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艺术体现的当然是艺术本身。
艺术本身是什么呢？
先说术，术最容易理解，无非是技法、技能、知识、经验等等。
艺则是创作者精神层面的某些特质，譬如说情感、性格、本能、直觉、情绪等等。
那么艺术，就是在艺术家某种精神主导下产生了创作冲动后，凭借自己的特殊技法，譬如绘画技法，来释放这种冲动的过程。就好像我们饿了，就会产生要吃的冲动，凭借自己做饭的技能，帮自己解决饥饿问题的全部过程。
当然，解决饥饿的过程与艺术还是稍有不同，完成前者只有自己能体会到“我饱了”；而完成艺术后还会有个作品留下来。
如果你的艺术水平高，你的艺术作品就有价值
艺术家的精神境界高于普通人，意味着他在情感、性格、本能、直觉、情绪等等诸方面一定有某个点凸出于他人，但不是怪异、偏执的凸出，而是比普通人更明确、更鲜明、更强烈或者更有趣，总之，他表达的这个点能受到大众的认可和欢迎，那么你的艺术品味就高；当然，如果大众一时不认可，也不意味着他的品味就低，这有个认识新事物的时间差。譬如毕加索的立体主义绘画，至今大多数中国人仍然不能理解和接受。
加上艺术家高超的技法或技能，就一定能成就一件雅俗共赏的好作品吗？也不尽然，创新超前的技法同样有被理解被认同的困扰，譬如黄宾虹当年就说过：“我的黑山黑水山水画要等50年后才会有人喜欢”。
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艺术是个表达的过程，艺术品是表达的结果；艺术人人都可以玩，就像写日记，可以不顾及别人的评价；艺术品却有好坏高低之分，就像写论文，是否被别人认可很重要。
闻道深般若
艺术体现出的东西就是艺术价值，艺术的价值在于，艺术家的审美情感和艺术风格对人们的思想观念上的教育性。艺术作品不但要有艺术价值，而且还要有社会价值。
一、艺术就是要体现出艺术作品不断地发展和繁荣，艺术家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌。艺术进行创作，要有艺术价值和社会价值，体现出艺术作品更好地满足人们对艺术的需要。
二、艺术家创作出的艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，遵循客观事实是的原则，体现出真实反映社会生活中各方面的典型画面，对艺术品的主题思想作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动艺术的繁荣和发展。
三、艺术作品的艺术价值，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，体现出艺术作品的艺术价值，满足人们对艺术的审美需要。艺术作品的艺术价值，需要通过社会上的影响力、深受人们的喜欢、具有艺术魅力无限性，才能体现出艺术作品的艺术价值。
黄智637
艺术体现是指各种艺术作品所显现的美。艺术体现作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术体现也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美
岁月歌声
艺术来源于生活，又高于生活，是从生活中提炼出来的，或夸张，或抽象，或逼真，或唯美，可用多种多样的形式，尽情地表达你所想体现的东西，把你的思想感情越是发挥的淋漓尽致，越能展现艺术的魅力！凡你所想，尽情释放，只是不能低俗和反动。
偶尔随风
艺术所体现的东西简单来讲就是思想、情感、观点、审美的表达方式。艺术家可以表达，普通人也可以表达。比如一个小孩在吹蒲公英玩，如果什么也不想只是一吹那就只是吹，但如果他尝试着不同力度不同角度吹或者跑着吹、站着吹，然后感受和欣赏着不同的效果，那也可以叫艺术。
