如石书艺

古人言："书如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。"书法的最高境界，也就是人的精神气质的体现。一个人的书法里，有他读过的书、走过路，有他的思想、抱负、修养和为人。

书法作为一种独特的艺术，像诗人之诗、歌者之声、舞者之舞一样，由文人的情思、哲人的胸怀、禅家的定力，加苦练功夫化合而成的。

书法是人格、心境和性情之事，只有好的心境才能有好的书境。王羲之为例，他所在晋代的主导哲学是以老庄为基础的玄学，玄学尚无，无则超旷空灵；而王羲之又信奉孔孟之道，儒家济世思想使他终身不能忘怀。正是这种亦儒亦玄的情怀，造就了王羲之那种"中正冲和""如孟子言性，庄周谈自然"，"潇洒出风尘”的最高境界的盖世书法。

所以，练书法还得要练"字外功"。

牛鸣霄汉

论及境界，应是一门艺术的最上层建筑。这个境界，是内涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟，是物性、理性、人性的多维融合。抱庸不惭，浅谈一二。

一、书法的境界究竟是什么。近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”，第一境为了然境，独上高楼望断天涯路，要有志向。第二境为苦难境，衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴，要勤奋执着。第三境为超脱境，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。

换个角度，就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。一个意思。书法的境界，大理也略同。抱庸以为，书法的境界，在于出于法门、自在超然。

书法的境界，或在于炉火纯青的笔走龙蛇，或在于收山容海的吞云吐纳，或在于经世阅人的穷孑苍桑，或在于看花开落的气定神闲，一定是书者付诸笔墨的质朴情怀。

二、书法的境界应如何界分。抱庸认为，书法艺术品质可分四胜：一是形胜。二是意胜。三是势胜。四是境胜。形胜，结体或庄稳或险绝，笔锋正健，结构匀称，章法和谐。意胜，无论取妍取拙，笔下有珍奇，字中有深味。势胜，或雄或媚，或柔或刚，都有不同寻常的力量感。境胜，风度气质，文化涵养，能够击中心灵的艺术奇巧。

书法，方寸之地笼挫天地万物。此四胜者，能得其一辄为大善，因人喜欢各穷其特，不宜必分高下。

三、书法的境界予人的启示。书法的境界，是学书之人终身习学的目标。从境界的层面来说，书法永无第一，而只有审美角度和欣赏眼光的不同。不论隶篆楷草，也不论颜柳欧赵，何种书体、哪个风格的书法艺术，都同样是上不封顶，都值得终身深学笃悟。

因此，学颜的弃颜而学欧，学柳的弃柳又习赵，甚至后悔自己当初择错了师、入错了门，大可不必，根本也不是这回事。各书体之间可以交叉学，更名家碑帖可以换着临，都是书法艺术的打磨丰润，不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。

四、书法的境界如何去培塑。书法境界以技法为骨，以文化为魂。要打磨书法境界，抱庸以为至少有以下几个问题需要思考把握。

（1）夯实书写技能。重要围绕三个要素――笔法、笔势、笔意。所谓笔法，传统毛笔至柔至弹，铺毫出锋千变万化，要熟练掌握执笔、运笔、用墨技巧，能够自在随心地勾勒出刚柔并济、纵横捭阖、富于张力的线条。所谓笔势，就是点画轻重有别、粗细得当，衔接转递自然流畅，势来不可挡、势去不可遏，使结字具有生命力。所谓笔意，就是以书寓情，通过笔墨来诠释书者的文化涵养、性格情怀。

（2）提升书法学养。主要是读悟临习古人法帖，初临而后读。具备一定临写基础之后，要广泛学读碑帖名作。细悟深察古人用笔、线条、节奏、空间技法之妙，融为自已的笔下功夫。宋人黄庭坚曾言：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。太宗皇帝说的更直接：“皆须古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以临摹”。

临帖读帖，是书法人终身不竟的功课，也是一个养成习惯、提高修养的臻化过程。

（3）培塑个人风格。尽信书则不如无书。书法臻大境、入高格，必须脱帖而得独妍。帖读百家，终为博采众长、为我所用。读得多，摹得多，关键是为了化得多。杜甫曾言“读书破万卷，下笔如有神”，此话用于书法修行，再恰当不过。

结语。欲成境界，须夯实笔下功夫，临摹诸家法帖，厚积学养，拓宽审美，循古而不泥食于古。天长日久，风格乃成，境界自出。

抱庸妄谈。

抱庸詩書

大音无声，大象无形。

书法的最高境界为无中生有，无法中有法；有中生无，有法中无法；法多一分即拘，法少一分即乱；若有若无、若隐若现、随心所欲，浑然天成！再写玄妙之感不可再寻！所有规矩即术，所有感觉即道。

