逐夢的大學生

怎樣認識藝術：藝術來源於生活，藝術存在與生活。

藝術，粗分為兩種：高雅藝術和通俗藝術。過去，由於藝術的傳播形式受限，普通民眾對藝術的品嚐和鑑賞大都是蜻蜓點水。而現在不同了，有了互聯網，只要願意，隨時都能接受各種藝術的薰陶。

藝術是反映現實社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。雖然藝術看起來很抽象，但卻時時刻刻影響著我們的生活。美術、音樂、表演、戲劇、影視等等。 藝術就在人們身邊，但我們如何去欣賞藝術呢？當一個普通人看見一個雕塑、一副油畫時，可能完全不知道其表達的意思，更難說欣賞；聽歌聽曲，也很得出深層次的評論；看部電影，也只是圖個熱鬧、驚險等。而對於較偏的藝術形式，恐怕連看都不會看一眼，打心底就排斥它。 造成這樣的原因和中國教育本身有關。從小學到高中，制式課程已經填滿了學生們的腦子，即便有些業餘愛好的那也只是業餘培養，藝術的美和藝術的價值被無情的忽略了。

不會欣賞藝術儼然成為了人們不接觸藝術的最主要原因。藝術到底能給人們帶來什麼具體的好處？這是很現實的問題，但是可以毫不誇張地說，藝術對人格的完善尤為重要。

人類在求真向善的的道路上表現出來的意志品質、信念、情感深深地影響著我們，毫無疑問藝術雕鑄了我們的靈魂。 科學與藝術看似毫不相關，但卻緊密相關。藝術的魅力就在於更能培養人們的發散性思維，提高視覺與聽覺的感知能力；提高創造力、分析能力、歸納能力等綜合能力，進而提高了解決實際問題的能力

藝術最重要的意義在於人類文明的象徵。人們對古代文明的研究大多通過藝術，如中國古代的青銅器、編鐘，古埃及的金字塔、古希臘的神殿、因此，毫不誇張地說，人類文明的質量是通過音樂、美術、建築、戲曲及文學作品等來衡量。

而如今社會，人們的精神世界充滿了物慾橫流，物質到了這般地步，精神也就變得空虛。如果愛可以衡量，那麼如今社會中的愛少之又少，信任危機就是最精準的體現。

現在，國家對複合型人才需求的迫切性，已經認識到了藝術是教育裡不可缺少的一環。因為藝術對個體的全方面素質的培養與提升有著重大作用。但我以為，當務之急不是國家人才的需求，而是我們的思想如何轉變。人才再多，卻沒有精神與思想，也不過一具行屍走肉，而藝術對人類精神的滿足，對人類思想情感的表達，對人類創造力、想象力的開拓，對人類心靈深處的真善美的挖掘，讓人們重新學會愛，才是藝術對人全面發展的根本意義所在。

何必強求

我們說，藝術來源於生活，藝術是隨著人類社會文明進程的發展而發展的，藝術也是隨著人們精神生活的需求而發展。藝術從原始時期最簡單的音樂繪畫到現在從未有過的豐富多樣化，藝術已經涵蓋了人類勞動生活的方方面面，已經成為人類生活不可或缺的重要組成部分。

顯然，隨著社會的發展，隨著人們物質生活的不斷充實，人們對精神生活的需求也將越來越豐富，藝術在現在和將來會越來越受到人們的重視和歡迎，人們對藝術的需求會越來越大。

說到藝術，很多人會想到繪畫，想到音樂，想到舞臺上的戲曲舞蹈，習慣地認為讀畫聽音樂等才是欣賞藝術，才會和藝術產生關聯。其實這種傳統的認識已經遠不能滿足和適應現代人們對藝術的需求。在當今，人們對藝術的需求已不僅僅只是滿足於視覺和聽覺上的感受，而是深入到生活中的實際應用。比如現在人們在喬遷新居前，總要把新家全面的裝修一番，有中式風格的，有歐式風格的，有中西複式風格，這其中貫穿了很多藝術。人們的穿衣吃飯已不只是滿足於吃飽穿暖，而是吃要講究色香味和營養均衡，穿要講究既美麗漂亮還舒適得體，這些不都是人們對藝術的需求嗎！甚至現在的垃圾分類中都有藝術呢！

