诗夜城主
在浩如烟海的人类的艺术的海洋里，绘画绝对是皇冠上的一颗璀璨的明珠，闭目冥想一会儿，很多伟大的作品，各异的流派，名家轶事，为了绘画所付出的艰难曲折的不朽精神历历在目，倍受鼓舞，他们收获了不朽的艺术成果，产生了流传至今的艺术珍品。被后人临摹欣赏。
我们不惜高价的收藏，在世界上顶尖的博物馆如卢浮宫、大英博物馆，俄罗斯斯埃尔米塔斯、美国大都会等博物馆里，成为了人类宝贵的艺术瑰宝。重要的人类艺术的无价财富。
而普通画作都消失在同时代，没有产生大的影响力。
经典永流传。成了普通画作与世界名画的最大差异!
以下是笔者喜欢的几幅画，有现实主义、有古典主义，有印象派，抽像派，还有中国的竹子画
西方重色彩，东方重线条。
先看西方的
在看下咱们的国画，
每幅画后面都有一个故事，《蒙娜丽莎》———达芬奇用了四年半的时间花完，内容是佛罗伦萨一个上升期的新兴阶级吉奥康普的妻子，他是达芬奇父亲的朋友。是达芬奇毕生最爱的作品，死后被国王买走，现珍藏于法国卢浮宫。 17世纪的时候，达芬奇的名字和《蒙娜丽莎》被在枫丹白露编撰人推崇，有人称《蒙娜丽莎》为“画中之画，首屈一指”。每年为去鉴赏它而到罗浮宫去的人有800多万！
画那棵大树的人叫卡米耶•柯罗，年轻时他父亲曾给他10万法郎去经商，希望他能成为一个商人。可他没有接受父亲的建议而是去画画，44岁人到中年了才卖出了他的第一幅画作，普通人哪会有这份坚持，而这份坚持来源于柯罗对绘画的热爱，
热爱是产生艺术珍品的必要条件。
他的画以大自然为师，从不临摹直接写生，服从自己的内心，去意大利，很多人认为他是去拜师学习画画的技巧，而他确只是看意大利美丽的天空。
他对自然的爱及忠诚迫使他终生未娶。他的法兰西风景画真正的体现了他的艺术成就，代表作有《夏尔莫瓦夫人》，《林中仙女之舞》。他一生坚持旅行创作，经历过古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派的兴起。其一生优雅诗意心向大自然。作品3000幅。在19世纪70年代巴黎郊外的巴比松村，枫丹白露的森林里与卢梭，米勒等一起创作称之为巴比松画派。
枫丹白露一个好听的名字，普通人仰视！
最后的国画是红色的竹子，也叫朱竹。创始人是苏东坡，苏东坡是艺术全才，相传做杭州通判时，一时兴起想画竹，可书案上无墨便用朱砂代替，“世上无墨竹，世人能用墨画，何尝不可以用朱画。”，呵呵😊，从此后人粉粉画朱竹。
苏轼是书法家，所画朱竹借书法之势，尽显线条之能，皆拔地而起，冲天而发！美哉！
林雨堂写过一本《苏轼传》非常值得一读，文笔隽永，不忍释卷。
历代多少画家多少画，都灰飞烟灭了。他们的消亡或是因为技法，或是因为画家作品的艺术的感染力不够，或是内容泛泛。但好的画作是不会被埋没的，比如梵高的画，死后才会让人感受到他画的魅力。这些流传下来的画家和画也必将流传而去。经历了我们这代人后，也会像河流不息代代相传，这是属于人类的文明。他们都是经过时间、生活的锤炼成为了大家，成为了流传千古被收藏膜拜的精品。画作最大的差异必是在此。天才的画家与普通的画家，差异也必是在此。
给你个臭鸡蛋
不得不承认千百年来世界名画屈指可数，普通画作数以万计，时至当代世界再无世界名画，这是绘画艺术的遗憾和悲哀，至于是什么原因所造成的，此刻不便过多解释说明，毕竟作为一个欣赏画作的人也决定不了艺术的繁荣和衰退，我们只讨论普通画作和世界名画最大的差异在哪就够了，
首先，
画家的身份差异，很显然普通画作都是出自于普通画师笔下，这里有职业的画家和一些专业却并不出名的画家，自古以来，一幅画作的名气都会因为画家自身的名气而“水涨船高”，比如一些大文豪原本画画是他的业余兴趣爱好，却因为本身“大文豪”的身份地位，所创作出来的画作也不知不觉成了名画，
