，中间的间隔（空拍）也有不同，这里仍然能感受到王羲之在字里行间保持的调性统一。一样的稳定，一样的不激不厉，变化却尽在精微。看到这三个方面，王羲之的整体把握，变化、和谐、统一在优雅，舒缓的节奏中，不服不行！其实还有轴线的韵律变化，字的欹正变化等、如图。
正如一样的七个音符，有人就谱写出悠扬悦耳的歌曲，有人谱写的就难听。不是你做变化，就能变化出美妙和幻化的。看下面的作品，用刚才的节奏模式去审视，就会发现，左弯右拐，点画的粗细变化任意为之，总体是一个腔调从头唱到尾！这样作品的节奏就是让人不忍视听。
其实好的节奏感，在其他古人书法里一样体现，而且是别具一种格调。
看下面张瑞图的书法，短促的点画、横势的摆动、密集的排列，显示的就是一个快节奏变换，几乎没有“空拍”，总体感觉起来就是一个RAP歌曲，典型的饶舌类型！和王羲之小夜曲般的优雅安逸差别好大，但一样具有观瞻性，自有其魅力。
整幅看，有节奏；看单字，一样有节奏！王羲之的精彩，无处不在！
例如，下面的“书”字，出自王羲之《孔侍中帖》，7根横画，起笔收笔不同、粗细不同、长短不同，横势的倾斜逐渐变化，犹如几个音符的变化，又和谐统一，绝不是为了求变而显得杂乱无章，而是优美绝伦，整个字的外形收放有致，美不胜收！
用一个比较图，就能更清晰第体会到王羲之书法里节奏变化的精妙。
以上从单字和整体在说节奏，没有引经据典，说的有点肤浅，但是自己的感想，仅算分享吧。
（文内资料则均出自出版发行书刊或网络，版权归原所有者）
赵国林
魏晋南北朝上承秦汉，下启隋唐，是中国古代书法史上一个光辉灿烂的时代，在这一时期涌现出了一大批杰出的书法大家，各具特色，对书法史的发展起了重要的推动作用，其中，王羲之就是魏晋南北朝时期的书法家，问题来了：王羲之行书是如何体现书法的节奏感的？
王羲之行书的书法节奏感
王羲之（303～361年）字逸少，出身于王谢世家，曾任右军将军，后人称其为“王右军”，王羲之年少即显露出过人天赋，他早年从卫夫人学书，后广泛涉猎前代名家，集众家之所长，遂成一家之风，王羲之在书法方面的成就、贡献主要体现在楷书、行书和草书上，
可以这么认为，王羲之在书法方面做出了划时代的重要贡献，其《兰亭序》也被称之为“天下第一行书”，当然了，除了《兰亭序》之外，《快雪时晴帖》也是行书，其内容是王羲之在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候，要具体说明王羲之行书是如何体现书法节奏感的，这有一定难度，毕竟王羲之的行书风格“变幻莫测”，
只能大概说明一下王羲之行书的书法节奏感，《兰亭序》通遍点画凌空蓄势，落级极尽变化，用笔随心所欲，虽然全文用了21个“之”字，每个“之”字都充满变化，绝不相同，但是全篇节奏和谐自然，点画之字字之间，行行之间，生机灵动，顾盼有情，有萧散自然的风神，
行书《快雪时晴帖》以圆笔藏锋为主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋芒，由横转竖也多为圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神闲、心旷神怡的情态，简单的说，
王羲之行书的书法节奏感，在于优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔画产生的律动感，王羲之在创作时，挥墨必定随心所欲，每一个字都写得绝妙，恰到好处，这种境界要有很高的艺术素养及天赋才能达到。
诗夜城主
王羲之的书法有个最大的特点，就是同字、同韵、同味、不同形。每一个字都是唯一的，每一个字都是精心而自然，不造作，不装饰的。能够做到同字、同韵、同味、不同形，说明他对字的把握已经到了炉火纯青登峰造极的地步，每一个字都是一种创造，这种功力和表达，前无古人，至今也是后无来者了。
王羲之的书法还有一个特点，前面所说的同字、同韵、同味、不同形的字。在同一篇作品里，把两个相同的字的位置交换一下，其气韵一定就变了，就阻碍了，不流畅了。这就说明每个字在诞生时，不仅是唯一的，而且其位置也是唯一的。这些字在篇幅里只能生在这儿，只能生成这样才是完美的。
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关于王羲之书法的节奏感，我觉得是从他的笔法和变化来体现出来的。
以王羲之最为著名的《兰亭序》为例，王羲之运笔从容，各种笔法曲直都操控自如。笔画的长短，肥瘦相宜；曲直兼备，刚柔相济，富于变化。每一个字，大小合适，相互映衬，各显姿态。最为经典的是几年重复出现的20个“之”字，变化无穷，没有一个是相同的，这个充分体现了王羲之行书的节奏感！
宋高宗也曾经赞颂王羲之的书法：“右军笔法，变化无穷”。所以《兰亭序》被后世称为“天下第一行书”！也是行书之宗。
王羲之的行书据说早晚书写都不一样，早年的行书带走一点隶意，中晚期的书帖都接近兰亭的笔调，笔势连贯，又是一种面貌！
党培书法篆刻
王羲之的书法有个最大的特点，就是同字、同韵、同味、不同形。每一个字都是唯一的，每一个字都是精心而自然，不造作，不装饰的。能够做到同字、同韵、同味、不同形，说明他对字的把握已经到了炉火纯青登峰造极的地步，每一个字都是一种创造，这种功力和表达，前无古人，至今也是后无来者了。
王羲之的书法还有一个特点，前面所说的同字、同韵、同味、不同形的字。在同一篇作品里，把两个相同的字的位置交换一下，其气韵一定就变了，就阻碍了，不流畅了。这就说明每个字在诞生时，不仅是唯一的，而且其位置也是唯一的。这些字在篇幅里只能生在这儿，只能生成这样才是完美的。
李俊龙-集雲軒
王羲之的行书特点，强项就是韵美，书法艺术的韵味，源自节奏的起伏，点画的承接，都是随着心动而笔毫翻飞。
书写的韵律来自无定法的自由表现。当然并非是乱写乱画的自由笔性，而是达到了一种瑧熟后的创造与创新。大家都知道王羲之的笔法是前无古人后无来者。至今未有超越者。也无法超越。因为一个书者的情性以及笔力不可能复制的。久远的历史，也未知古代晋朝文艺自由的氛围是什么样子，仅仅知其精神风貌趋鹜于虚诞。尚文善艺，是该时代的士族文人墨客的主题。
时代造就了王羲之的书法奇才。主要书写的流便的行书风格，定位晋韵之最――成为晋代名片。
由此大家学习熟知的“兰亭”文作。笔墨风雨，是为晋韵代表。节奏暗涌，笔画结体虽然中庸气质，不算是草字行笔，然而其起笔收笔之处，尽在特别处，比如
王羲之的书法本身而言，是唯美主义表现。一无瑕疵，更找不到相同意趣的帖样，但是也没有一件是王羲之的真品。因此其神妙延伸到现在。