道为境界（目标），道不可道，可顿悟！术为路经（方法），术可教，亦可学。

行书第一《兰亭序》，行书第二《祭侄稿》，重写，在偶然性与必然性矛盾中，已不是原来的感觉及味道！

谢锡宙

人有多高的境界，书法就有多高的境界！！！

周辉明心迹

书法最高境界是什么？

书法的最高境界是能够感动观众。

给人一种力量，一种精神的震撼力，无论是力透纸背的功夫，还是瑧熟的技法，必须通过艺术形式的表现力，来达到一种书法精神。

形质美与情性美的结合，才能够体现出作品的生命力，才具有完美的艺术感染力。

若无至高无上的“术”性，就无法提炼出书墨的艺术语言，来表达书者的强烈的思想感情。

因此书法艺术首要的是书写的笔墨达到精准合度，并且纯熟老辣，体现在笔墨的技法娴熟自如。

丰富多姿笔画，而且给人想象的空间，丰腴的线质，饱满而富有意境，真挚的激情而又浪漫或现实的书写景观。

刘熙载又说：“钟繇《笔法》曰：‘笔迹者，界也。流美者，人也。

著名的《兰亭序》言‘因寄所托’，‘取诸怀抱’，亦隐寓书旨，乃精神者也。”

由此可见，艺术形式是为书者感情流露而服务的，换言之，思想感情是书墨所要表现的至要，这才有人文境界，是书法精神的显现。

“艺术来源于生活而高于生活”，书墨形式的展示来源于生活情趣，物外之妙趣，“书肇于自然”，也是人从自然的物象中提取而来。

书法作品不仅体现出书者的功力和技能，同时也体现出书者的学识、修养、性情、气质。所以，书法作品尽抒情之能，乃书者的经过脑力活动且缜密加工的精神产物。

狄德罗在《论戏剧诗》中说：“没有感情这个因素，任何风格都不可能打动人心”

书法笔墨黑白体现是具有生命力、是盎然生机，生动活泼，因此书墨跳跃是情感的载体，

书者翰墨不可脱离自己的性情，性是内在的，情是外泄的。“书法，必须通过摄情达到‘摅发人思’，使观者在‘不尽之境’中受到强烈的震撼和或得到至高的愉悦，达到心灵感应，书者与观者具有心相戚。

书墨作品的创作的最高目的，或者说最高境界。是把自己的感情展示给观众，与众人达到共鸣。证明书已经进入最高度最境界。

狂喜淡墨a

书法的最高境界是什么？

从古至今，尚未确认统一标准答案，更未有不约而同的认知和共识。

愚以为，书法属于源远流长的传统国粹文化艺术，是传统文化底蕴沉淀的结晶，是艺术宝库中的经典。书法的境界既是线条舞美，又是灵魂浓缩成的精品。一幅高境界书法力作，必须是综合艺术的荟萃、融合与神契，是汉字最美的颜值，最飘逸的神韵，最靓丽的华彩，最骨感的风骨，最强健的血肉，最豪迈的血性，最通透的血脉，最高度的骨髓兼备，最完美的形神统一，最强大的艺术气场，最高贵的阳春白雪，最接地气的下里巴人，最荡气回肠的千古绝唱！唯有独步天下，冠绝书坛，雄峙古今，照彻环宇，流芳百世，此乃堪称书法的艺境和崇高境界。

分享本人敬临伟人书作。欢迎留评。

祖显忠

我认为书法的最高境界王羲之也未曾达到！

可能王羲之的笔法已经到达了最高境界，但是，在结体及章法方面，王羲之也未达到最高层的境界！

或许有王铎的某种，或是徐渭及傅山更接近意象，只是他们的笔法尚远远地不足以支持书法最高境界，如果是用王羲之的笔法去书写徐渭，书写傅山，我感觉就接近了书法的最高境界了！

一笑貫长天

谢谢你的提问。书法的最高境界是什么？那就是无法无天随心所欲而不逾矩的境界。

书法家为了能够达到这个境界，可谓不知经历了多少个“为伊消得人憔悴”、“众里寻他千百度”才会“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

书法为什么要经历那么多“为伊消得人憔悴”的苦心经营？

这就是艺术需要一个从师法境界，走向无师无法境界的漫长过程。

那么，有人说了，既然书法最终是要有自己的艺术境界，为什么不能一开始就自己创新呢？

这是因为，有的人就是不明白，艺术是有质量的。

我们也可以想象，假如你不学习经典，不经历漫长的师法古人的学习，那么，你枫斗了一生，可能连古人的一般成就都没有。

做广告宣传自己，不是你的错。但是，书法有艺术，的成就高度在那里明摆着，你说超过就超过了？

中国历史上，有无数书法家，他们的书法也会有自己的特色，也会有无法无天随心所欲而不逾矩的境界。

但是，有无法无天随心所欲，不等于成就很高。

但是，如果能够进入这个境界，也是书法家老辣成功的标志了。

书法的重复性是很强，而要绕过书法的重复，这个本身就需要从立法到破法的过程和勇气。

当你即能立法又能破法了，当然也就进入书法的最高境界：无法无天，随心所欲而不逾矩了。

例如，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《多宝塔》、《祭侄稿》、欧阳询的《九成宫》、《张翰贴》、杨凝式的《韭花帖》、苏东坡的《寒食帖》等等，这些作品，没有别人的任何影子，完全进入到自己的精神世界了，所以给人不一样的灵魂洗礼的感觉。

