欧克都青春

之前常看到有人这么说“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，那些人是这样解释的，同一件艺术作品在一千个人眼里，就有一千种评价，而这一千种评价都是“仁者见仁，智者见智”，当你仔细看这句话时，你会感到很无语，难道艺术审美没有标准的吗？小丑和大师站在一起，是否小丑也成为了大师了呢？

艺术审美，是有标准的。

不可否认艺术的魅力让人痴迷，一件优秀的艺术作品，总是让人流连忘返，陶醉其中，但是要记住了，那是优秀高雅的艺术作品才有这样的效果，低俗的作品是不值得一提的；爱美之心，每个人都有，然而，在艺术领域中，美是多样的，大范围的有传统美与抽象美，

虽然爱美之心每个人都有，但是人的审美能力也有高有低，关于审美能力可以有多高，这里就不多做解释了，只能说这和人的文化艺术素养有直接关系；审美能力低下或者说缺乏审美能力的表现，是分不清美丑的，往往把丑的东西也当作是美，因为他们只看表象，没有看作品的内在深沉迹象，

比如，物象的奇古与丑怪，秀媚与稚弱，骨劲与枯硬，飘逸与轻浮，严整与呆板，雄强与粗野，开张与散漫，这些形态是很相似的，但一美一丑都不相同，如果缺少审美能力，是很难判断其中的差别的，所以，

对艺术的审美标准，和人的审美能力，艺术素养有关，

艺术审美为什么会有标准呢？其根本原因是艺术本身就有标准，而不是天马行空，毫无章法的尽情想象发挥，任何艺术都是有章法和基础的，比如，油画艺术，它要有“素描”基础，以“色彩”为载体，画面主题明确，色彩有层次而不凌乱，线条流畅，这都是最基本的要求；并不是说，你眼睛看到画中有人物有色彩，就认为这一幅画作就是好作品，简单来说，

艺术的标准，就是艺术审美的标准。

诗夜城主

艺术带来美感，带来生活的乐趣，带来情感上的体验。艺术审美有特定的标准。

1.艺术不能违反法律法规。艺术家创作艺术作品，要遵从所在国家的法律法规，不能违反。

3.艺术要有独特的风格。风格既艺术的独特性格，不拘一格的艺术风格，才有艺术生命力。

4.艺术要有精湛的技艺。艺术是手艺，艺术都是艺术家千锤百炼的作品，娴熟的笔法，精湛的技艺是保证艺术创作成功的前提。

艺术是人们体验美感的作品，绝大多数人喜欢的作品，就是最通俗的审美标准。

陈庄水墨画家

艺术审美存在一些标准，也存在一些底线，但凡违背人性，违背公德，违背文化传统的创作都不是艺术，否则，所谓的艺术审美失去层次升华，也会乌烟瘴气的鱼龙混杂。

如果艺术审美没有一些标准

如果艺术审美没有标准，我们敬爱的苍老师电影可以堂堂正正地进入全国各地的影院，那情景，将会是如何？大家尽情想像。

如果艺术审美没有标准，那些暴力、血腥的作品可以毫无顾忌地进入观看者的视野，那将是怎么样的三观毁灭？大家尽情想像。

如果艺术审美没有标准，那些智商令人堪忧的“书法家”，随便以头发沾点墨水往纸张上一打滚，就是惊世骇俗的“书法名作”。

艺术审美的基本标准

在文化教育比较普遍的现代社会，人民群众的眼睛也是雪亮雪亮的，我相信人人拥有基本的艺术审美认知，虽然可能存在标准的划分不同，但是最起码的欣赏与底线是有的。

电影艺术的审美中，等级的限制是必然的，电影的基本故事情节是起码的，主题的渲染是必须的，不能像一些国产烂剧，没有底线地忽悠，将广大人民群众当傻子。

油画艺术的审美标准，不能模糊不清，以防某些良心被吃了的创作者，借艺术之名，行淫秽之宣传赚取利润。基本的道德、画技、主旨、内涵必须有个底线。

艺术的审美标准也不能成为艺术家相轻的借口。

虽然艺术的审美标准是需要的，但不能因此而相互攻诘相轻，说什么国画永远比不上油画，好莱坞永远世界第一，相声永远庸俗的脑残结论，这是不客观的言论与逻辑。

总之，擦亮眼睛，艺术审美需要标准，不能没有底线乱来一通，扰乱视听，我们要客观理智地看待艺术，事实上，也只有如此，才能真正欣赏到艺术的魅力。

醉墨客

艺术审美是有标准而存在的，没有艺术审美的标准岂不是乱套。“没有规矩不成方圆”，艺术是形象性的具有审美标准反映社会生活的属性。每个国家、每个民族、每个时代的艺术审美标准不一样的，是相互区别的统一。

艺术审美是现实生活的反映，它来源于生活又高于生活。艺术审美是艺术家主观审美感受与客观现实生活相结合的统一。艺术作品的形象审美是艺术家提取生活素材、按照艺术规律、以自己的审美情感相结合，创作出审美理想的艺术作品。

