詩夜城主
在浩如煙海的人類的藝術的海洋裡，繪畫絕對是皇冠上的一顆璀璨的明珠，閉目冥想一會兒，很多偉大的作品，各異的流派，名家軼事，為了繪畫所付出的艱難曲折的不朽精神歷歷在目，倍受鼓舞，他們收穫了不朽的藝術成果，產生了流傳至今的藝術珍品。被後人臨摹欣賞。
我們不惜高價的收藏，在世界上頂尖的博物館如盧浮宮、大英博物館，俄羅斯斯埃爾米塔斯、美國大都會等博物館裡，成為了人類寶貴的藝術瑰寶。重要的人類藝術的無價財富。
而普通畫作都消失在同時代，沒有產生大的影響力。
經典永流傳。成了普通畫作與世界名畫的最大差異!
以下是筆者喜歡的幾幅畫，有現實主義、有古典主義，有印象派，抽像派，還有中國的竹子畫
西方重色彩，東方重線條。
先看西方的
在看下咱們的國畫，
每幅畫後面都有一個故事，《蒙娜麗莎》———達芬奇用了四年半的時間花完，內容是佛羅倫薩一個上升期的新興階級吉奧康普的妻子，他是達芬奇父親的朋友。是達芬奇畢生最愛的作品，死後被國王買走，現珍藏於法國盧浮宮。 17世紀的時候，達芬奇的名字和《蒙娜麗莎》被在楓丹白露編撰人推崇，有人稱《蒙娜麗莎》為“畫中之畫，首屈一指”。每年為去鑑賞它而到羅浮宮去的人有800多萬！
畫那棵大樹的人叫卡米耶•柯羅，年輕時他父親曾給他10萬法郎去經商，希望他能成為一個商人。可他沒有接受父親的建議而是去畫畫，44歲人到中年了才賣出了他的第一幅畫作，普通人哪會有這份堅持，而這份堅持來源於柯羅對繪畫的熱愛，
熱愛是產生藝術珍品的必要條件。
他的畫以大自然為師，從不臨摹直接寫生，服從自己的內心，去意大利，很多人認為他是去拜師學習畫畫的技巧，而他確只是看意大利美麗的天空。
他對自然的愛及忠誠迫使他終生未娶。他的法蘭西風景畫真正的體現了他的藝術成就，代表作有《夏爾莫瓦夫人》，《林中仙女之舞》。他一生堅持旅行創作，經歷過古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派的興起。其一生優雅詩意心向大自然。作品3000幅。在19世紀70年代巴黎郊外的巴比松村，楓丹白露的森林裡與盧梭，米勒等一起創作稱之為巴比松畫派。
楓丹白露一個好聽的名字，普通人仰視！
最後的國畫是紅色的竹子，也叫朱竹。創始人是蘇東坡，蘇東坡是藝術全才，相傳做杭州通判時，一時興起想畫竹，可書案上無墨便用硃砂代替，“世上無墨竹，世人能用墨畫，何嘗不可以用朱畫。”，呵呵😊，從此後人粉粉畫朱竹。
蘇軾是書法家，所畫朱竹借書法之勢，盡顯線條之能，皆拔地而起，沖天而發！美哉！
林雨堂寫過一本《蘇軾傳》非常值得一讀，文筆雋永，不忍釋卷。
歷代多少畫家多少畫，都灰飛煙滅了。他們的消亡或是因為技法，或是因為畫家作品的藝術的感染力不夠，或是內容泛泛。但好的畫作是不會被埋沒的，比如梵高的畫，死後才會讓人感受到他畫的魅力。這些流傳下來的畫家和畫也必將流傳而去。經歷了我們這代人後，也會像河流不息代代相傳，這是屬於人類的文明。他們都是經過時間、生活的錘鍊成為了大家，成為了流傳千古被收藏膜拜的精品。畫作最大的差異必是在此。天才的畫家與普通的畫家，差異也必是在此。
給你個臭雞蛋
不得不承認千百年來世界名畫屈指可數，普通畫作數以萬計，時至當代世界再無世界名畫，這是繪畫藝術的遺憾和悲哀，至於是什麼原因所造成的，此刻不便過多解釋說明，畢竟作為一個欣賞畫作的人也決定不了藝術的繁榮和衰退，我們只討論普通畫作和世界名畫最大的差異在哪就夠了，
首先，
畫家的身份差異，很顯然普通畫作都是出自於普通畫師筆下，這裡有職業的畫家和一些專業卻並不出名的畫家，自古以來，一幅畫作的名氣都會因為畫家自身的名氣而“水漲船高”，比如一些大文豪原本畫畫是他的業餘興趣愛好，卻因為本身“大文豪”的身份地位，所創作出來的畫作也不知不覺成了名畫，