其次，画作的“画风画骨”差异，从肉眼上来看，普通画作给人第一印象便是风格普通、题材“大众化”，画面缺乏深度、主次不够清晰鲜明、没有层次感；世界名画的画风独特，主题丰富、笔触流畅、画面具有节奏感、灵动性、有深度、一幅画作只有有了“画风画骨”画作的情感寓意才会深远丰富，
再者，画作的价值差异，可以这么理解一幅普通画作除了带有艺术价值之外，其它的文化价值、社会价值、商业价值是几乎不存在的，可以忽略不计，为什么说普通画作还有艺术价值呢？那是因为普通画作也属于绘画艺术，既然是艺术作品，就有艺术价值，所谓的艺术价值充其量是为了满足愉悦创作者的精神思想，
然而作为一幅世界名画，它的艺术价值是可以同时满足愉悦画家和欣赏者的精神思想灵魂的，它的社会价值是可以用作于不同区域之间的文化艺术交流的，比如跨国展览……，它的商业价值更是巨大无比，折合人民币少则上千万，多则几个亿，如此之高的价钱，主要是因为世界名画的历史价值，时间历史悠久已经成为“古董”了。
诗夜城主
在绘画艺术绵延发展的两千多年里，产生了无以计数的绘画作品，为世人提供了丰厚的精神食粮和美的艺术享受。但是绘画作品千千万，真正能冠之以世界名画尊称的作品却是非常少的。
提到世界名画，人们不禁会想到中国晋代的顾恺之、唐代的吴道子、宋代的张择端，想到欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香及稍后的鲁本斯、伦勃朗，想到欧洲十九二十世纪绘画黄金时代诸位大师如安格尔、布格罗、德拉克罗瓦、库尔贝、莫奈、马奈、雷诺阿、德加、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德，想到我们的张大千、齐白石、刘海粟、吴昌硕、徐悲鸿，等等，这些在绘画艺术青史上名垂千古的艺术大师和他们经典传世的绘画作品，他们开创性的创作思路、独立高拔的艺术思想和精湛绝伦的画技为世人深深折服，叹为观止。
有人说，有些世界名画看上去并没有人们评价的那么神奇，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，比如鲁本斯的《三美神》等等。为什么会出现这种看法呢？那是因为有些人没有从历史的角度去审视这些作品。要知道，达芬奇创作《蒙娜丽莎》是在五百年前的文艺复兴时期，那时油画刚诞生不久，而达芬奇开创性地将透视学和解剖学运用到写实油画中，创作出如此神奇华美惟妙惟肖的《蒙娜丽莎》，这是多么了不起的事情！对后世绘画艺术会产生多么重要而深远的影响！因此这幅画成为世界名画中的名画，其价值和意义已远远超出了画本身。
鲁本斯的《三美神》同样具有伟大的开创性意义。在鲁本斯之前画家们笔下的“三美神”几乎全部是美丽端庄、婀娜纤巧，神韵优雅，丰姿绰约，仪态万方，风情万种。而鲁本斯的《三美神》人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，甚至可以称“彪悍”，突破了人们传统的审美习惯，却产生了更强的视觉感染效果。这就是著名的“巴洛克艺术”。鲁本斯做为巴洛克绘画艺术的开创者，被后人誉为“敢于第一个吃螃蟹的人”。
普通绘画与世界名画的差距不仅仅在于绘画技巧的高低，更重要的世界名画所代表的时代，审美理念、思想、风格和其卓而不群的气质。你临摹前辈大师的作品，或者创作出没有创造性突出性承前启后性成就的作品，纵然你的画技很好，又怎么能够成为世界名画呢？而且有时候，普通绘画和世界名画从表面看似乎差之毫厘，实则差之千里。就好比很多百米跑运动员与百米跑世界冠军的速度只差0.几秒，但是就是这0.几秒，可能永远都无法逾越。
灯影书画
最大差异是，普通人知道那是世界名画，而普通画是普通人认不出其中的未名世界名画。
从北方从日出之地飞来
