合浦仔林哥
我認為流派不會影響藝術的發展，但他對藝術的發展肯定有一定的影響。
1.藝術這個東西肯定在漫長的演變過程中間會形成一定的固定的風格。這種固定的風格會讓藝術家在這種風格的基礎上，更加發展壯大，變得更為強大。比如說中國的書法藝術，每一種字的寫法都是有固定的姿勢的，不能因書法家的愛好和想法而改變。這就是在一定的流派基礎上而發展的。又比如中國的人所詬病的八股文，但是在那種歷史條件下，對知識分子來講，為了取得公平，使用八股文是最好的一個防作弊的手段。
2.流派這個東西，也是一把雙刃劍。肯定會制約一些藝術家的創作靈感和範圍。會約束到畫家的創作。但是這隻能是對一般比較平庸的畫家來講。如果真正的有創造性的藝術家會在這個基礎上再創造一種流派。
luohui67
什麼是藝術？什麼是流派？簡單打個比喻，藝術是大樹，流派就是枝杈，藝術是江河，流派就是支流，流派是依靠藝術的主體而產生的。
二百年前，徽班進京，之後誕生了京劇藝術，依附在這個藝術主體之上，產生的許許多多的流派，諸如麒派老生，梅派青衣，郝派架子花臉，金派銅錘，荀派花衫，李派老旦等等。流派的形成是有嚴格條件的，首先，必須具有獨特的演唱技巧和表演風格，第二，要有自己獨自的表演劇目，第三，有眾多的追隨者，用你的演唱技巧來演出你獨自的劇目，具備了以上三個條件，才能形成一個新的流派。
流派讓藝術更加璀璨，更加多姿多彩，所以，流派是藝術的發揚光大，而不是藝術的終結者。
魏墉WEIYONG
藝術產生眾多的各種流派，適應了不同時代發展的需要，有利於藝術不斷創新的發展。藝術流派不會束縛藝術的發展，反而更加促進藝術的繁榮和發展。如果沒有藝術流派，就沒有藝術豐富多彩的繁榮，就很少有經典的藝術作品問世。
古今中外藝術史當中，每個時期都有各種不同的藝術流派，表現出各自的藝術主張、藝術風格、主題思想以及對社會反映。在歐洲繪畫藝術歷史發展中有印象派、新印象派、後印象派、表現派、抽象派等眾多派別，這些藝術流派都具有影響藝術向前發展的推動力。
藝術流派是眾多藝術家組成的群體，是藝術發展不可缺少的藝術創作的必經之路。藝術流派之間具有相互聯繫和爭論的統一，通過相互聯繫和爭論促進了彼此之間的學習和探討，使藝術創作進一步的完善，對藝術的發展有很大推動作用。在我國藝術流派可分主流派、學院派、民間派等不同流派，以主流派為主，其它派為輔。
主流派藝術的藝術家是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代風格的審美理想。藝術家是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。他們在風雲變化的時代裡，站在國家和民族的利益上，以自己審美情感、藝術手法創作出反映社會生活、具有民族風格的藝術作品。
黃智637
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上，許多油畫流派，佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，現實主義畫派，印象派，野獸派，超現實主義畫派，現代藝術流派，豐富多彩
但是，個人拙見，每一個流派的出現，演變，並沒有束縛藝術的發展，反而促進了藝術的進步，發展和創新
比如傳統古典主義畫派，主要研究透視，造型，空間，比例，結構，提倡在二維平面畫布上，再現三維立體的真實空間，對色彩的研究和表現，還是停留在固有色的表現
而印象派，主要研究了色彩，畫家莫奈的油畫，在固有色的基礎之上，深入鑽研了環境色，光源色，反光
而西方現代藝術繪畫的形成，提倡畫家們自由表達自己的主觀意識，主觀的才華和創意，突破了客觀寫實的藝術風格，可以創作中變形，扭曲形體
所以流派的發展，是促進了繪畫的發展，每一個流派的形成，都是比上一個繪畫流派更加先進，創新
也許親會覺得，油畫流派的形成，也許會束縛畫家自身個性的發展
一個油畫流派，都有自身提倡的油畫風格，創作思想和創作理念
比如畫家畢加索所在的立體主義畫派，提倡以主觀變形，用幾何形體，幾何快面來表達形體，結構，畢加索的作品《亞威農少女》就是典型的例子
比如畫家如果一旦加入某個繪畫流派，是否就必須遵照這個油畫流派的藝術風格，創作思想，創作理念，如果不遵照，是否就會離經叛道，特立獨行？
個人拙見，藝術家的才華和創意，也是決定藝術發展的進步創新的重要因素
