中國山水畫，包括水墨、青綠、絳、金碧、界畫等。其中很多山水畫家都擅長畫水墨和絳，如五代、北、南宋荊浩、關仝、董源、巨然、郭忠恕、李成、郭熙、夏圭等，近代有傅心寰、張大幹、吳湖帆、傅抱石等，但是，術業有專攻，而專攻青綠山水的畫家少之又少。下面就帶著大家研究一下中國的青綠山水！
青綠山水（金碧山水）
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
青綠山水：用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫
青綠山水，是山水畫的一種。平時的古畫，除了水墨山水外，淺絳山水、青綠山水為喜聞樂見。淺絳山水是以水墨為主，輔以花青、赭石冷暖兩種色，屬於淡彩山水。青綠山水則是使用石青、石綠、硃砂、白粉等重彩，手法大多工整細麗。青綠山水歷代均有高手珍品傳世，也曾因水墨至上而被視為“匠氣”、“豔俗”，然而不可否認，青綠山水與水墨山水一樣，是中國畫獨特藝術語言的展現，是中國式的藝術表達。一般用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
青綠山水歷史淵源
元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。明代有仇英、張宏以實景青綠山水聞名畫壇，開創了青綠山水畫的新格局。
青綠山水至明代形成了一個發展高峰，湧現出了很多優秀的山水畫家，畫法不斷推陳出新，使青綠山水這一傳統題材得到長足發展。
青綠山水分類，設色
一般來說，青綠山水有式筆青綠和意筆青綠之分。
中國的山水畫，先有設色，後有水墨。
設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”
南宋時期，青綠山水畫風復興。以趙伯駒兄弟倆的作品最具代表性。傳趙伯駒《江山秋色圖》現藏故宮博物院。圖中寫秋日的山川景色，峰巒、河流、飛瀑、村落、長橋、棧道、松柏、修竹、車馬、舟船、行人、渡者，畫面
著名的青綠山水畫！
1、《江山秋色圖》宋 趙伯駒極為豐富。
從技法上看，用筆精細而不瑣碎。用色瑰麗而不火燥，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的"氣韻"把唐之青綠山水畫法，向前推進了一步，趙伯嘯的畫風與伯駒相近，從年齡上看也大至相仿，可以推測在當時他們一定是通力合作，相互研究，互為發展的。二趙山水的表現萬法也多有變化。工整而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。
明董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“李昭道一派，為趙伯駒、趙伯 精工之極，又有士氣。後人仿之者，得其工不能得其雅。”又則，宋代繪畫，主要是以宮廷院畫為主導。我們從現存的宋人冊頁中，可以看到一些風格不同的青綠山水作品，雖是吉光片羽，但精彩紛呈。如《千里江山圖》 [1] 、《雲山殿閣圖》、《澄江碧岫圖》、《江天春色圖》、《懸圃春深圖》、《麴院蓮香圖》，雖然這些作品都沒能留下作者的姓名，可足以證明當時面青綠山水的高手很多，從中也管窺出宋代青綠山水畫多種風格和多樣技法。
2、趙孟頫 元《鵲華秋色圖》
元 趙孟頫《鵲華秋色圖》
趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑑賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。
趙孟頫畫有兩種風格，一是工整，二是粗放。工整一類即繼承了青綠山水一派的畫法，直取唐人的遺意，頗見功力。這個時期，還有錢選作青綠山水獨具風格。
3、 張宏 明《青綠山水圖》
張宏（公元1577年—1652年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色溼潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫
以石面連皴帶染為特色。畫面的上層是村落後面起伏連綿的高山，峰群綿延無盡，雲煙繚繞，駐目其間，觀者彷彿置身千巖萬壑之間，不知其有幾許遙遠。
主要宗法沈周、文徵明，並上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身風格。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳門學者尊崇之。另據史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。
張宏的《青綠山水圖》作為青綠山水的重要代表作，為後世所推崇。此圖中峰巒挺秀，煙霧瀰漫，雲光翠影，意境清新。巖頭水邊，古樹叢生。一隱士臨溪席地而坐，仰視對山飛泉，一僕捧物而來。人物勾勒簡明，形神兼備。用筆筒中見工，色彩清麗。此畫構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調蒼勁秀雅，佈局含蓄謹嚴，峰戀挺秀，煙霧瀰漫，雲光翠影，意境清新。
學習青綠山水畫的注意事項
1、注意落墨，體會臨本 中國畫可以用鉛筆起形，但一旦動用毛筆，就不可像鉛筆般隨意。毛筆落墨不僅是勾物勒形，也要傳達所畫對象的形態、質感、體積感、空間感，要考慮到墨色濃淡乾溼對最後染色的影響，同時要表現出筆墨本身的韻律節奏美感。所以青綠山水的落墨和工筆人物的勾線一樣是畫面的骨架，不可修復的畫面的根基所在。有些學畫者以為青綠最重要的是後面染色，其實青綠山水每一步皆要重視。當然勾線要平時多積累、多體會才能熟練準確的用筆表達。體會臨本，做細節分析，對整個作品以至局部的風格要有整體把握。
2、狼毫筆勾線，從山石勾起。主要結構及輪廓線稍粗重，注意筆的抑揚頓挫，也不要太溼。
3、線邊緣稍作皴擦，不可過多，否則影響最後染色。
4、設色的注意，青綠是在淺絳基礎上，再薄施石綠色、石青色。作青綠山水松煙、油煙兩種墨皆可用。青綠山水要求用色薄、透明、潤澤。作畫時先用墨線勾出山的輪廓、脈絡,然後皴出山石的起伏轉折,在山根處略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然後用淺綠、花青,染山的明亮部分,待淺綠(草綠)、花青幹後,再調好石綠、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而潤，最後用草綠、花青提注山石的輪廓和明暗面，以達到鮮澤厚潤的效果。
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