其次，畫作的“畫風畫骨”差異，從肉眼上來看，普通畫作給人第一印象便是風格普通、題材“大眾化”，畫面缺乏深度、主次不夠清晰鮮明、沒有層次感；世界名畫的畫風獨特，主題豐富、筆觸流暢、畫面具有節奏感、靈動性、有深度、一幅畫作只有有了“畫風畫骨”畫作的情感寓意才會深遠豐富，
再者，畫作的價值差異，可以這麼理解一幅普通畫作除了帶有藝術價值之外，其它的文化價值、社會價值、商業價值是幾乎不存在的，可以忽略不計，為什麼說普通畫作還有藝術價值呢？那是因為普通畫作也屬於繪畫藝術，既然是藝術作品，就有藝術價值，所謂的藝術價值充其量是為了滿足愉悅創作者的精神思想，
然而作為一幅世界名畫，它的藝術價值是可以同時滿足愉悅畫家和欣賞者的精神思想靈魂的，它的社會價值是可以用作於不同區域之間的文化藝術交流的，比如跨國展覽……，它的商業價值更是巨大無比，摺合人民幣少則上千萬，多則幾個億，如此之高的價錢，主要是因為世界名畫的歷史價值，時間歷史悠久已經成為“古董”了。
詩夜城主
在繪畫藝術綿延發展的兩千多年裡，產生了無以計數的繪畫作品，為世人提供了豐厚的精神食糧和美的藝術享受。但是繪畫作品千千萬，真正能冠之以世界名畫尊稱的作品卻是非常少的。
提到世界名畫，人們不禁會想到中國晉代的顧愷之、唐代的吳道子、宋代的張擇端，想到歐洲文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香及稍後的魯本斯、倫勃朗，想到歐洲十九二十世紀繪畫黃金時代諸位大師如安格爾、布格羅、德拉克羅瓦、庫爾貝、莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、梵高、高更、塞尚、馬蒂斯、畢加索、達利、弗洛伊德，想到我們的張大千、齊白石、劉海粟、吳昌碩、徐悲鴻，等等，這些在繪畫藝術青史上名垂千古的藝術大師和他們經典傳世的繪畫作品，他們開創性的創作思路、獨立高拔的藝術思想和精湛絕倫的畫技為世人深深折服，歎為觀止。
有人說，有些世界名畫看上去並沒有人們評價的那麼神奇，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，比如魯本斯的《三美神》等等。為什麼會出現這種看法呢？那是因為有些人沒有從歷史的角度去審視這些作品。要知道，達芬奇創作《蒙娜麗莎》是在五百年前的文藝復興時期，那時油畫剛誕生不久，而達芬奇開創性地將透視學和解剖學運用到寫實油畫中，創作出如此神奇華美惟妙惟肖的《蒙娜麗莎》，這是多麼了不起的事情！對後世繪畫藝術會產生多麼重要而深遠的影響！因此這幅畫成為世界名畫中的名畫，其價值和意義已遠遠超出了畫本身。
魯本斯的《三美神》同樣具有偉大的開創性意義。在魯本斯之前畫家們筆下的“三美神”幾乎全部是美麗端莊、婀娜纖巧，神韻優雅，丰姿綽約，儀態萬方，風情萬種。而魯本斯的《三美神》人高馬大，膀闊腰圓，臀厚腿粗，甚至可以稱“彪悍”，突破了人們傳統的審美習慣，卻產生了更強的視覺感染效果。這就是著名的“巴洛克藝術”。魯本斯做為巴洛克繪畫藝術的開創者，被後人譽為“敢於第一個吃螃蟹的人”。
普通繪畫與世界名畫的差距不僅僅在於繪畫技巧的高低，更重要的世界名畫所代表的時代，審美理念、思想、風格和其卓而不群的氣質。你臨摹前輩大師的作品，或者創作出沒有創造性突出性承前啟後性成就的作品，縱然你的畫技很好，又怎麼能夠成為世界名畫呢？而且有時候，普通繪畫和世界名畫從表面看似乎差之毫釐，實則差之千里。就好比很多百米跑運動員與百米跑世界冠軍的速度只差0.幾秒，但是就是這0.幾秒，可能永遠都無法逾越。
燈影書畫
最大差異是，普通人知道那是世界名畫，而普通畫是普通人認不出其中的未名世界名畫。