由此可以推論，現在人們生活與藝術的關聯越來越緊密了，人們對藝術的需求越來越廣泛而頻繁了。現在如此，將來更會如此。

燈影書畫

之前有人說藝術是“小眾”的，也就是關注度不是很大的一個話題，其實，我認為恰恰相反，藝術是一個“大眾化”又始終不會過期的話題，現如今人們生活中的一切都和藝術有關，甚至整個世界都和藝術有關，問題來了：藝術在現在以及未來，人們對它的需求有多大？

藝術在現在以及未來，人們對藝術的需求

首先要承認一點，藝術不是萬能得，社會得生產力不是靠藝術，而是依靠科技，然而，藝術對於科技得發展也有一定得促進作用，藝術得表現形式非常簡單便捷，比如，一棟高樓大廈可以用很簡單得一張圖紙表現出來，還有那些服裝設計等等，這就是繪畫藝術得意義用途，

經過上段簡單描述，可以肯定得是，人們在現在以及未來對藝術的需求依然存在，而且會越來越大，為什麼說得那麼絕對呢？藝術可以愉悅人們得生活，這是大家都深有體會得，在物質生活逐漸提高得時代，精神生活質量得提升，顯得越來越重要，藝術就是人們的“精神食糧”，不論在現在還是未來都重要，

當然了，藝術除了可以愉悅人們的生活之外，還可以開啟人們的智慧之門，提升學習、工作的效率，因為藝術是化繁為簡的過程，複雜難懂的事物，通過藝術的形式表現出來，就顯得簡單易懂了，就好比一張繪畫設計圖紙；

藝術對人們的社交有很大的促進作用，

不同區域、不同文化之間得人們得交流，可以通過藝術交流，比如，欣賞一場音樂會，一次國際畫展……，我們耳目能詳的那句“藝術無國界”，藝術是整個世界人類文明智慧之下的產物，藝術的用途在生活、學習、工作、社交中顯而易見，連人與人交往所涉及到的口才都是一門藝術了，綜上所述，這就是人們在現在以及未來，對藝術的需求會越來越大的原因。