所以，我们才可以望其书而知其人。最为书法爱好者，也应该知道有这么回事，才不至于像一些人，除了自己熟悉的书法，一切都是丑书，这是因为，他们对书法的多样性和高层次的境界，完全不了解的缘故。

千千千里马

书法的最高境界是什么？

小生不才，斗胆说说个人看法。

最高境界是，忘我——精神气韵，现实中的再现！

写字是我们日常生活当中常见的，有的人起的好看，有的人写的不好看，我们也会看到有些朋友或者公司里边挂的书法，中堂，条幅一些作品供人欣赏，而我们看到的这些作品大多数都是诗词歌赋，还有一些类似于名言警句，这些对于我们观赏者来说，会达到一种，视觉上的满足感，这种满足感，我个人认为他是书法书写者，个人意志抽象在现实生活中的体现，其中不仅仅我们可以看到作品的章法，笔法结构，用笔飞白，这些都是一个书写者，在当时的那一刻，其最高的精神体现，这种体现的背后是展现的书法美，以及内在精神的丰富体现。

有时候我们看到一些作品向行书看到整体的布白均匀，上下对等，连贯，气势恢宏，用笔提，按，结构严谨，中锋，侧锋，上下呼应左右相顾，这是书写者，整体章法的精神表现，其整体作品当中的气韵可以一目了然，就像我们很多人说的，只可意会，不可言传，书法家启功先生也说过，“行气就是在书法作品中字与字的连接状态”。

我们结合张旭的《古诗四帖》来具体说下最高境界，忘我——精神气韵，现实中的再现！

该作品布局大开大合落笔千钧狂而不怪，书法气势奔放，字里行间内蕴无穷，古趣盎然，整体布局充满张力，行笔出神入化，很多是笔断意连，令人遐想无限，整体而又错落有致，刚柔相济，浑然一体，此作品真的是忘我精神气韵现实中的再现！

wlc521zj

书法的最高境界是:自我当下的情感思想的驭字自由。

这种自由伴随有几个特征:

1.有我之体。相当多的人一辈子没有自己的字体，带着书法面具(如王羲之体、颜体、赵体、王铎体、启功体)在书写。无体者必无自我。有我体者自我意识才会形成。

2.忘记技法。拥有深厚的书法功底，但忘记技法，无意识使用技法。一个人愤怒，他不会去表现愤怒:跺脚、骂人、厮打、面红耳赤、声嘶力竭等愤怒技巧(就像书法技法)，他在一口怒气之下，无意识下就愤怒特征(形式)爆发了，而且还不重样。真正书法也如此，不去表现书法技法，但无意识、想都不想就使用了书法技术技法，气机精微之下也不重样。

如果在写时考虑这个字怎么写好看，把意识放在字法上，绝对不是上乘的书法。譬如抄诗摘词等，只是“表演式书法”、有为书法、技巧书法。

最高境界书法，怒则字重，喜则字轻，忧则字滞，逸则字灵。字随心转，笔触心结，自然而然，鬼斧无意，气机自由。

3.得意忘形，形意一体。即重意且不追求形式但有形式之美伴随。艺术与工艺的区别在于，艺术是基于技法技术且有情感思想(意)，工艺着重在形式技巧。前者愉悦心灵，有灵魂之美，后者愉悦眼球，有形式之美。艺术必有工艺基础，工艺却达不到艺术层次。

天下第一二三行书都是“得意忘形、形意一体”的佳作。第一第二行书多有涂抹，形式不美，实性情驭之。

得意忘形，还有一层意思，就是当下的意驾驭当下的形。譬如用王羲之体、颜真卿体、启功体抄写“却把青梅嗅”，王羲之体、颜真卿体、启功体有“精气神”，但绝无“却把青梅嗅”的当下灵魂，这显然是“得形忘意”，失去了书法的本质:情感思想。

书法的本质是情感思想，书法只是表达情感思想的通道。

凡是提倡“重、拙、大”等固定形式风格的理念者，实质没有理解书法的本质，情感思想乃龙行在天，气质气象万万千千。就算是同一个人，情感思想之喜怒忧思悲惊恐怡等各具气象，岂可以一个面具“重拙大”覆盖之？如按此标准，第一二三行书则不合格。

4.人书一体。书法即我，我即书法，天人合一，人书相融，人书一体。性情所在，气之所至，气象万千，气机精微，以意驭字，以意驭形，以意驭文，不可重复，不可描述，不可再现。

一个人当时很愤怒，他过后能重现彼时愤怒的精微状态吗？神仙都不可能。书法也是如此。只有重书法形式者，每次都能写得一模一样，因为“重形无意”。

书法成长过程，是一个去璞我，升我技，寻自我，成自我，退我技，忘自我，得自由，达超我的心阶之路，很多人在临帖时，积习之下，自我倒下，失去自我，入而不出。

關鍵字: 文化 书法 艺术