蔡叔叔讲画
艺术品都是艺术家用灵魂创作出来的，每个艺术品背后都有一段故事。艺术品所表达的是艺术家对这个世界某一部分的理解与看法。很多人看不懂艺术品，那是因为不了解作品背后的故事，每个可以称作为艺术的，都是有灵魂的，是这个世界原本不存在的新生物品！
离开北上深的人
艺术是是用形象来反映现实、让人们更容易产生共鸣。
艺术包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
天鹅城事
我倒觉得，艺术的本质是你画我猜。
首先要讲明白，为什么你的画我愿意猜，甚至你凉凉了几百年我还愿意费心去猜。
必要条件是这画有价值。
给艺术品附加价值的方法有许多，工程工艺、原料、历史附加，技术附加，市场稀缺，舆论炒作等等不一而足。
有人说艺术是美，会说某某宏伟的跨海大桥就是艺术。
这都不全面。
美是一种情感反馈，是猜的结果。
当猜的过程结束，那么对一个特定生命个体来说，艺术就已经死了。
至于说艺术不朽，是基于群众数量趋近于无穷，是指宏观上的不死，而不是微观上的不死。
再美的美女，再好的艺术作品，你翻来覆去摩擦一百遍，一千遍。一定只会是一种折磨。
桥只是桥，因为你感受到它的价值，才赞叹为艺术，是因为充分解读（猜）了它。
现在我们思辨一下，同样设计，同样工艺的两个珠宝，左边的是人工玻璃，右边是天然钻石。请大声地告诉我，哪边是艺术品？
好，再来，两颗一模一样的宝石，一颗是昨天从厂里拿出来的，另一颗是秦始皇王冠上的。请大声说出来，哪边是艺术品？
越王勾践剑，为什么它是艺术品？而其他的青铜剑不是？
不管这画是人工还是天成，价值才是人去解读的原动力。
只强调价值，那钞票是不是艺术品？美元是不是艺术品？
不是，因为只有价值不够，尤其是可以复刻的价值不行，其不构成去猜的动力。
因为你已经十足了解它。
信息不对称是艺术的生命前提。
价值+信息的不对称=画
而猜的过程，形成艺术的体验。无论这是人工或是天成。
在get到这种情感体验之后，这幅画被称为艺术品。
解读造就了艺术，而信息不对称则成为艺术的寿限。
红楼梦只有半本，所以才成就如今的高度。
越是熟悉，越是普遍，其艺术性越低。其实如果你去北上广深随便逛一下，其高楼大厦远胜古代的阿房宫，然而也就那么回事。
但只追求解读障碍，会不会给艺术延年益寿呢？
答案显然不是。
现在很多自称艺术家的人都错误理解了艺术。
他们故弄玄虚，抬高着阅读门槛，又或者是今个提取这个明天抽象那个。比如把女人的生殖器投影在花卉的形状上，等等，傻叉得不行。
这样，与众不同的东西最后确实是做出来了，但是完全失去了去猜的价值。当受众变少后，口耳相传中能叠加的未来价值也失去了。
说句不好听的，我拉的屎也是与众不同的那一坨。但你愿意费心去猜猜它的哲学意义么？
光影声乐形态只是表现方式，我认为真正的艺术家，应该清晰圈定目标人群，并了解对象的教育背景、情感构成。从而在自己的作品中设计开口，并引导他人通过这个开口，与作品进行情感联接。
产生了情感共鸣的过程，正是猜的过程，也正是猜的过程，才孕育出转瞬即逝的艺术。
我愤怒，我觉得你也会因此愤怒，所以我创作，并希望你能体会。
我悲伤，我觉得你也会因此悲伤，所以我创作，并希望你能体会。
我欢乐，我觉得...希望你能从作品中体会。
从真实的情感出发，这才是艺术家的正确方式。
并非无病呻吟，装个小比，秀技，然后自嗨一下，顺便再搞个涉世未深的愚蠢妹子。
延申探讨
芭蕾是艺术么？
废话。
芭蕾就是把人生最精华的，最苦痛的，最兴奋的，浓缩成一个爆竹，炸给你看。
舞者要练很久，然而却没多长舞台生命，是将自己人生的一长段，短暂却绝美地浪费掉。
这种浪费的义无反顾赋予芭蕾的核心价值。
小时候应该学过课本，卖油郎。他倒油的熟练技术，也是生命化作的。
生命的耗费，是最容易引起共鸣的最高价值。
于是便有了解读的欲望。
于是艺术诞生。