如果畫家必須遵照自己所處的油畫流派，統一的風格和思想創作，是否就是限制了畫家的個性化藝術風格的創作？
其實不然
個人拙見，油畫流派，不會限制藝術家自身個性，才華的發展
藝術家自身的發展，與加入的油畫流派，不衝突
比如一個畫家，有油畫流派邀請 加入，如果這個油畫流派的創作風格，創作理念，藝術思想與畫家的繪畫風格，創作理念不符合的話，畫家都可以拒絕加入
比如畫家米羅，拒絕加入超現實主義畫派
畫家德加，一生都在否認自己是印象派，一直以自己獨特的風格創作，一個獨立的繪畫創作者進行創作
所以個人拙見，一個畫家，不一定非要加入繪畫流派才會有所成就
對於藝術創作，不一定非要加入流派隨大流
你搞藝術創作，一味隨大流，迎合大眾，反而會失去了自己獨特的藝術個性，專屬於自己獨特的藝術風格
所以，對於藝術家而言，不一定非要加入流派
流派也不會限制藝術的發展，相反，流派的演變反而會促進藝術基礎，藝術技法，藝術思想的進步與創新發展
藝術的發展，不在於流派的束縛，在於時代的進步，科技的日益發達，還有藝術家自己的創新精神和思維，藝術家自身的才華
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
藝術、藝術、藝術，阻礙束縛藝術發展的原因有很多，比如，文化，藝術是一粒種子，文化就是土壤，土壤要是不健康，是種植不出好果子的；經濟，藝術的發展，離不開優越的經濟條件，只有大多數人經濟條件好了，才能去消費藝術，享受藝術；問題來了，有人說是流派束縛了藝術的發展嗎？
流派束縛了藝術的發展
開篇已經簡單提到了，文化與經濟是可以束縛藝術的發展，然而，題主所問“是流派束縛了藝術的發展嗎？”關於這個問題，或許很大部分人都會不假思索地說，流派怎麼可能束縛藝術的發展呢？流派應該是促進藝術的發展才對啊，要不然，為何油畫藝術會有那麼多的流派呢？
應該這樣說，流派既可以促進藝術的發展，也會束縛藝術的發展，對於視覺藝術的繪畫藝術來說，保證可以迎合時代和人們的審美，是非常重要的，然而，人們的審美是多變的，會發生變化的，這種變化指的是往更高層次的變化，也就是審美在原有的基礎上，不斷地提高，
流派促進了藝術的發展，那是因為每一種流派都帶給人新鮮感，有新的思考，藝術是需要“保鮮”的，更主要的是，每一種流派都有不一樣的藝術精神，比如，崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義、夢幻的印象主義……這些流派的特點，都具有時代的特點，
之所以說，流派束縛了藝術的發展，那是因為每一種風格流派之間的關係並非各自獨立，而是你中有我、我中有你的相交關係，換句話說，看似很多流派，其實每一個新的流派都沒有完全從舊的流派中獨立出來，這好像意義不大，然而，當一個完全獨立的流派出現之時，估計藝術就“面目全非”了，委婉的說就是完全“創新”，拋棄了基礎，這樣的藝術，更沒有意義價值了， 
詩夜城主
先有藝術才有的流派吧，一般的藝術創作者就只是單純的埋頭搞藝術，而流派，大多是理論家給藝術創作者貼上的“標籤”。藝術的創作久了，內容多了，文藝評論者，理論家，就總結和歸納出了流派。於是就把各種藝術貼上流派的標籤，好劃分建檔打卡和對比分析而已。
這兩個方面理想狀態是分開獨立和互不干擾的。藝術家負責內容的創造，理論家負責解讀於推廣，也或是贊成批判，從而形成流派，現在卻說到了束縛，無非就是有人跨越了這條紅線。
藝術家有了流派的概念和想法後，特別是很想專一寫某一個流派的內容。作品便會不自覺往某一個流派去靠，去接近和適配，自然也就有所顧慮，不敢放手大膽去做，自然也就被流派束縛了。
理論家也想幹藝術創作者的事，可是自身的條件問題，很難放下所有知識背景，自然又被束縛著。
現在的情況是，流派束縛了藝術的發展，藝術也限制了流派的發展。融會貫通，又一起共同進步，逐漸就彼此交融成為了一個整體，因為藝術創作者，同時還是流派理論家，流派又會影響藝術的發展。
路子1988
非也！恰恰相反。是流派促進了藝術的發展。
首先要弄清楚流派的定義。流派是指某一藝術領域在不同地域的分枝。這裡有一個關鍵性的詞"地域性"。這裡先不給藝術定義，這裡先說藝術的發展規律。偉大的藝術作品往往產生於亂世或物質貧乏的年代。盛世的頌歌一般藝術性不強。藝術是藝術家個人抒發真性情的手段，藝術的美一般呈現出不完美、殘缺、甚至畸形。給人以似曾相識的感受。
