範曾說：“忠祥真有人緣，我們兩位大家給他補畫。他畫了兩頭小丑驢，黃胄補了一頭驢，我添了一小人。”趙忠祥說，可見，他認為我連正一品都不夠格。兩位大師給剛會描紅的趙忠祥補畫，這是曠古未聞之事，這幅畫珍藏在趙忠祥家中，成為他們友情的永久紀念。
趙忠祥的成功也得益於他有數不清的師友，畫家黃胄、範曾、許麟廬、周懷民、董壽平、李可染、吳作人、何海霞、劉炳森，這些位20世紀中國書畫大家都是趙忠祥既可稱老師又可稱朋友，稱忘年之交的摯友。
那麼他們到底是什麼關係？
“仰慕已久！”也許這四個字可以說明趙忠祥跟這些畫界名家之間的交情。因為畫家都是藝術大家，但藝術家並不都是畫家。趙忠祥的語言藝術就是一個最好的證明。
在藝術的最高境界，所有的藝術都匯聚到了一種可以互通的境界，就像所有的河流最後都匯聚到了大海一樣。不同的藝術就像通向不同的高山之巔。當到達最高層的時候，突然發現來到了同一個平臺，藝術最高境界的會合竟然是可以各行各業融會貫通的。於是，在這樣的一種前提之下，聲音和繪畫就有了共鳴，不同的人因為藝術的和諧有了交情。
於是，趙忠祥開始了跟範曾和黃胄等人的親密交往。在趙忠祥的《歲月隨想》裡有一篇《半師半友書畫情》的文章。裡面記錄了他們之間的交情。也提到了趙忠祥小時候學習繪畫的點點滴滴。
文人心目中都有一個尺度，這個尺度就是自知之明，喜歡和靈氣並不成正比。在趙忠祥身上，他把更多的精力和靈氣傾注到了聲音藝術裡。所以，在繪畫藝術裡，就一定會有力不從心的感覺。但對藝術的喜歡和追求，又促使他在繪畫的世界裡尋找一種純淨和空靈。
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