詩夜城主

你好，親，很開心回答你的問題

藝術在過去，現在，以及未來需求很重要

比如對於美術而言，是人類社會中必不可少的精神產物，而且對實際生活的需求很重要

因為美術不僅僅是生活中必需的精神產物，甚至美術具備很強的實用性

在過去的遠古時代，我們的祖先，就有了繪畫的意識

比如西安半坡出土的許多陶器，我們發現遠古時代的祖先，喜歡在陶器上繪製各種簡約抽象的圖案

比如仰韶文化的彩陶缽，原始人類在碗裡面，用黑色畫兩條簡約的魚，還有抽象的有兩個魚耳朵的人頭

還有直線，曲線，三角形構成了彩陶的圖案，如果沒有這些圖案，那麼陶器顯得空洞而單調

在遠古時代，原始人類就有繪畫的意識，哪怕作畫工具沒有水彩，畫筆，那就用生鏽的鐵礦畫紅色，含錳的石頭畫出黑色

在西方美術史上，最早的繪畫是法國的拉斯科洞壁畫

凹凸不平的洞穴牆壁上，原始人畫下牛，馬，鹿等動物題材的壁畫

如同中國人的祖先，創作工具同樣是取材於大自然中的木炭，礦石作畫，記錄曠野中的人類，與鹿群，野牛共同生活的場景，相互追逐，奔跑，打鬥，殘殺的生活

足以說明遠古時代的人類，就開始有繪畫的意識，用繪畫形式記錄原始時代，人類狩獵為生，捕獲獵物的驚險的生活

在中國美術史，西方美術史上，由於科技不發達，所以繪畫具備記錄功能

一個國家，一個時代發生的重大歷史事件，都會通過繪畫記錄下來，這是中西方宮廷畫家的職責，給後人提供研究依據和資料

比如中國美術史上的山水畫《明皇幸蜀圖》，記錄了安史之亂時期，唐玄宗避難到四川旅途中的歷史故事

西方美術史上的浪漫主義畫派作品，《自由引導人民》取材於法國七月革命的歷史

繪畫不僅僅具備記錄歷史故事的功能，而且繪畫，比如油畫在西方美術史上是上流社會，皇宮貴族必需的精神產物

繪畫，還有記錄上流社會，皇宮貴族優雅，奢華的富貴生活

比如西方美術史上的洛可可油畫，其享樂情調，豔麗的色彩，浮華雍容華貴的裝飾風格，符合18世紀法國貴族的審美趣味

上流社會階層，皇宮貴族不必為生計奔波，所以無聊閒暇時光用來欣賞藝術，學習繪畫，不然怎麼打發大把閒暇的時光？

所以西方美術史上，現實主義畫派之前的油畫流派，也是上流社會必須的精神寄託

在中西方美術史上，沒有相機的古代，特別需要繪畫來記錄一個時代的歷史變遷，重大歷史事件
印象派時期，相機出現，我們同樣需要藝術

因為社會科技在發展，藝術同樣不能止步不前，藝術必須跟隨時代的發展而創新

在今天，我們同樣需要藝術，雖然當今社會科技很發達，但是藝術，同樣是許多科技不能取代的精神

科技的發展離不開藝術，社會的發展需要創新精神，而創新精神，正是藝術，比如繪畫所培養的藝術家的創新思維，創新意識

所以，過去，現在，未來，我們的生活，社會的發展都需要藝術

過去，如果沒有繪畫，那我們只能從枯燥的文字中瞭解熟悉一段歷史的變遷，我們不會了解古代人的生活狀態

現在，如果沒有繪畫藝術，我們不會有精神上的寄託，我們的精神世界就會一片空洞

未來，如果沒有藝術的創新精神，創新意識，那麼社會就會止步不前

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我

粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？

藝術狂人2

俗話說：“飽暖思淫慾”。一般地解釋都是說，人一旦吃飽穿暖後，就會產生邪念和不好的念頭。其實，這句俗語還有另一層意思：人們在解決了基本生活需求後，就會產生物質之外的某種精神需求。而藝術正好可以滿足這種需求，因為，藝術是一種特殊的精神產品和社會意識形態，藝術在滿足人們娛樂需求後，在潛移默化中，可以逐步影響人們的審美觀念和價值取向。即藝術有娛樂功能、審美功能和教育功能。

社會在發展，人類在進步，現在和未來的每個階段，人類社會也許會徘徊不前甚至倒退，但社會總的趨勢是向前的，是要進步的。

一、原始社會。

那時候，人們食不果腹，衣不遮體，人們整天忙於生計，為填飽肚皮而四處覓食，為遮風避雨而到處尋找洞穴存身。那個時候，人們對藝術的需求是微乎其微的，即便如此，但還是有一些精神生活的，如集體狩獵到一隻野豬後，原始部落舉辦篝火“晚會”，便是原始的藝術活動。以及後來出土的石器時代的一些生活器皿上，刻有原始的簡單的圖案，這也是“藝術品”

二、奴隸社會。

在奴隸社會，產生了階級，出現了貧富分化，富裕的奴隸主們便開始飽暖思淫慾起來，他們會設立專門的娛樂機構，如音樂、舞蹈等娛樂機構，以便供他們茶餘飯後來娛樂、消遣。而奴隸們的生活雖然十分貧窮，但與原始社會的人們比，則富裕些，於是，奴隸們為了反抗奴隸主的剝削和欺壓，也會不自覺地生產一些藝術作品，自我撫慰之外，又傾訴了心中的鬱悶和不快。如《詩經》中的《風》，便是奴隸們口口相傳的藝術作品；至於《雅》《頌》，則是奴隸社會上層藝術機構創作的藝術作品。