普通画作与世界名画的差异是全方位的，主要体现在创作技法、构图形式、画家身份、思想深度、艺术趣味等几个层面。
拉斐尔《圣母子》
从创作技法层面来说，名画都是用一个全新的技法创作完成，是艺术探索精神的结晶，是在前人基础上创造出的一种全新技法，前无古人，对绘画的技法发展做出了创造性贡献，就像第一个吃螃蟹的人，他总能被人们记住。
而普通画作只是把别人创作好的技法拿来使用而已，即使画得比前者更好，也不见得会成为名画，只能成为众人眼中的好画。
拉斐尔《教皇尤利乌斯二世》
从构图形式来讲，新颖的构图形式也容易成为大众的关注焦点。比如，西方油画中，画了那么多《美惠三美神》和《圣母子》，但人们能记住的并不多，无非就是文艺复兴巨匠、天才画家拉斐尔的那几幅。
拉斐尔的《美惠三美神》采取了三角形构图，三个女神各站一个点，她们之间的连线是一个稳固的等腰三角形，既有形式美，又有层次美，所以，拉斐尔这幅《美惠三美神》容易被观者记住。后边许多画家虽然用这个构图画了不少作品，但都无法取代这幅。
拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》
按照一般规律，名画往往出自著名画家之手，因为著名画家跟明星一样，关注度和影响力都很高，身价也很高，他画出的画，容易成为媒体和大众喜欢传播的对象，越传播越有名。而普通画家没有这些天生优势，即使他画得再好，想要宣传、推广出去，要花费很多精力和时间。
达芬奇《蒙娜丽莎》
从思想深度来看，名画能有效反映一个时代的精神面貌和人文思想，而普通画作不会考虑这么多，仅仅追求画得好看和漂亮。
就像达芬奇名作《蒙娜丽莎》，画面中刻画了一名似笑非笑的女市民形象，他神态优雅、平和，内心充满自信。这实际上表现了经过文艺复兴影响后，佛罗伦萨新兴资产阶级过上了富足、优越的生活，他们从形象到仪态，再到思想情感，都符合“相由心生”的道理。
徐悲鸿《田横五百壮士》
从艺术趣味来讲，名画都是反映高雅、严肃、积极向上，具有英雄气概的精神能量，能鼓舞人心。像徐悲鸿的《八骏图》和《田横五百壮士》，前者依靠马来表现那种勇往直前、顽强拼搏的精神。后者通过田横跟自己手底下500名壮士的故事，表达了那种视死如归、宁死不屈的大无畏精神。
而普通画作很难把绘画的内涵和境界延伸得那么深远。
鸿鹄迎罡
你好亲，很开心一起探讨普通画作，世界传世名画的差异
世界名画，流芳百世，经久不衰，自然有无穷的价值和灵魂
之所以成为传世名画，并不是因为创作那一幅画的画家，画功是多么扎实成熟，更重要的是，他的这幅画，创造了精神价值
名画流传千古，个人拙见，其实还是和画家的权重，能力，才华有关系
比如新古典主义画家大卫名垂青史，他的介绍在西方美术史上，占据一两页篇幅，而他的徒弟，同一流派画家热拉尔，在西方美术史上仅仅一笔带过，仅仅介绍是大卫的学生
为什么？
大卫和学生热拉尔，创作了同一主题的油画《雷卡米埃夫人像》，为什么我们对大卫的《雷卡米埃夫人像》记忆犹新，而不会对热拉尔的《雷卡米埃夫人像》印象深刻？
大卫的《雷卡米埃夫人像》，艺术手法很简洁，画中的雷卡米埃夫人，是一位上流社会的贵妇，此时，夫人正优雅地靠卧在卧榻上惬意休憩
夫人的形象，端庄，恬静，身穿罗马式长袍，优雅垂搭到地上，还有画中左侧的古典铜灯，都在散发夫人古典，高雅，恬静，庄重的高贵气质
画面色彩很和谐，简洁，静穆，符合新古典主义追求的高雅的理想美风格
大卫的《雷卡米埃夫人像》，手法简洁，夫人简单穿着简洁大方的长袍，还有画面简洁恬静的色彩氛围，连背景的处理都是那样简单，但是却有一种圣洁高雅的艺术气息
而学生热拉尔画的《雷卡米埃夫人像》，画得比师父大卫复杂，画中的夫人依然姿态端庄，高雅，但是画中复杂的背景，复杂的黄色调，红色调，让观众感觉终究是一幅世俗的生活照