從北方從日出之地飛來
普通畫作與世界名畫的差異是全方位的，主要體現在創作技法、構圖形式、畫家身份、思想深度、藝術趣味等幾個層面。
拉斐爾《聖母子》
從創作技法層面來說，名畫都是用一個全新的技法創作完成，是藝術探索精神的結晶，是在前人基礎上創造出的一種全新技法，前無古人，對繪畫的技法發展做出了創造性貢獻，就像第一個吃螃蟹的人，他總能被人們記住。
而普通畫作只是把別人創作好的技法拿來使用而已，即使畫得比前者更好，也不見得會成為名畫，只能成為眾人眼中的好畫。
拉斐爾《教皇尤利烏斯二世》
從構圖形式來講，新穎的構圖形式也容易成為大眾的關注焦點。比如，西方油畫中，畫了那麼多《美惠三美神》和《聖母子》，但人們能記住的並不多，無非就是文藝復興巨匠、天才畫家拉斐爾的那幾幅。
拉斐爾的《美惠三美神》採取了三角形構圖，三個女神各站一個點，她們之間的連線是一個穩固的等腰三角形，既有形式美，又有層次美，所以，拉斐爾這幅《美惠三美神》容易被觀者記住。後邊許多畫家雖然用這個構圖畫了不少作品，但都無法取代這幅。
拉斐爾《菲娜麗娜的肖像》
按照一般規律，名畫往往出自著名畫家之手，因為著名畫家跟明星一樣，關注度和影響力都很高，身價也很高，他畫出的畫，容易成為媒體和大眾喜歡傳播的對象，越傳播越有名。而普通畫家沒有這些天生優勢，即使他畫得再好，想要宣傳、推廣出去，要花費很多精力和時間。
達芬奇《蒙娜麗莎》
從思想深度來看，名畫能有效反映一個時代的精神面貌和人文思想，而普通畫作不會考慮這麼多，僅僅追求畫得好看和漂亮。
就像達芬奇名作《蒙娜麗莎》，畫面中刻畫了一名似笑非笑的女市民形象，他神態優雅、平和，內心充滿自信。這實際上表現了經過文藝復興影響後，佛羅倫薩新興資產階級過上了富足、優越的生活，他們從形象到儀態，再到思想情感，都符合“相由心生”的道理。
徐悲鴻《田橫五百壯士》
從藝術趣味來講，名畫都是反映高雅、嚴肅、積極向上，具有英雄氣概的精神能量，能鼓舞人心。像徐悲鴻的《八駿圖》和《田橫五百壯士》，前者依靠馬來表現那種勇往直前、頑強拼搏的精神。後者通過田橫跟自己手底下500名壯士的故事，表達了那種視死如歸、寧死不屈的大無畏精神。
而普通畫作很難把繪畫的內涵和境界延伸得那麼深遠。
鴻鵠迎罡
你好親，很開心一起探討普通畫作，世界傳世名畫的差異
世界名畫，流芳百世，經久不衰，自然有無窮的價值和靈魂
之所以成為傳世名畫，並不是因為創作那一幅畫的畫家，畫功是多麼紮實成熟，更重要的是，他的這幅畫，創造了精神價值
名畫流傳千古，個人拙見，其實還是和畫家的權重，能力，才華有關係
比如新古典主義畫家大衛名垂青史，他的介紹在西方美術史上，佔據一兩頁篇幅，而他的徒弟，同一流派畫家熱拉爾，在西方美術史上僅僅一筆帶過，僅僅介紹是大衛的學生
為什麼？
大衛和學生熱拉爾，創作了同一主題的油畫《雷卡米埃夫人像》，為什麼我們對大衛的《雷卡米埃夫人像》記憶猶新，而不會對熱拉爾的《雷卡米埃夫人像》印象深刻？
大衛的《雷卡米埃夫人像》，藝術手法很簡潔，畫中的雷卡米埃夫人，是一位上流社會的貴婦，此時，夫人正優雅地靠臥在臥榻上愜意休憩
夫人的形象，端莊，恬靜，身穿羅馬式長袍，優雅垂搭到地上，還有畫中左側的古典銅燈，都在散發夫人古典，高雅，恬靜，莊重的高貴氣質
畫面色彩很和諧，簡潔，靜穆，符合新古典主義追求的高雅的理想美風格
大衛的《雷卡米埃夫人像》，手法簡潔，夫人簡單穿著簡潔大方的長袍，還有畫面簡潔恬靜的色彩氛圍，連背景的處理都是那樣簡單，但是卻有一種聖潔高雅的藝術氣息
而學生熱拉爾畫的《雷卡米埃夫人像》，畫得比師父大衛複雜，畫中的夫人依然姿態端莊，高雅，但是畫中複雜的背景，複雜的黃色調，紅色調，讓觀眾感覺終究是一幅世俗的生活照