三、封建社會。

封建社會相較於原始社會和奴隸社會，其物質極大得豐富起來，人們對藝術的追求也空前高漲起來，在這一時期，藝術作品、藝術門類都趨於完善：舞蹈、音樂、繪畫、書法、雕塑、曲藝、詩歌、小說等各種藝術形式五花八門。

四、現在。

現在，除了上述藝術形式外，還出現了攝影、電影、電視，以及網絡劇、抖音等等藝術形式。可謂花樣百出，日新月異，目不暇接。出現如此多的藝術形式和藝術作品，說明當今的人們對藝術的需求，已經從傳統的藝術形式向細分化，專業化和自娛自樂方向發展。

總之，由此推測，隨著人類社會的不斷進步，人們對藝術作品的需求將與日俱增，藝術將滲入到人們的日常生活中，且無處不在。

老梅尋夢

首先我們必須先知道到底什麼是藝術，它扮演著什麼樣的角色，在日常生活中對我們到底有什麼影響？先說一下我自己對藝術的理解與看法。我認為藝術其實就是我們日常生活中的各種大小事，是一種對世界的理解與事物的思考。有句話這樣說：藝術來源於生活。所以我覺得事無大小，當你把一件事做到了極致，那麼它就是藝術。

 

然後我們來說一下藝術對現在和未來影響，人們對它的需求到底有多大。我個人認為當今社會其實是已經離不開藝術了，因為藝術已經深深融入了我們的日常生活中，想要重新把它分離出來是非常難的，所以我認為藝術是人們必不可少的一種寄託。

 

為什麼這樣說呢？舉個例子來說，人們認為電影、音樂、舞蹈等等都是一種藝術表現形式，我們試著想一下，如果我們的日常生活中突然缺少了這些組成部分，會是怎樣的一種景象？而且藝術不僅僅是這些東西。我個人還認為畫畫、書法，甚至是擁有悠久歷史的古建築等等的一些東西也是一種藝術。

 

所以我個人認為藝術是文化的重要組成部分，它不僅僅表現在物質層次上，更重要的是在精神上的影響力。藝術代表的或許是人們的一種寄託，或許是一種文化，也有可能代表的是一種傳承。所以藝術無論是現在還是未來，都是人們不日常生活不可缺少的一部分。

妙哉書道

藝術在現代人需求是越來越大

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軍少vlog

藝術來自於生活，所以一藝術的價值在於回饋生活。藝術來自於自然，所以藝術的本質是迴歸自然。

藝術的生命力在於真、善、美。藝術家一要做到對自己忠誠、對社會負責、對自然敬畏的境界。違背自然規律，討好某一個社會力量、出賣自己靈魂的人從事藝術工作是對藝術的沾汙。任何一種迎合權勢、乃至因此違背良心的藝術作品都不具備常勝不敗的生命力。

藝術是神聖而普遍存在的，就像陽光雨露，無論什麼時候，生活中不可缺少的一部分。藝術是高尚的精神能源，在人的精神世界裡，藝術能使黑暗變成光明，能使痛苦轉換快樂，能使疾苦轉為富有。在藝術的領域裡就算是錯誤的感覺都會變成美妙的景象，所以藝術在未來的生活中也是非常重要的。

綽爾河的故事

總說藝術來源於生活，更高於生活。在當今社會，人類經濟發展迅速，滿足了物質的慾望，卻造成巨大的心理空虛。藝術就是生活之上的文化薰陶，當技巧和審美高度融合，就塑造了一件件精美的藝術品，令人賞心悅目，身心得到極大滿足。

同樣，未來社會對藝術的需求是日益增長的。如從小給小朋友報書法班，芭蕾班，小提琴班，都是父母對子女的藝術薰陶。可見藝術對個人，對社會都是不可忽視的，值得重視和發展。

就如我個人每日與紫砂藝術為伴，品茶賞壺，人生極樂！

不腆愛壺人

人類離不開藝術，除了吃喝拉撒。淨化心靈與自我，，南宋，龍泉窯荷葉童子水盂，締造工藝堪稱萬象於一身

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關鍵字: 文化 生活 藝術

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