在交通信息不發達的歷史時期裡，人們各自為政的傳承著藝術。一旦從一個藝術家族裡分離出去，就不再回頭。甚至老死不相往來，各自在各地延續、交融，逐漸形成了極貝地域特色的藝術風格。這種風格將代表這個地區所有人的特徵。比如地方方言，雖都統屬漢語，卻大相徑庭。很多方言根本聽不懂。然而，用方言寫的小說卻極具魅力。用普通話寫小說，藝術感染力就遠不如方言。
這是個可以容忍的時代，時代要求藝術百花齊放，人民藝術為人民。我們有文聯及各級協會，我們有各種展賽。曾幾何時藝術與娛樂混為一談，什麼藝術都可以登臺表演。於是全國各地掀起了互相學習的熱潮，再也不可能有什麼流派特色滋生。如今的流派已不是流派，而是派系。
有道是，民族的才是世界的。地域風格越強烈它越被全人類所接受。這是由藝術的屬性決定的，藝術有地域流派性、個人風格性才得以成為藝術。否則，天南海北象一個老師教的，即是藝術的悲哀。
故，在日益發達的今天，藝術流派將不復存在，流派不在，風格更難形成。
禹宗昌工作室
藝術不斷的發展，開始慢慢的產生了差異性，於是不同的流派才誕生了！在美術史上，藝術流派多不勝數。藝術流派是藝術的產物，是不同思想、創作方法、藝術風格等的差異性體現，藝術需要流派的推動才會產生不一樣的化學反應，是推動藝術的發展！
當前在中國繪畫界存在著四種藝術風格藝術觀點絕然不同的流派：學院派、主流派、民間派、末日派。學院派：是以美院的師生和從美院走出來的職業畫家為主，當代藝術是他們藝術的主基調，關注的是當代的芸芸眾生相，但手法的詼諧和富有哲理很難讓一般觀眾所理解。主流派：是以國家美協，畫院和專業的美術院校和各文化機構的專業畫家或繪畫藝術家，他們的作品是從正面反映國家各個時期的人物和事蹟，一般以宏幅鉅製的寫實為主，主要是參加以美協組織的各種大型展覽。這部分人是和學院派的職業畫家相比一般都有穩定的工作和收入，主要有專業專職和兼職兩種。民間派： 因為它的內容既不是當代藝術，也不關注國家的主流，而是一般群眾所喜聞樂見的花鳥魚蟲，雖然題材有些陳舊了些，但卻深深紮根於民間之中，未進入或加入上述各類文化機構，因為從事這種藝術的人很多就是業餘或非專業的美術作者、出版工作者、美術編輯及民間藝人等，而這也是各博客圈子人數眾多的一個龐大的群體。末日派：進入二十一世紀後新產生的一個藝術流派，涵蓋了文學和繪畫。該流派受末日預言的影響而發起成立，以探尋人類存在的終極意義為宗旨進行藝術活動。
藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。它是在社會的各種矛盾鬥爭中，在藝術論爭和創作實踐中逐漸形成、發展和變化的。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的借鑑和顛覆。
我的生活碎片
流派於藝術猶如人在江湖一個道理。
江湖不止一個傳說，還是一個關於人生的傳奇世界，三教九流、生旦爭末，利場、名場、氣場與意場，越時空無限往復！
藝術亦如此，地域、風格、技法、思想、宗浱、關係、從屬、師徒，等等，錯蹤複雜，無不呈現在各種場的藝術脈絡與衍變，江湖是人的世界的江湖，藝術是人在江湖世界裡的藝術追求與展現。
藝術沒有流浱之前，追求流派、宗法，有了流派就抗爭、融合，追求自立門戶，從大視角看，有利於藝術江湖世界的多樣化與多元化發展；從小視角看，有利於藝術不斷自我突破。
所以，流派不僅不會束縛藝術的發展，反而有利於藝術的精彩紛呈、生生不息！
泓厓子兮
首先，說了“流派”束縛藝術發現，這個只是一個片面之詞，這裡的提法是比較局部的看法。
其次，某種程度來講，所謂的流派就是利益共同體，當這種權利結構趨向穩定，官僚化時，它必然帶來封閉性，我們也會看到整體審美模型變得排外。這個典型參照儒家思想系統中的書畫藝術的各種嬗變。
再次，我們要看到事物的發展都遵循謀種自然律，也就是說流派束縛藝術發現，還不如說它的生髮過程，或說從局部集團利益出發，當然會看到所謂的束縛。比如，當貴族沙龍這種階級審美拒絕過新的藝術，原因很簡單，就是不在同一共享的基礎上；但於此同時我們也看到，這種拒絕有可能有造就了反動者，所謂自古有“道，反之，動也”。且看塞尚或杜尚就是案例，就是影響今天的藝術。
等等，泛論只能指向這個簡單事物發現規律，詳見範例推論舉證恐怕這裡篇幅有限。
書中有參考，詳閱。