論格調，氣氛，內涵，學生熱拉爾還是稍微遜色與師父大衛，所以薑還是老的辣
西方美術史上，同一主題，許多畫家都在創作
《最後的晚餐》許多畫家都創作過這主題，為什麼達芬奇的最出名，而且經久不衰？
因為達芬奇不單單只是描繪了聖經故事的圖解，經過畫家匠心獨運的巧妙設計，還刻畫出了耶穌的內心世界
達芬奇是畫家，科學家，數學家，天文學家，工程師，這就是畫家的權重
傳世名畫，不僅僅是畫家才華，本事，權重的體現，更重要的是，它開創了繪畫藝術的創新局面，甚至開創一個繪畫新時代的來臨
比如梵高的作品《星月夜》，其印象派色彩，開創了繪畫可以主觀表達畫家內心情緒，情感的新局面
從文藝復興時期的客觀模仿寫實的傳統中解脫出來
畢加索的《亞威農少女》之所以成為傳世名畫，是因為這幅畫的風格，打破了西方繪畫寫實，模仿的傳統，開創了以平面，裝飾立體主義風格的繪畫新局面
甚至打破了西方文藝復興典雅美，理想美的繪畫傳統，開創了藝術可以表達醜陋的繪畫新局面
總結
名畫之所以成為名畫，個人拙見，與畫家的權重，能力，才華有關係
名畫不僅僅是畫家畫功成熟紮實的體現，更多的是傳達了名畫的精神價值，更重要的是，名畫開創了繪畫藝術的創新局面，甚至開創一個新時代的來臨
而普通畫作，僅僅只是技法上的純熟，絲毫沒有思想內涵，意境，更沒有創新的藝術風格
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得普通畫作，世界名畫的差距是什麼呢？
藝術狂人2
這個問題個人覺得要辯證的看待！
首先，實力是基礎！我們不得不承認世界名畫之所以舉世矚目，熱度不減原因就是繪畫者紮實的繪畫功底，構圖的精巧，色彩的搭配，細節的把握等等這些所成就的！比如中國的洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖等等！不管是工筆畫還是水墨畫都無不反應技術高超這一特點！還有國外的蒙娜麗莎，向日葵等等名畫！
而普通畫也就是一般的畫作，總是在某一些方面做的不夠精細，或者達不到出神的這個境界！
其次，運氣成分也有很大因素！藝術作品這個圈本來就是很神奇的圈子，拿梵高來說，生前他的畫無人問津，而死後其作品便受到追捧！追捧的人多了，自然畫家的知名度也就上去了，其作品也就成了名畫！
第三，靈感的突然迸發！靈感這東西是個很奇怪的東西，說真的，你讓世界名畫的畫家再畫一幅同樣的畫，不管多相似都會沒有原來的好，這好比王羲之當年寫天下第一行書時，整體來看並不盡善盡美，事後曾多次重新書寫可是完全寫不出原來的感覺，作畫也是一樣的，名畫的誕生不能不排除有靈感突然間的迸發！這個我認為是區別最大的地方，普通話只是中規中矩的完成了整個的構圖！
刀鋒校尉
普通畫作是藝術品位不高，大眾化、雅俗共賞式、近合風俗大眾需求等。而世界名畫是經得起大浪時間的考驗，大浪淘沙保留下來的。畫家本人在這個領域具有最紮實的基本功，在繪畫方式、方法上畫家本人的創作作品具有獨具的眼光，獨領風騷 開創一個繪畫領域全新時代，具有里程碑式的意義。
如印象派畫家克勞德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)，是印象派畫家中，最具傑出的代表人物。法國畫家，印象派代表人物和重要的創始人之一，他的作品，具有劃時代的意義，影響深遠。印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇。印象派繪畫對現代中國油畫產生了深刻影響。
嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的一個畫派。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱"二高一陳"。
這一畫派是在西方藝術思潮的衝擊下，西洋畫法傳進中國，嶺南畫家首開中西結合之風，"嶺南畫派"獨步天下。他們在中國畫的基礎上融合東洋、西洋畫法，自創一格，著重寫生，多畫中國南方風物和風光，章法、筆墨不落陳套，色彩鮮豔，番禺居巢、居廉工花卉草蟲，重視取法自然，創造了"撞水"、"撞彩"技法，學者甚眾。19世紀末兼容精神,也就是"折衷中外，融合古今"，這是"嶺南畫派"最重要的主張,是它的藝術原則，是"嶺南畫派"革新的途徑。它與京津派、海派三足鼎立，成為20世紀主宰中國畫壇的三大畫派之一，獨樹一幟，成為在國內外有影響的美術流派。是中國傳統國畫中的革命派，是中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派。而油畫和版畫等畫種，主要也是由嶺南畫家介紹進中國，並由他們使之走向繁榮的。近代中國藝術革新運動中逐步形成的。創新精神,這是"嶺南派"前進的動力，也"嶺南畫派"歷久不衰的奧秘。只有創新,它才有生命力。
所以普通畫與名畫字畫是不一樣的，是經過千錘百煉、歷史的洗禮，畫家更具備高瞻遠矚，與眾不同，開創這個領域，引領、推動大時代進步。
繪畫與攝影
我本人對書畫的理解僅限於中國古代書畫，
今天分享一下我的見解，像我國曆史上出現過很多書畫大家，我就把他們大致分為兩種類型吧。
第一種：書畫名家 “以書畫藝術造詣而名聲大噪知名”
第二種：名家書畫 “以身份地位顯貴而書畫知名”
先講一講第二種吧，以身份地位顯貴而知名的書畫家，一般不需要宣傳他的作品，自會有人巴結著阿諛奉承，忙前忙後給宣傳出去。這種書畫家當乾隆皇帝屬頭號人物了。
第一種書畫家一般屬於寒門子弟，沒有身份地位。像這種書畫家常年飢寒交迫，嚐盡人間冷暖，看透世態炎涼。他們的一生創作的畫基本上在跟當權者訴說著不滿，跟天鬥跟地鬥跟世道不公斗。幻想著有一天自己的畫作可以喚醒無數人的共鳴，更是希望有朝一日可以上達天聽。所以他們的每一幅畫作雖然不是最完美的，但確實是最有靈魂的書畫。
我個人覺得這才是書畫的魅力，無法模仿無法超越
最後來說一說，為什麼普通書畫和世界名畫最大的差異。普通書畫家對人生妥協了，人生格侷限制了創作，
世界名畫家因為他不向任何勢力妥協，他們在用生命作畫，用畫承載他的一生。他的一生隱藏在了歷史長河裡，等待著後世人們觀賞他的畫作時可以發掘畫主人的前世今生。
沃談收藏
世界名畫經過悠久歷史發展的考驗，是傑出的有名望的藝術家嘔心瀝血創作的繪畫作品，是人類的精神財富，是世界藝術的瑰寶。普通繪畫作品有很多，與世界名畫相比較有很大的差距。普通繪畫作品和世界名畫的差異性，存在著藝術家所處在國家、民族、社會環境不同，創作的藝術作品的藝術價值高低的不同，導致了有名望的藝術家創作的繪畫作品高於普通繪畫作品的審美價值。
每個畫家的個人風格、藝術修養、藝術造詣的不同，創作的繪畫作品有很大的差異性。普通繪畫作品，都是普通畫家創作出的，可分為學院出身的、有民間的，這些不出名的畫家。有一些普通畫家創作的繪畫作品，在當時沒有什麼藝術價值，也沒有名氣無人認同，但過百年之後他的繪畫作品價值升值，有普通繪畫變成世界名畫。
繪畫作品藝術價值的差異性，從審美視覺效果反映出，普通繪畫作品給人的感知是主題思想平淡無特色、人物形象無個性化、藝術手法不精湛，使繪畫作品欠缺審美藝術性；世界名畫的藝術風格有藝術家審美情感的理想境界，主題思想反映出社會生活和人物情景的藝術形象性，藝術手法嫻熟的多樣化，學習和借鑑從多畫家的藝術技法，融合了自己的藝術風格，創作出具有審美價值的世界名畫。