艺术审美有多种多样的形式。如，绘画、雕塑、音乐、文学、摄影等美。艺术审美是想象的形象表现，有的可以凭借人们的视觉、听觉直接感觉到；有的虽然感觉不到，但是人们可以通过想象和联想的作用产生形象的审美。

艺术审美的标准不是一成不变的，随着时代的发展相应的艺术审美标准也在变化。没有绝对的艺术审美标准，只有相对的艺术审美标准。艺术审美标准是受国家、时代、人们的需要而确立而存在。有了艺术审美的标准，就给艺术家进行艺术创作指明了方向，使艺术家按照审美标准，创作出反映时代新面貌的审美艺术作品。

黄智637

艺术审美分几个层面:

一，感官层面。只是娱美感官。

二，技术层面。有了技术技法的积累，带有职业化、专业化的特征。

三，文化层面。是适合大众审美的、通俗的、没有个性的。

四，个性层面。与众不同的、差异的、独特的。

五，情绪层面。有了当下的喜怒哀乐性情表达。

六，情感层面。爱与恨、希望与绝望等。

七，思想层面。带有深沉思考，如《命运》。

八，自由层面。达到了艺术的自由，以意驭艺、人艺一体，以生命来演绎。

当然，基于技术的角度，有一些基本的规律:

一。想象力。想象气象万千。

二。辩证法。阴阳的对立变化及统一。有主有次。直曲、大小、深浅、重轻、缓急、近远等等应用。

三。系统性。整体为上，局部次之。不重复，复杂化的简单。气息变化统一。

四。自然性。人工为下，自然为上。

五。精微性。细节的魅力。

六。生命性。有生命的气息。

七。形象性。以形象来实现。深邃化的意象。

八。情感性。技术为下，情感思想为上。

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艺术审美就是面对一件艺术作品，通过自身具备的美学知识，对其进行分析、感受和领悟的过程，以发现作品中呈现的真善美为原则。

从现实情况来看，每一件艺术作品都是艺术家在不同感觉，不同心境，不同理念，不同状态下创作完成的，没有同一性，因此，审美看似没有规律可循。

但是，艺术作品属于精神产品，在创作时，遵循一定的技法和美学原则，是许多人集思广益，经过长期探索后形成的，因此，所有艺术作品都存在着或多或少的共性，这些共性，就是存在的标准。

概括来说，表现真善美是所有艺术的共性，也是所有艺术家的本职，作为欣赏者，只要能接收到真善美的信息，就算完成了对艺术的审美感受。

“真”包含两个层面，一个是表现对象的真实，表现对象从形貌到神采都要符合本来的面目，这跟艺术家的基础功底有关。比如，画一匹马，画出的形象要符合马的特质，不能把马画成驴或其它动物。

二是艺术家在作品中一定要融入自己的真情实感，不能隐藏自己的真性情，如果表达的艺术趣味不是自己的本意，哪怕刻画的再好，作品也是没有灵魂和生命力的。

“善”是艺术家表现出的一种善意的、博爱的、敦厚的情怀，主要作用是提升作品的格调和境界。像国画花鸟中，许多画家会以独特视觉，来表现被人们通常忽略的那些花花草草、飞禽走兽的生命状态，体现“众生平等”的情怀，这就是一种善。

当我们面对国画花鸟，或者风景油画，如果能领悟到这一点，就算发觉了审美共性。

“美”在艺术作品中非常丰富，从形式上来看，有具象美和抽象美，那些养眼的，漂亮的，令人轻松愉悦的物象，常常具有具象美的特征。那些只可意会不可言传的美，被通常看作抽象美。

从美带给人们的心理感受来说，有秀美，壮美，拙美，朴素美，华丽美，含蓄美，等等，这些美都能带给观者不同的精神冲击，它们都会通过不同技巧和手法隐藏在作品中，欣赏者只需沿着艺术家的审美理念进行剖析，完全能看到这些美的共性。

鸿鹄迎罡

非要说标准的话，其实有个普世且可证伪的，知道圣人模式吗？圣人模式下不影响欣赏感受的就是艺术，反之就是色情了，大道至简自己去体悟吧少年。

星飞雪舞sss

不存在。

因为每个人的艺术见解是不一样的。

我能知道的艺术层次有三个：

低俗美

我见过很多人，认为艺术，是纯眼见美，只要看着美，那就是艺术，只要大家都说好看，那就是艺术，当然这样的艺术是相对低俗的，浅层次的。

这是一些低俗美，令人可惜的是，并不是所有的美都是艺术，并不是艺术就代表着美。

欣赏美

还有一对人，觉得不管是什么，只要大家都去看，那我也去看，很多人都觉得这是艺术，那我也认为是艺术，这是一种伪艺术感，普遍存在于整个地球。

很多去看展的人里，百分之八十的只是去陶冶情操，看一看装个样子而已，能有几个会是了解过和向往才去的呢？？我妈和我去各种展览，每次都跟我说：“看到没，这就是艺术。”但是让她讲一下，这些艺术的表达形式是什么，为什么会是艺术？她又回答不上来。