论格调，气氛，内涵，学生热拉尔还是稍微逊色与师父大卫，所以姜还是老的辣
西方美术史上，同一主题，许多画家都在创作
《最后的晚餐》许多画家都创作过这主题，为什么达芬奇的最出名，而且经久不衰？
因为达芬奇不单单只是描绘了圣经故事的图解，经过画家匠心独运的巧妙设计，还刻画出了耶稣的内心世界
达芬奇是画家，科学家，数学家，天文学家，工程师，这就是画家的权重
传世名画，不仅仅是画家才华，本事，权重的体现，更重要的是，它开创了绘画艺术的创新局面，甚至开创一个绘画新时代的来临
比如梵高的作品《星月夜》，其印象派色彩，开创了绘画可以主观表达画家内心情绪，情感的新局面
从文艺复兴时期的客观模仿写实的传统中解脱出来
毕加索的《亚威农少女》之所以成为传世名画，是因为这幅画的风格，打破了西方绘画写实，模仿的传统，开创了以平面，装饰立体主义风格的绘画新局面
甚至打破了西方文艺复兴典雅美，理想美的绘画传统，开创了艺术可以表达丑陋的绘画新局面
总结
名画之所以成为名画，个人拙见，与画家的权重，能力，才华有关系
名画不仅仅是画家画功成熟扎实的体现，更多的是传达了名画的精神价值，更重要的是，名画开创了绘画艺术的创新局面，甚至开创一个新时代的来临
而普通画作，仅仅只是技法上的纯熟，丝毫没有思想内涵，意境，更没有创新的艺术风格
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得普通画作，世界名画的差距是什么呢？
艺术狂人2
这个问题个人觉得要辩证的看待！
首先，实力是基础！我们不得不承认世界名画之所以举世瞩目，热度不减原因就是绘画者扎实的绘画功底，构图的精巧，色彩的搭配，细节的把握等等这些所成就的！比如中国的洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图等等！不管是工笔画还是水墨画都无不反应技术高超这一特点！还有国外的蒙娜丽莎，向日葵等等名画！
而普通画也就是一般的画作，总是在某一些方面做的不够精细，或者达不到出神的这个境界！
其次，运气成分也有很大因素！艺术作品这个圈本来就是很神奇的圈子，拿梵高来说，生前他的画无人问津，而死后其作品便受到追捧！追捧的人多了，自然画家的知名度也就上去了，其作品也就成了名画！
第三，灵感的突然迸发！灵感这东西是个很奇怪的东西，说真的，你让世界名画的画家再画一幅同样的画，不管多相似都会没有原来的好，这好比王羲之当年写天下第一行书时，整体来看并不尽善尽美，事后曾多次重新书写可是完全写不出原来的感觉，作画也是一样的，名画的诞生不能不排除有灵感突然间的迸发！这个我认为是区别最大的地方，普通话只是中规中矩的完成了整个的构图！
刀锋校尉
普通画作是艺术品位不高，大众化、雅俗共赏式、近合风俗大众需求等。而世界名画是经得起大浪时间的考验，大浪淘沙保留下来的。画家本人在这个领域具有最扎实的基本功，在绘画方式、方法上画家本人的创作作品具有独具的眼光，独领风骚 开创一个绘画领域全新时代，具有里程碑式的意义。
如印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)，是印象派画家中，最具杰出的代表人物。法国画家，印象派代表人物和重要的创始人之一，他的作品，具有划时代的意义，影响深远。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛。印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。
岭南画派是指广东籍画家组成的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称"二高一陈"。
这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，西洋画法传进中国，岭南画家首开中西结合之风，"岭南画派"独步天下。他们在中国画的基础上融合东洋、西洋画法，自创一格，着重写生，多画中国南方风物和风光，章法、笔墨不落陈套，色彩鲜艳，番禺居巢、居廉工花卉草虫，重视取法自然，创造了"撞水"、"撞彩"技法，学者甚众。19世纪末兼容精神,也就是"折衷中外，融合古今"，这是"岭南画派"最重要的主张,是它的艺术原则，是"岭南画派"革新的途径。它与京津派、海派三足鼎立，成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一，独树一帜，成为在国内外有影响的美术流派。是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。而油画和版画等画种，主要也是由岭南画家介绍进中国，并由他们使之走向繁荣的。近代中国艺术革新运动中逐步形成的。创新精神,这是"岭南派"前进的动力，也"岭南画派"历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力。
所以普通画与名画字画是不一样的，是经过千锤百炼、历史的洗礼，画家更具备高瞻远瞩，与众不同，开创这个领域，引领、推动大时代进步。
绘画与摄影
我本人对书画的理解仅限于中国古代书画，
今天分享一下我的见解，像我国历史上出现过很多书画大家，我就把他们大致分为两种类型吧。
第一种：书画名家 “以书画艺术造诣而名声大噪知名”
第二种：名家书画 “以身份地位显贵而书画知名”
先讲一讲第二种吧，以身份地位显贵而知名的书画家，一般不需要宣传他的作品，自会有人巴结着阿谀奉承，忙前忙后给宣传出去。这种书画家当乾隆皇帝属头号人物了。
第一种书画家一般属于寒门子弟，没有身份地位。像这种书画家常年饥寒交迫，尝尽人间冷暖，看透世态炎凉。他们的一生创作的画基本上在跟当权者诉说着不满，跟天斗跟地斗跟世道不公斗。幻想着有一天自己的画作可以唤醒无数人的共鸣，更是希望有朝一日可以上达天听。所以他们的每一幅画作虽然不是最完美的，但确实是最有灵魂的书画。
我个人觉得这才是书画的魅力，无法模仿无法超越
最后来说一说，为什么普通书画和世界名画最大的差异。普通书画家对人生妥协了，人生格局限制了创作，
世界名画家因为他不向任何势力妥协，他们在用生命作画，用画承载他的一生。他的一生隐藏在了历史长河里，等待着后世人们观赏他的画作时可以发掘画主人的前世今生。
沃谈收藏
世界名画经过悠久历史发展的考验，是杰出的有名望的艺术家呕心沥血创作的绘画作品，是人类的精神财富，是世界艺术的瑰宝。普通绘画作品有很多，与世界名画相比较有很大的差距。普通绘画作品和世界名画的差异性，存在着艺术家所处在国家、民族、社会环境不同，创作的艺术作品的艺术价值高低的不同，导致了有名望的艺术家创作的绘画作品高于普通绘画作品的审美价值。
每个画家的个人风格、艺术修养、艺术造诣的不同，创作的绘画作品有很大的差异性。普通绘画作品，都是普通画家创作出的，可分为学院出身的、有民间的，这些不出名的画家。有一些普通画家创作的绘画作品，在当时没有什么艺术价值，也没有名气无人认同，但过百年之后他的绘画作品价值升值，有普通绘画变成世界名画。
绘画作品艺术价值的差异性，从审美视觉效果反映出，普通绘画作品给人的感知是主题思想平淡无特色、人物形象无个性化、艺术手法不精湛，使绘画作品欠缺审美艺术性；世界名画的艺术风格有艺术家审美情感的理想境界，主题思想反映出社会生活和人物情景的艺术形象性，艺术手法娴熟的多样化，学习和借鉴从多画家的艺术技法，融合了自己的艺术风格，创作出具有审美价值的世界名画。