其实，这样的艺术很悲哀，更低俗。

理解美

这个层次上升了。

我记忆犹新的是，一个美术老师跟我说过，如果你为了联考分数高，那你就拼命画，别停就对了。但是，如果你不仅仅是为了应付考试，那你不止要不停的画，还得不停的思考，为什么这个苹果得这么表现？为什么这幅画用这个色调？

而我...恰恰是喜欢思考的。

我画画会思考为什么要这么画要这么调，难道不能改一下？难道改一下就不是这样了吗？

欣赏一幅画也是如此，我去看展，大概看两面：

一面是表现形式：

作品通过什么手法来表现美，为什么？

二面是表达内容：

这样的美所表达的内容是什么？

了解美

这个层次就不一样了。

不仅要去理解，还得去假装自己就是画家，现场临摹，深入了解作者的思维和思想。

这是很多人向往的，但这是很难达标的。

每一个层次都不存在标准，这就是一个不可选择的时代。

三月怪

导读：最后一句话说给我自己，也给所有爱好艺术的朋友。美是我至美的追求，但追求美的方式永远不单一。你无法复制我，就像这个世界上，只有一个我。

艺术需要追求极致完美吗

——灵遁者

很多人问到了这个问题，但其实这不应该成为一个问题。艺术是用来表达人的想法和感受的。那么艺术就不需要追求极致完美。人本身也不是极致完美的，人的艺术怎么达到“极致”呢？放眼整个世界，你能举出一件“极致”艺术品吗？蒙娜丽莎？《日出》？《红楼梦》？《百年孤独》？显然这些都不是最好的答案。因为没有最好的答案，最“极致完美的艺术品”还没有诞生。

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我前几天与西安青年画家侯鸣，邢皓，参加了庆祝人民政协70周年大型书画展览后，一起在咖啡馆聊天。我自然要向他们问一些艺术上的困惑。聊到赵无极和张大千，邢皓说：“张大千是国家级大师，但赵无极是世界级大师。”

我问他：“你临摹过赵无极的作品没？”他说没有办法临摹，你不知道如何下笔的。邢皓和侯鸣两位青年画家，都是美院毕业，他们的基本功和技法可以甩我10条街。

大图模式

早在之前，我和侯鸣就探讨过这个问题，他也是这么认为。我试过去临摹，但是临摹的很凌乱，也就是失败了。通过别人回答，通过自己实践，我发现还得做我自己，才能画好画。

但是还有另一个启发，为什么赵无极是世界级大师？为什么他的画能被市场认可？上面所说的，不就是原因吗？无法临摹啊，无法复制啊！那这个原因不应该成为我的方向吗？

你仔细去想，艺术市场很奇怪，艺术收藏者也很奇怪。赵无极的抽象画，你能看懂吗？大多数人是看不懂的，相信我。那么收藏家是傻子吗？肯定不是！

艺术收藏家虽然看不懂画了什么，但他能感觉到这画不错，这画不是普通美院毕业就能画的。这就行了，他不是艺术评论家，通过直觉来进行艺术投资，有时候比听评论家的更靠谱。就好像你去相亲，你是相信媒人的介绍词，还是相信你自己的感觉呢？

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所以这也是看抽象画的方法，你不一定要懂画中的每个色块和元素。但你知道，赵无极这幅画空间安排得当，感觉画是会呼吸的，是有生命的；然后又看到颜色绚烂，非常吸引人，不仅有生命力，生命力还旺盛！这就是一幅好的作品。好的作品是有生命力的，是有感情的。

你试着去画，你就懂了。这不是随随便便就能完成的作品。然后你再去看一些艺术作品，你会发现虽然画的很好，但作品缺乏生命力，缺乏饱满的热情。而且同质化非常明显，这就是一些系统学习培训所带来的。

就像我之前说的，我永远不希望我像冷军那样去画画。冷军式的极致不属于我，虽然那也是艺术的表现和表达方式，值得钦佩，但也不该属于大多数人。好好去想着去表达想法，感情就可以了。

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莫奈的一个草垛能拍出几个亿，靠的不是“极致写实”，而是对“光”，对“温暖”的追求，就好像我们看到这幅画，我们自己正坐在草垛旁休息，或者懒洋洋的晒太阳。

最后一句话说给我自己，也给所有爱好艺术的朋友。美是我至美的追求，但追求美的方式永远不单一。你无法复制我，就像这个世界上，只有一个我。

摘自独立学者，艺术家，作家灵遁者散文作品。

灵遁者国学智慧

艺术审美有没有标准？答案是没有标准！

题主问的问题很奇怪！审美因人而异，这能有什么标准？

如果你问的是“艺术作品的好坏有没有标准？”还算正常，审美这东西和“标准”两个字能扯上什么关系？

审美这本来就是主观上的东西，主观上的东西哪来的什么标准，比如说思想就是主观意识，你能问思想有没有标准？

让人无奈的是还有很多答主一本正经的回答，还扯上道德了。。。题主问的是“艺术审美”不是“艺术作品”也不是“艺术家人品”。。。

我的建议是身为题主想清楚再提问，身为答主，看清楚再回答，谢谢！

關鍵字: 文化 审美 艺术